エレン・ハーヴェイ

エレン・ハーヴェイ
生まれる1967年（58～59歳）
ファーンバラ、ケント、イギリス
教育ハーバード大学イェール大学ロースクール
知られているコンセプチュアル・アート、絵画、インスタレーション・アート、サイトスペシフィック・アート、パブリック・アート、制度批評、社会実践
受賞歴ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団、ウィヴィナ・デミスター、リリー・オーチンクロス財団
Webサイトエレン・ハーヴェイ
エレン・ハーヴェイ、「ニューヨーク美化プロジェクト」（詳細）、グラフィティの上に油彩で描いた 5 インチ x 7 インチの絵画 40 点（2001 年）。

エレン・ハーヴェイ（1967年生まれ）は、絵画をベースにした作品や、インスタレーション、ビデオ、彫刻された鏡、モザイク、ガラスを使ったサイトスペシフィックな作品で知られる、アメリカ系イギリス人のコンセプチュアル・アーティストです。 [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]彼女は、伝統的な表現の語彙やジャンル（風景画、肖像画）を、制度批評、盗用、マッピング、パスティッシュなど、一見相反するポストモダンの戦略と頻繁に組み合わせています。[ 1 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]彼女の作品は、鏡としての芸術、構築された環境と風景の相互作用、廃墟とピクチャレスクな美学、美術館、アーティスト、大衆の間の文化的および経済的関係などのテーマを探求しています。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 2 ]キュレーターのヘンリエッタ・フルディッシュは自身の作品について、「芸術の究極的な無益さという考えに悩まされているが、彼女の逆説的な関心は、結局のところ、芸術が世界で何かを成し遂げる可能性を執拗に試すことにある」と書いている。[ 1 ]

ハーヴェイは、フィリップ モリスのホイットニー美術館[ 10 ] 、コーコラン美術館[ 11 ] 、グルーニング美術館[ 12 ]、バーンズ財団[ 13 ]で個展を開催し、ホイットニー、プラハ、光州ビエンナーレ[ 14 ] [ 15 ]に参加したほか、MoMA PS1 [ 16 ] 、ターナー コンテンポラリー[ 17 ]、アルドリッチ現代美術館[ 18 ] 、 SMAK [ 19 ]で展示を行った。 2016年にはグッゲンハイム・フェローシップを受賞した。[ 20 ]ニューヨーク、シカゴ、フィラデルフィア、サンフランシスコで公共委託作品を獲得し、2016年のベルギーのプロジェクト「 Repeat 」はウィヴィナ・デミスター公共芸術委嘱賞を受賞した。 [ 19 ] [ 21 ] [ 22 ]彼女の作品は、The Unloved: Ellen Harvey（2014年）、Ellen Harvey: Museum of Failure（2015年）、New York Beautification Project（2005/2021年）、Ellen Harvey: The Disappointed Tourist（2021年）など、いくつかの本の題材となっている。[ 23 ] [ 19 ] [ 24 ] [ 25 ]彼女は夫と息子とともにニューヨークのブルックリンに住んでいる。[ 21 ]

幼少期とキャリア

ハーヴェイは1967年、イギリスのケント州ファーンバラでドイツ人とイギリス人の両親のもとに生まれた。彼女の姉妹は詩人のマテア・ハーヴェイと生態学者のセリア・ハーヴェイである。[ 26 ]彼女の家族はヨーロッパ各地に住んでいたが、ハーヴェイが10代の頃にアメリカに移住した。[ 27 ] [ 26 ]彼女はハーバード大学（歴史と文学士、1989年）とドイツのベルリン芸術大学（1990年、学位なし）に通い、 1993年にイェール大学ロースクールで法務博士号を取得した。[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] 3年間弁護士として働き、余暇に絵を描いた後、彼女はフルタイムで芸術に転向し、スタックス・ギャラリーとデ・キアラ・ギャラリー、ブルックリン美術館、PS1、アート・イン・ジェネラル、[ 28 ] [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 16 ]そしていくつかの国際的な会場で個展とグループ展で地位を確立した。[ 33 ] [ 34 ] [ 15 ]彼女はまた、ホイットニー美術館の独立研究プログラムを修了し、PS1のナショナル・スタジオ・プログラムに参加した。[ 28 ] [ 35 ]

ハーヴェイの初期の作品は、芸術制作の慣習と、具象芸術に対する大衆の欲求を調査した。[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]彼女は「ニューヨーク美化プロジェクト」（1999-2001）で広く注目を集めた。[ 39 ] [ 40 ]これは、ニューヨーク市中の落書きで覆われた場所を違法に描いた40枚の小さな楕円形の油絵風景画で構成されていた。[ 41 ] [ 37 ] [ 42 ] [ 29 ]彼女は、自ら「無害なイメージ」と呼ぶものを選び、何が人気があり何が不快か、アーティストの人口統計が特権とどのように関係しているかなど、芸術に関する価値判断の基準を調査しようとした。[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ] [ 27 ]ニューヨークタイムズ紙は批評の中で、これらの作品を「ヒットアンドラン方式の田園風景」[ 43 ]であり、「ハドソンリバー派の優しさ、輝く光、重なり合う緑」[ 37 ]で描かれ、「ストリートアートをひっくり返した」[ 41 ]と評した。

仕事と受付

エレン・ハーヴェイ、「リピート（内部の眺め）」、テラゾーの床を備えた部分的に取り壊された教会、112' 2 3/8" x 53' 9 9/16"、(2013)。

ハーヴェイはキャリアを通じて、多様なメディアとテーマを駆使してきました。彼女の作品は、自画像や肖像画、美術館やアーカイブ作品、廃墟、風景画や地図といった、繰り返し登場するモチーフに大まかに分類することができます。[ 1 ] [ 46 ]

自画像と肖像画

ハーヴェイの初期の具象作品は、表象の限界、芸術家と観客の関係、記憶、そしてテクノロジー時代における絵画の役割と陳腐化を探求した。彼女はしばしば、絵画（労働集約的、誤りやすい、人間的、永続的）と写真（即時的、指示的、機械製、はかない、安価）の特性を対比させた。[ 38 ] [ 16 ] [ 46 ] IDカード・プロジェクト（1998年）は、14歳から31歳までのIDカードからコピーされた25枚の小さな自画像を日記風に描いたコレクションである。[ 45 ] I See Myself in You （2001年）では、ハーヴェイは大人の友人たちに自身の幼少期の演劇的な写真を模倣した服を着せ、ポーズを取らせ、ポラロイド写真を撮影し、そこから肖像画を描いた。各原画につき2枚ずつである。[ 38 ] [ 36 ] [ 31 ]

100 Free PortraitsとI Am a Bad Camera（いずれも2001年）は、アーティストと被写体の関係性を皮肉たっぷりに探求した作品である。[ 44 ] [ 47 ]前者では、ハーヴェイはストリートポートレートアーティストを装い、15分間の鉛筆画と引き換えに作品の評価を書面で提示した。後者は、彼女が肖像画を描く様子を捉えた30分間のビデオで、紙パッドに投影され、被写体が肖像画の似顔絵について丁寧に苦情を述べるナレーションが添えられていた。[ 10 ] [ 44 ] [ 47 ]彼女はこれらのアイデアを、パフォーマンス作品「 100 Visitors to the Biennial Immortalized」や、フラッシュでぼかした鏡に自身の肖像を描いた様々な「Invisible Self-Portraits」（2008年、下記）で再考した。[ 48 ] [ 49 ] [ 5 ]

博物館とアーカイブの作品

ハーヴェイは、芸術における選択、展示、意味、正当性の政治性について論評するために、しばしば美術作品や文化的資料の無表情な複製、再翻訳、コレクションを制作してきた。[ 10 ] [ 35 ] [ 5 ] 2003年の「A Whitney for the Whitney at Philip Morris 」では、ウォークイン式の美術館模造品を制作した。これは、美術館のカタログからコピーされたポストカードサイズの複製394点を、美術館の分館ギャラリーを囲む壁に直接サロン風に描いたものである。ギャラリー自体は金色の額縁に入れられている。[ 10 ] [ 35 ]ハーヴェイは、複製品の間に、壁に同様のサイズの切り込みを入れ、そこから最近入手した実際の美術作品が明るく照らされて現れた。批評家のケン・ジョンソンは、それらの美術作品は「幻覚的な鮮明さ」で浮かび上がり、「視覚体験のさまざまな次元を伴う魔法の遊び」を生み出していると書いた。[ 10 ] [ 45 ]ハーヴェイの機械的展示（アルファベット順で、すべてを小さな筆遣いの絵画に縮小）は、批評家がユーモラスだが攻撃的な、品質と価値の階層構造と美術館の想定される地位の平準化と評したものを体現していた。[ 10 ] [ 44 ] [ 45 ]

ハーヴェイは、2つの委託インスタレーションでこれらの戦略を変化させた。ヌーディスト博物館（バス美術館、2010-2年）は、バスコレクションのすべてのヌードを選択的にコピーした54枚の金枠の複製を詰め込んだグループを通じて、身体に対する歴史的および現代的な執着を調査した。これらの複製は、ポルノ、ファッション、フィットネス雑誌のヌードでコラージュされた壁にサロンスタイルで掛けられていた。[ 50 ] [ 8 ] [ 51 ] [ 52 ]ヌーディスト博物館のその後のインスタレーションには、ポストカードの展示とヌーディスト博物館ギフトショップがあり、ヌードまたは身体の一部で作られたキッチュなオブジェクトの肖像画が特集されていた。[ 8 ] [ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]金属絵画（2015年）[ 56 ]は、バーンズ財団の金属細工の歴史展の付随作品として委託された。それは、コレクションにある金属製品のそれぞれの作品を描いた、板に油彩で描かれた厚塗りのシルエット肖像画887点で構成されていました。 [ 9 ] [ 13 ] [ 57 ] [ 58 ]磁石で取り付けられたサロンスタイルで連動して動く配置のこれらの作品は、新印象派や初期モダニズムの絵画と並んで機能的なオブジェクトを収集する美術館創設者の独特のキュレーションを反映していました。[ 13 ] [ 9 ] [ 59 ]

ハーヴェイは2部構成の「失敗博物館」（2007-08年、ホイットニー・ビエンナーレ）[ 60 ]で、芸術的な一貫性とコミュニケーションの困難な性質をカタログ化した。 [ 14 ] [ 6 ] [ 5 ]「不可能な主題のコレクション」では、サロン風の装飾的な額縁に入った、輝く研磨された長方形のコレクションが手彫りされた、背面から照明が当たる鏡の壁が特徴的だった。一方の開口部からは、「私のスタジオの見えない自画像」が見える。これは、ハーヴェイが鏡で撮った写真に基づいて、スタジオでの断片と自画像を同一の額縁に入れてレンダリングした大きなトロンプ・ルイユの絵画で、カメラのフラッシュで顔が隠されている。[ 6 ] [ 14 ] [ 5 ]アート・イン・アメリカの評論家グレゴリー・ヴォルクは、この作品を「視覚的に素晴らしい」創作と展示のプロセスの解体であり、美術館では見られなかった、理解できなかった、あるいは展示されていないものを想起させるものだと評した。[ 6 ]

エレン・ハーヴェイ、エイリアン スーベニア スタンド、アルミニウムに油彩、ジェッソボードに水彩、プロパン タンク、合板、アルミニウム サイディングとポール、アルミニウム ダイヤモンド プレート、磁石、10 フィート x 17 フィート x 5 フィート、2013 年。

遺跡と修復

ハーヴェイはロマン主義の伝統における廃墟や断片の理想化を頻繁に参考にし、文化生産のサイクルを再構成することで、表現、コミュニケーション、永続性、イデオロギーに関わる誤謬や失敗を探求している。[ 61 ] [ 1 ] [ 62 ] [ 12 ] [ 63 ]パブリックアートのコミッション作品「 Repeat」（2013年、ベルギーのBossuit）では、第一次世界大戦後に建てられ、荒廃して使われなくなっていた村の教会を「デレストレーション」し、屋根、内部の柱、儀式用の家具を取り除き、多目的に使える公共広場、つまり人工的な廃墟へと変貌させた。新しいテラゾーの床には、取り除かれた要素の図式的な痕跡と、爆撃後の以前の廃墟となった教会の影を想起させる灰色の模様が組み込まれている。[ 64 ] [ 65 ] [ 66 ] [ 12 ]

いくつかの鏡のインスタレーションで、ハーヴェイは、哀愁を帯びたSFのような廃墟となった場所を想像し直した。[ 62 ] [ 12 ] Mirror（2005年、ペンシルベニア美術アカデミー）は、暗い円形ホールに、幽霊のような背面照明の手彫りの鏡パネル4枚を使い、ゴシック・リバイバル様式の大階段を絵のように美しい廃墟として再現した。[ 61 ] [ 62 ]これらには、ハーヴェイが鏡像を彫刻したり、アカデミーの以前の建物を描いたりする様子を記録したビデオ投影が付随していたが、完成すると、それらのパネルは同時に砕け散ったり、炎上したりした。[ 61 ] [ 29 ] [ 7 ] For Ruins Are More Beautiful（2009年、現代美術センター、ウジャズドフスキ城）では、改装された展示スペースの窓やドアを、周囲の城が森に覆われた廃墟と化している様子を描いた鏡の彫刻で覆った。[ 12 ] [ 19 ]「Reforestation（2013）」では、電子機器が散乱したポストデジタル時代の廃墟を鏡像にした彫刻を、実際の国税庁のオフィスの反射像の上に重ね合わせた。また、屋外には、同じ技術の化石化した痕跡を特徴とする白い大理石の彫刻「Fossils（2013）」を設置した。[ 1 ]

ハーヴェイの不条理な展覧会「ワシントン DC の廃墟へのエイリアンのガイド」（2013 年、コーコラン美術館）は、エイリアンが発掘した未来の地球では、失われた文化を建築物だけからつなぎ合わせるしかなかったという設定だった。[ 11 ] [ 67 ] [ 68 ]彼らが世界中で発見した古典的および新古典主義の遺跡（エイリアンが分類したそのような建造物のポストカード 4,000 枚を展示した「柱建設者のアーカイブ」（2013 年）で展示）に基づき、彼らは人類を平等主義で三性があり、柱を建てることで統一された水生種族であると大きく誤解している。[ 11 ] [ 67 ] [ 69 ]フリーズのジョージ・ペンドルは、手描きの等身大エイリアン土産物屋、実際のDCサイトへのツアーガイド、柱の影響を受けたエイリアンの宇宙船を含むこのショーを、世界中の権力の語彙と文化的記憶の構築における古典の遍在性に関する「暗いディストピアというよりは、幸せな狂気」の調査であると表現した。[ 11 ] [ 67 ] [ 70 ]

景観とマッピング作品

エレン・ハーヴェイ、「アーケード/アルカディア（内部の眺め）」、LED スクリーン上の手彫りの鏡、木製フレーム、15 フィート x 9 フィート x 30 フィート、2012 年。

ハーヴェイは、ニューヨーク美化プロジェクト、多面的なインスタレーション、公共のモザイクで風景と地図のモチーフを採用している。 [ 39 ]「絵画的な風景に関する観察」（2009年、SMAK）と「崇高な壁紙の部屋」（I & II、2008年）は、絵画的な風景の特権的な概念を調査した。前者には、芸術家であり風景画家でもあるウィリアム・ギルピンが書いたとされるパスティッシュのガイドブック、彼の作品の架空のアーカイブ、実際の公園内の関連標識やツアーが含まれていた。[ 33 ]

アーケード/アルカディア（2011-7）は、マーゲートのターナー・コンテンポラリーのオープニングのために委嘱された作品である。崇高さ、はかなさ、喪失を探求し、かつてJMWターナーの保養地であり安息の地であったこの海辺の町の牧歌的な地位と、現代の社会経済的衰退を並置した。[ 71 ] [ 72 ] [ 73 ] [ 74 ]ハーヴェイはターナーのロンドン・ギャラリーの骨組み版を制作し、ターナーの死の当時の展覧会を模倣した34枚の背面照明付き手彫りの鏡を吊るした。その展覧会では、よりみすぼらしい現代のマーゲートのパノラマビューが描かれた。[ 17 ] [ 71 ] [ 75 ] [ 74 ]批評家はそれを「機知に富んで感動的」[ 17 ]で「遊園地と幽霊屋敷の組み合わせ…世俗的というよりスピリチュアル」と評した。[ 65 ]ハーヴェイの後期プロジェクト「The Disappointed Tourist」（2019年～）では、遊園地から古典的な建造物、子供の頃に覚えているテーマレストランまで、今はもう存在しない場所を描いたアーカイブを通してこれらのテーマを再訪した。回答者は、もう一度訪れたい場所としてオンラインで応募した。[ 76 ] [ 77 ]ターナー・コンテンポラリー（2021年）でのこのプロジェクトのインスタレーションは、巨大なグリッドに掛けられた220点以上の絵画で構成され、ターナーの作品（ローマ遺跡のスケッチやマーゲートの海岸の景色）と対話するように配置されていた。フリーズはその効果を「災害後の行方不明者の顔の壁のように、非常に悲しげなもの」と表現した。[ 76 ] [ 78 ]ザルツブルク近代美術館（2021年）でのこのプロジェクトのインスタレーションは、「実存的記憶をローカライズする」試みと評され、トラウマ体験（戦争、人種差別、環境災害）から技術革新やジェントリフィケーションによるより日常的な損失に至るまでのスペクトルをマッピングしました。[ 77 ]

エレン・ハーヴェイ「The Disappointed Tourist」、220枚の木製パネルに油彩とアクリル、各18インチ x 24インチ、設置は可変、こちら：60インチ x 10フィート、2021年、ターナー・コンテンポラリー。

ハーヴェイの「The Unloved」 （2015年、グルーニング美術館、ブルージュ）では、歴史的かつ地理的に展開する5つの部屋からなるインスタレーションで、ブルージュの港町を巡る相反する表現をマッピングした。[ 12 ] [ 46 ] [ 21 ]片側には、ハーヴェイが同時代の都市の衛星写真を描いたグレースケールの大きな絵画が鏡をはめ込んで展示され、反対側には長方形の穴が開けられた大きな鏡張りの壁があり、その奥には美術館の収蔵庫からハーヴェイが「救い出した」ブルージュの歴史的絵画が年代順に展示された壁が現れた。[ 21 ] [ 46 ] [ 12 ]アトランティス（2019年、マイアミビーチ）では、 [ 79 ]ハーヴェイは10×100フィートの吹きガラスの壁を設置し、メキシコ湾からエバーグレーズを抜けマイアミビーチと大西洋に至るフロリダの斜めの帯を測った衛星画像の絵画を彫刻した。訪れる人を映すこの画像は、変化する光の状況に応じて浮いているように見え、フロリダとその地下水位との親密で不安定な関係を暗示している。[ 3 ] [ 21 ] [ 18 ] [ 80 ]彼女はアトランティスのデザインを10×100フィートの絵画「マーメイド：密接にリンクされた2つの互換性のないシステム」（2019年）に作り直し、自然と人工の風景をより直接的に対比させた。[ 18 ]公共作品「You Are Here」（2013年、ヤン・バラツとの共作、フィラデルフィア国際空港）では、ハーヴェイとバラツは、サンドブラストとエアブラシで仕上げた大きな窓に空港への飛行進入路を図式化した。「Network」（2019年）では、ボストンの交通網をモザイクで図示しており、ほとんど目に見えない人魚は女性交通技術者の貢献を表している。[ 81 ] [ 21 ] [ 19 ]

ハーヴェイの公共モザイク作品「Look Up Not Down」（2005年、クイーンズプラザ地下鉄駅）と「Home of the Stars」（2009年、ヤンキースタジアムメトロノース駅）は、それぞれマンハッタンとクイーンズのスカイラインとブロンクスの空を地上からの眺めで表現し、雲に覆われた昼間から星が輝く夜までを11枚のパネルで表現している。[ 82 ] [ 21 ] [ 83 ]モザイク作品「Green Map」（2019年、サンフランシスコ）と「Mathematical Star」（2013年、ブルックリン、マーシープラザ）はより比喩的な戦略を採用しており、前者では従来の地図作成を逆転させて地元の保護された自然空間のみを強調し、後者では地元コミュニティ委員会が選んだ18の近隣ランドマークの写真を基にしたダイヤモンド模様のキルトパターンでベッドフォード・スタイベサント地区を表現している。[ 21 ] [ 3 ] [ 84 ]

賞とコレクション

ハーヴェイは、ジョン・S・グッゲンハイム財団（2016年）、ジョージ・A・＆イライザ・ガーデナー・ハワード財団（2019年）、ニューヨーク芸術財団/リリー・オーチンクロス財団（2002年）からフェローシップを受賞したほか、ニューヨーク・コミュニティ・トラスト（2007年）、ピュー慈善信託（2004年）、レマ・ホート・マン財団（2004年）、アーティスト・スペース（2001年）から賞を受賞しています。[ 20 ] [ 85 ] [ 19 ] [ 35 ] [ 86 ]数々のアーティスト・レジデンスに加え、ニューヨーク・パーセント・フォー・アート、[ 84 ]ニューヨーク・アーツ・イン・トランジット、[ 83 ]シカゴ交通局、[ 87 ]フィラデルフィア国際空港、米国アート・イン・アーキテクチャー・プログラム、[ 19 ]サンフランシスコ空港、WTS（女性交通セミナー）ボストン、[ 81 ]マイアミビーチ・コンベンションセンター、[ 3 ]ベルギーのアヴェルヘム自治体からパブリックアートの委託を受けています。[ 66 ]

ハーヴェイの作品は、ホイットニー美術館、ハマー美術館、アート・オミ、バークレー美術館（BAMPFA）、現代美術センター（ポーランド）、スペイン現代美術館（Centro Galego de Arte Contemporanea）、光州美術館（韓国）、フィラデルフィア美術アカデミー、プリンストン美術館、ヴィスパ研究所（ポーランド）など、世界各国の公共コレクションに収蔵されている。[ 88 ]彼女の作品は、ロックス・ギャラリー（フィラデルフィア）、ギャラリー・ゲブリューダー・レーマン（ドレスデン、ドイツ）、ミーセン・デ・クレルク（ブリュッセル、ベルギー）に所蔵されている。[ 75 ] [ 9 ] [ 33 ]

出版物

  • エレン・ハーヴェイ：失敗博物館（2015）[ 19 ]
  • 愛されなかった人：エレン・ハーヴェイ（2014）[ 23 ]
  • エレン・ハーヴェイ：ミラー（2005）[ 89 ]
  • ニューヨーク美化プロジェクト（2005年、2021年）[ 39 ] [ 24 ]

参考文献

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