エミール・ジャック＝ダルクローズ
エミール・ジャック＝ダルクローズ | |
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| 生まれる | エミール・アンリ・ジャック （1865年7月6日）1865年7月6日 |
| 死亡 | 1950年7月1日（1950年7月1日）（84歳） ジュネーブ、スイス |
| 職業 |
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| 知られている | ダルクローズ・リトミック |
エミール・ジャック＝ダルクローズ（1865年7月6日 - 1950年7月1日）は、スイスの作曲家、音楽家、音楽教育者であり、動きを通して音楽を学び体験するアプローチであるダルクローズ・リトミックを開発した。 [ 1 ]ダルクローズ・リトミックはカール・オルフの教育法に影響を与え、アメリカ合衆国中の音楽教育で使用されている。 [ 2 ]
ダルクローズのメソッドは、音楽の概念を、多くの場合動きを通して教えます。音楽の概念に用いられる多様な動きの類似物は、生徒の統合された自然な音楽表現を育みます。ダルクローズは、身体をよく調律された楽器に変えることが、堅固で活気のある音楽の基礎を築くための最良の方法であると考えました。ダルクローズ・メソッドは、リトミック、ソルフェージュ、即興という3つの同等に重要な要素で構成されています。[ 3 ]ダルクローズによれば、これらが組み合わさることで、完全な音楽家になるための不可欠な訓練が構成されます。理想的なアプローチでは、各教科の要素が融合し、創造性と動きに根ざした指導方法が生まれます。
ダルクローズは1892年にジュネーヴ音楽院で教育者としてのキャリアをスタートさせ、和声とソルフェージュを教えた。ソルフェージュの授業で、彼は自身の影響力と革命性を持つ教育的アイデアの多くを試し始めた。1903年から1910年にかけて、ダルクローズは自身のメソッドを公開発表し始めた。[ 3 ] 1910年、ドイツの実業家ヴォルフ・ドールンの支援を受けて、ドレスデン郊外のヘレラウに自身のメソッドを教える学校を設立した。ヘレラウには多くの音楽家が集まり、その中にはセルジュ・ヴォルコンスキー公爵、ヴェラ・アルヴァング（グリナー）、ヴァレリア・クラティーナ、イェレ・トロエルストラ（ピーテル・イェレ・トロエルストラの息子）、インガとラグナ・ヤコビ、アルベール・ジャンヌレ（ル・コルビュジエの弟）、ジャンヌ・ド・ザルツマン、マリアム・ランベルク、アニタ・ベルベル、ガートルード・プライス・ヴォルナー[ 4 ]、そしてプラシド・デ・モンテリオなどがいた。1914年の第一次世界大戦勃発に伴い、学校は廃校となった。第二次世界大戦後、彼の思想は「音楽と運動」としてイギリスの学校で取り上げられた。
バイオグラフィー
エミール・アンリ・ジャックは1865年にウィーンで生まれ、後にエミール・ジャック＝ダルクローズと名乗った。母ジュリー・ジャックは音楽教師だったため、幼少期から音楽に触れていた。父はスイスの時計のセールスマンだった。[ 5 ]母の影響を受けて、ダルクローズは幼少期から本格的に音楽の勉強を始めた。10歳の時、家族はスイスのジュネーヴに移り、1877年にダルクローズは音楽院に入学した。ジュネーヴ音楽院でも学んだが、ダルクローズはそれを好ましく思わなかった。ダルクローズは大学を「牢獄」とみなし、教育は基本的に規則であり、学生の利益など考慮されていなかった。[ 6 ]
1881年、彼はベルレトル文学協会に参加した。これは、演技、執筆、音楽、演劇、オペラの上演を専門とする学生団体であった。[ 7 ]当時、ダルクローズは作曲により興味を抱いていた。1884年、レオ・ドリーブとガブリエル・フォーレに作曲を師事した。同年、コメディ・フランセーズの主要な俳優たちに演技を師事した。[ 8 ]さらに、マティス・リュシーに作曲を学び、これがリズムの発達の過程で影響を受けた。1886年にはアルジェリアで副指揮者となり、アラブの民俗音楽と出会った。この種の音楽に触れる中で、ダルクローズは、リズム表現には様々な世界があり、それぞれに特別な記譜法と独自の演奏スタイルが必要であることに気づいた。これに応じて、彼は新しい種類の記譜法を開発した。 1887年、彼はウィーン音楽院に入学し、そこでアントン・ブルックナーに師事した。
ダルクローズは1892年、27歳でジュネーヴ音楽院の和声学教授に任命されたが、1910年に同校を離れ、ドレスデン近郊のヘレラウに自身の学校を設立した。20世紀のモダンダンスの偉大な先駆者たちが数多くこの学校で学んだ。クルト・ヨース、ハニャ・ホルム、ルドルフ・ラバン、マリア・ランベール、ウダイ・シャンカール、マリー・ヴィグマンなどである。1911年、ダルクローズと彼の弟子たちはセルゲイ・ヴォルコンスキー公爵の招待を受け、サンクトペテルブルクとモスクワで作品を発表した。モスクワ芸術座でリトミックを確立し、スタニスラフスキーの「テンポ・リズム」に影響を与えた。[ 9 ] [ 8 ]彼の作品は、 1912年夏季オリンピックの芸術コンクールの音楽競技の一部となった。[ 10 ]
ダルクローズは1914年にジュネーヴに戻り、ジャック・ダルクローズ研究所を設立しました。この研究所は現在も専門教育を提供しています。ヘレラウに設立された研究所は、 1920年にウィーン近郊のヘレライ・ラクセンブルクに移転しました。しかし、この研究所はナチスの台頭により閉鎖されました。ダルクローズは1950年7月1日にジュネーヴで亡くなりました。
教育哲学
より強烈なリズム体験を求めて、ダルクローズはいくつかの疑問を提起した。まず、音楽理論と記譜法が、それらが表す音、動き、感情から切り離された抽象的なものとして教えられているのはなぜか、と疑問を呈した。さらに、ピアニストを例に挙げ、教授が教える指使いのテクニックが、どのようにして完全な音楽教育と言えるのかを問うた。最後に、真の音楽家の特徴となる資質が、音楽の授業ではほとんど経験されないことに、彼は興味をそそられた。
ダルクローズは、音楽において訓練されるべき最初の楽器は身体であると信じていた。[ 1 ]彼は聴覚と身体的反応を組み合わせ、歌唱や楽譜の読み方における身体的反応へと転換する技術を開発した。[ 1 ] [ 7 ]彼は生徒たちと多くの実験を行い、音楽を学び、感じる過程に役立てた。彼の主な目標は、楽器の助けを借りずに音楽的思考、読譜、作曲を容易にするために内耳を開発することだった。方法論を構築し続けながら、彼は生徒たちを観察し、音楽の世界ではタイミングよく演奏できない生徒が現実の世界ではタイミングよく歩くことができることに気づいた。その歩行は完全に自発的で容易なものだった。[ 11 ]彼は、最も優秀な生徒の中には足でビートをタップしたり、音楽に応じて頭や身体を振ったりできる者もいるのを観察した。この身体的反応は自然であり、あらゆる年齢や文化に共通していた。
さらに彼は、生徒たちがクレッシェンドの際、動きを変え、音楽のアクセントに身体で反応していることに気づきました。また、フレーズの終わりに筋肉をリラックスさせている様子も見られました。生徒たちは音楽を聴き、その効果を感じているようでした。そのため、彼は生徒たち自身がピアノではなく楽器なのだと結論づけました。
ダルクローズ・リトミック
ダルクローズは、生徒たちが音楽的理解ではなく、機械的な理解しか持っていないことに気づきました。音楽理論の授業で作った和音を聴き取ることができず、簡単なメロディーやコード進行も作れませんでした。その結果、音楽的な感受性が欠如し、演奏に支障をきたしていました。彼の目的は、生徒たちが音楽を感じ、聴き、創造し、想像し、結びつけ、記憶し、読み、書き、そして演奏と解釈する能力を身につけられるよう支援する方法を見つけることでした。彼は生徒たちを、心と体、感情と表現の間の葛藤から解放するために尽力しました。[ 12 ]
ダルクローズは、音楽において感覚とより密接に結びついているのはリズムと動きであると認識していました。音楽の三要素である音程、リズム、強弱のうち、最後の二つは完全に動きに依存していると彼は認識していました。そして、それらの最良のモデルを筋肉系に見出しました。彼にとって、あらゆるテンポは身体を通して体験し、理解し、表現することができると考えていました。音楽的感情の熱狂は、身体感覚の鋭敏さにかかっていると彼は考えていました。そして、熱心に聴くことと身体の反応が組み合わさることで、力強い音楽の力が生み出され、解き放たれると確信していました。
ダルクローズは自身の理論を検証するための実験室を必要としていました。生徒たちと協力することで、彼は独自の研究室を借りることにしました。そして、音楽を実践的な教育ツールへと転換できる原理、教授戦略、教授スタイル、そして方法を模索し始めました。彼が開発した原理と方法は独特で斬新だったため、彼はそれらを「ユーリトミック」と名付けました。[ 13 ]
当初ダルクローズは、多くの問題の解決策は、特定の時間（音速または時間）、特定の空間（音の持続時間）、特定の力（音のエネルギーダイナミクス）で収縮と弛緩を行うように音楽家を指導することだと考えていました。そこで彼は、生徒たちがメトリックによる知覚と、リズムと呼ばれる動きの多くの流れによる本能を強化するのに役立つように設計された新しい一連の演習に取り組みました。次に、音楽を演奏し、生徒たちに脈を感じるように歩くように提案する演習を提案し始めました。驚いたことに、生徒たちは異なるテンポで行動し、困難を抱えていました。そのため彼は、人々がリズミカルに表現することでスピード、正確さ、パフォーマンスの目標を達成することが依然として困難であると推測しました。彼は、理解し分析する脳と演奏する筋肉の間に、迅速なコミュニケーションを行う何らかのシステムがあるかもしれないと気づきました。
目的
- 精神的および感情的: 認識、集中力、社会的統合、実現、ニュアンスの表現。
- 身体的: パフォーマンスを容易にし、パフォーマンスを正確にし、パフォーマンスを通じて個人の表現力を養います。
- 音楽的: 聴くこと、分析すること、書くこと、即興することに対する素早さ、正確さ、快適さ、表現力豊かな個人的な反応。
ダルクローズ・リトミックでは3つの概念を実践します。
- リトミック– 動きを通して音楽表現を育み、運動を通して音楽スキルを養います。生徒たちは音楽を聴き、聞こえたことを自発的な身体運動を通して表現することで、リズムと構成を学びます。
- ソルフェージュ– 聴音と視唱のスキル向上に役立ちます。ダルクローズは、すべての子供が最終的には絶対音感を身に付けられると信じ、固定トニック（固定ド）ソルフェージュシステムを採用しました。
- 即興– 楽器、動き、声を使う。
テクニック
1905年、ダルクローズは美しい音楽、集中的な聴取、そして意識的な即興的な動きを結びつけることで、数千ものゲームやエクササイズを体系化しました。彼によれば、音楽の授業では、教師は歌を即興で演奏できなければならないとされていました。
ダルクローズが取り組んだ動きとは、テンポ、持続時間、強弱、アクセント、そしてリズム素材を生み出すその他の要素を表現するための動き、姿勢、身振りであった。[ 14 ]
方法と練習
- 12 クライネ・メロディーとリズミッシェ・スタジオ、ピアノのための (ベルリン: シムロック、1913)
- 16 プラスチックスタジオ、ピアノのための (ベルリン: シムロック、1913)
- 20のカプリースとリズムスタディ、ピアノのための（ロンドン：オージェナー、1920年）
- ピアノのための50の練習曲ミニチュア・デ・メトリックとリズム（パリ：セナール、1923年）
- 10 mehrstimmige Gesänge ohne Worte zu plastischen Studien (ベルリン: シムロック)
- 3つのヴォカリーズ（パリ：ヒューゲル）
- 6 イントネーションの練習(ローザンヌ: フェティッシュ)
- 6 ピアノを注ぐ子供たちと青少年のリズム(パリ: Heugel)
- ピアノのための6つのリズムと代替小品(ローザンヌ: フェティッシュ)
- エスキース・リトミック、ピアノのための (ローザンヌ: フェーティッシュ)
- ピアノのための「不協和音練習曲」（パリ：エノク）
- La Jolie musique, jeux et exercices pour les tout petits , for voice (ル・ロックル：ユグナン)
- 声楽とピアノのためのリトミック行進曲（ローザンヌ：Foetisch）
- メトリックとリズム、200の練習曲、ピアノのための（パリ：ルモワーヌ）
- Moderne Tonleiterschule (R. ルイネマンと) (ロンドン: チェスター)
- 打楽器とピアノのアベック楽器の小品(パリ: Enoch)
- 声楽とピアノのための「歌と踊りのリズム」（パリ：ホイゲル）
著名な学生
- Vorschläge zur Reform des musicischen Schulunterrichts。ジェアルト・ユーグリチ、1905年
- La Rythmique (2 巻) (ローザンヌ: Foetisch、1906 年および 1918 年)
- ラ・ポルテ・ミュージカル(ローザンヌ: フェティッシュ)
- Les Gammes et les tonalités、le phrasé et lesニュアンス(3 巻) (ローザンヌ: Foetisch、1907)
- ラ・ボンヌ・シャンソン、『スイス・ロマンド音楽誌』掲載、1894年11月1日
- La Plastique アニメ(ローザンヌ: Foetish)
- 呼吸と神経支配の筋肉(ローザンヌ: Foetisch、1907)
- Le Rythme、la musique et l'éducation (パリ、1920 年と 1935 年)。Rhythmus、Musik et Erziehungとして(バーゼル: Benno Schwabe、1922)
- お土産。メモと批評(ヌーシャテル: アッティンジェ、1942)
- ラ・ミュージックなど。 Notes de notre double vie (ジュネーブ: ペレ-ジャンティ、1945)
- Notes bariolées (ジュネーブ: Jeheber、1948)
さらに読む
本
- バッハマン、マリー＝ロール（1993年）『ダルクローズ・トゥデイ：音楽を通して、そして音楽へと向かう教育』オックスフォード：オックスフォード大学出版局、ISBN 978-0198164005。
- コールドウェル、J. ティモシー (1995). 『Expressive Singing: Dalcroze Eurhythmics for voice』. ニュージャージー州: ピアソン・エデュケーション. ISBN 9780130452955。
- ロイス・チョクシー、ロバート・M・アブラムソン、エイボン・E・ギレスピー、デイビッド・ウッズ、フランク・ヨーク（2001年）『21世紀の音楽教育』アッパー・サドル・リバー社、ピアソン・エデュケーション、ISBN 0-13-028027-5。
- ドライバー、エセル（1951年）『ダルクローズ・リトミックへの道』ロンドン：トーマス・ネルソン＆サンズ社
- フィンドレー、エルサ（1999）『リズムと動き：ダルクローズ・リトミックの応用』ヴァン・ナイズ：アルフレッド・ミュージック社、ISBN 978-0874870787。
- ハブロン＝ジェームズ、ジョン（2025年）『ダルクローズ実践のランドスケープを探る』ロンドン：ボイデル社、ISBN 978-1783277964。
- マーク、マイケル・L. (1996).現代音楽教育（第3版）. Cengage Learning. ISBN 978-0028719153。
- ヴァンダースパー、エリザベス著『ダルクローズ・ハンドブック：リトミック指導の原則とガイドライン』ロンドン：ローハンプトン研究所、1984年。
記事
- アンダーソン、ウィリアム・トッド（2012年10月）「音楽教育におけるダルクローズ・アプローチ：理論と応用」『ジェネラル・ミュージック・トゥデイ』 26 ( 1): 27–33 . doi : 10.1177/1048371311428979 . S2CID 145804067 .
- ティモシー・コールドウェル（1993年3月）「学習技能に関するダルクローズの視点：教育において最も重要な側面の一つは、生徒の学習方法である。ティモシー・コールドウェルは、エミール・ジャック＝ダルクローズのリトミー法を用いてこの点を検証する」『音楽教育ジャーナル』79 (7): 27– 29. doi : 10.2307/3398612 . JSTOR 3398612. S2CID 144947962 .
- ヴァン、ジャクリーン「音楽で心を動かす」ABRSM誌リブレット（2003年12月）
- ストレベンス、アニタ「音楽への一歩」『プライマリー・ミュージック・トゥデイ』 32（2005年3月）
- ストレベンス、アニタ「ダルクローズ・ユーリトミックスを用いた幼児のための音楽と動き」NAME誌22号（2007年3月）
論文
- リー、ジェームズ・W.（2003年8月）『ダルクローズの別名：初期近代演劇とダンスにおけるリトミック』（学位論文）hdl : 2346/15905 .
参考文献
- ^ a b cデイビッドソン、アンドリュー（2023年1月2日）「聴く俳優：マイズナー技法の音楽性とダルクローズ・リトミックにおける耳の訓練の交差点」演劇、ダンス、パフォーマンス・トレーニング14 ( 1): 5– 23. doi : 10.1080/19443927.2022.2152483 . ISSN 1944-3927 . S2CID 256186131 .
- ^ジョン・ハブロン＝ジェームズ、ヨハンナ・ラッコネン、セルマ・ランデン・オドム（編）：ダルクローズ実践の風景を辿る：音楽と運動の歴史（2025年）
- ^ a b Mead, VH (1996). 「単なる動き以上のもの ― ダルクローズ・リトミック」. Music Educators Journal . 82 (4): 38– 41. doi : 10.2307/3398915 . JSTOR 3398915. S2CID 148608911 .
- ^コーエン、アーロン (1987). 『国際女性作曲家百科事典』 ニューヨーク: Books & Music USA Inc. p. 764. ISBN 0961748516。
- ^デイヴィッドソン、アンドリュー（2023年6月30日）「ヘレラウからここまで：ダルクローズ・リトミックの系譜と演劇教育学の系譜への影響を辿る」『芸術』12 (4):134. doi : 10.3390/arts12040134 . ISSN 2076-0752 .
- ^ロイス・チョクシー、アブラムソン・ロバート・M、ギレスピー・エイボン・E、ウッズ・デイヴィッド、ヨーク・フランク (2001). 『21世紀の音楽教育』アッパー・サドル・リバー: ピアソン・エデュケーション. p. 40. ISBN 0-13-028027-5。
- ^ a bデイヴィッドソン、アンドリュー（2023年6月30日）「ヘレラウからここまで：ダルクローズ・リトミックの系譜と演劇教育学の系譜への影響を辿る」『芸術』12 (4):134. doi : 10.3390/arts12040134 . ISSN 2076-0752 .
- ^ a bデイヴィッドソン、アンドリュー（2021年7月3日）「コンスタンチン・スタニスラフスキーとエミール・ジャック＝ダルクローズ：俳優養成と音楽教育の歴史的・教育的つながり」スタニスラフスキー研究9 (2): 185– 203. doi : 10.1080/20567790.2021.1945811 .
- ^ Lee, James W. (2003年8月). 「ダルクローズの別名：初期近代演劇とダンスにおけるリトミック」（学位論文）. hdl : 2346/15905 .
- ^ “エミール・ジャック＝ダルクローズ” .オリンペディア。2020 年7 月 22 日に取得。
- ^ヴァン、ジャクリーン「音楽を動かす」 ABRSMマガジンLibretto（2003年12月）
- ^ストレベンス、アニタ「音楽への一歩」『プライマリー・ミュージック・トゥデイ』 32（2005年3月）
- ^ Strevens, Anita「ダルクローズ・ユーリトミックスを用いた幼児向け音楽と運動」 NAME Magazine 22 (2007年3月)
- ^ 「ダルクローズ法：入門」。
- ^ sro、NETservis (2016 年 7 月 1 日)。「Eliška Bláhová – moderní žena počátku 20. století」。ダンスコンテキスト Taneční のアクチュアリティ。2024 年3 月 21 日に取得。
外部リンク
