エンリケ・ロッテンベルグ
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エンリケ・ロッテンベルグ | |
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| 生まれる | （1948年8月12日）1948年8月12日 |
| 知られている | 写真 |
| 動き | 写真とインスタレーション |
エンリケ・ロッテンベルグ（1948年8月12日）は、現在写真とインスタレーションを手掛けるアーティストです。彼の芸術的キャリアは、彼の国民的アイデンティティと同様に多元的です。1948年、ポーランド系ユダヤ人の両親のもとアルゼンチンに生まれ、 13歳の時に イスラエルへ単身移住しました。
バイオグラフィー
イスラエル軍に従軍した後、不動産事業で成功を収めると同時に、1980年代から映画製作を始め、テルアビブのカメラ・オブスキュラ・スクールで学んだ。代表作には、『ナグア』、『バル51』、 『エルサレムの王ヒモ』（監督アモス・グットマン）、そしてダニエル・ワクスマンと共演した『選ばれし者』（共演）などがある。監督兼脚本を務めた映画『イツィク・フィンケルシュタインの復讐』は、イスラエル映画アカデミーで最優秀作品賞、最優秀監督賞、最優秀脚本賞を含む7部門を受賞し、1994年にはアカデミー賞でイスラエル代表として上映された。
1993年に彼は現在も居住するキューバに移住しました。キューバでは、ハバナ市にミラマール・トレード・センターという大規模なビジネス複合施設を建設し、現在も運営しています。また、このセンターには、キューバにとって重要な美術コレクションも収蔵されています。
彼は小説『Cejalinda』を書き、2006 年にスペインのクアルトで「 La mujer de su vida」というタイトルで出版されました。
キューバで写真活動を開始。2010年、最初のシリーズ「Sleeping with...（Dormir con）」がキューバ写真図書館（国立写真博物館）で展示され、現在では同館のコレクションに加え、彼の他の作品と共に、数多くの個人・団体コレクションに収蔵されています。「Sleeping with... 」は2011年のPhotoEspañaのDiscoveriesに選出されました。今日、彼の作品は一般の人々だけでなく批評家からも広く評価されています。2012年のハバナ・ビエンナーレには、 「The Family」と「Self-portraits」の2つのシリーズで参加しました。
最も重要なシリーズには、「Self-portraits」（2011–2014）、「The Family」（2011–2013）、「Forgotten」（2013）、「Cuts」（2013–2014）のほか、「The Line」（2014）、「Centipede 」 （2014）などの大判作品、写真インスタレーション「19 women and one bed」（2012）、「The dance」（2014）などがあります。
彼は新しい文化プロジェクト「キューバ芸術工場」（Fábrica de Arte Cubano）に協力し、キューバにおける現代写真と視覚芸術の発展を促進しています。
写真作品
エンリケ・ロッテンベルグの写真作品は、物議を醸し、風刺的で、躁鬱的で、わいせつで、共感的で、不安を掻き立てるものであると考えられる。魅力や緊張、笑いや苦痛、驚きや拒絶、美しさや恐怖など、それが引き起こす魅力の理由は多様だが、それらはすべて、シェリングの定義する「不穏な奇妙さや不吉さ（unheimlich）」に集約されているように思われる。「（…）秘密にされ、隠されていたはずのすべてが明るみに出てしまった」
しかし、一見明白で馴染み深いものはすべて、逆説的で不条理の境界線を越える。おそらくロッテンバーグの写真は、彼の映画的イメージの無意識的な後継者であり、時間も動きもない光景、呆然とした人物、宙に浮いた環境、凍りついた物語を、まるでそれらすべてが突然明るみに出たことに衝撃を受けながらも、取り返しのつかない宙吊り状態にあるかのように、表現しようとしているのかもしれない。しかし、これは別の動き、別の時間、未知で、非日常的で、分断された別のシーン、つまりファンタジーと現実の別のシーンへと開かれることのできる、顔面なのだ。
ロッテンベルクの作品には、止まることのない動きがある。それは繰り返され、心を痛める。それは幾重にも重なり合い、大演劇的なものから現実の淵まで、夢の影から徹夜の残酷な光まで、自己ナルシシズムから集団心理まで、どんな犠牲を払ってでも出口を見つけ、和解不可能なものとの遭遇に至る。こうした挑発の中には、抵抗の闘いがある。秩序や命令する者への抵抗、そして支配され敗北するものへの抵抗。神々、神話、模倣、そして合意への抵抗。そして、運命そのものへの抵抗、確立され予め定められたあらゆる運命、さらには生得性や人生の解読不能な意味への抵抗。ロッテンベルクは歴史の作り手である。なぜなら、歴史は死との差異において、生の必然だからだ。
彼は幻想の破壊者でもある。被写体を苦しめ、自身の内に秘めた奇妙な一面を露わにする力を持つ。彼の肖像画に描かれた表情は鋭く、痛々しく、力強く、そしてその裂け目の先には、根源的な無力感が漂っている。彼女は彼の構図において、雄弁な背景を用いている。まるで、背景の背後にあるものが、彼の真の意図の根底にあるかのように。
ロッテンベルクの言語は逆説的であり、そこから驚きと困惑が生まれる。一方では、彼は直接的に感情的であり、メタファーを再現することを望まない。彼のイメージは叫び、擬音語、うめき声、沈黙である。他方では、彼は詩を作り、愛情に内在する副次的な効果としてメタファーを創造し、自己生成する。常に多様で開かれたメタファーとシンボルでありながら、同時に非常に個人的なものでもある。構成上の構文の混乱、多様な色彩、露わになったテクスチャ、そして無遠慮さが、スタイルを、そして極限においては謎を創り出す。それは国境のない放浪の言語であり、同一性から逃れ、常に生成し続けるアイデンティティの言語である。人間になり、動物になり、女性になり、大衆になり、そして他者になり…
彼のシリーズの声明
- 共に眠る…：これは証言となるシリーズです。キューバ全土で、実に多様な数百もの寝室が撮影され、キューバ人特有の個性、すなわち彼らのもてなしの心に常に触れてきました。公共空間の境界を踏み越え、人々が人生の3分の1を過ごし、夢を見、眠らずに横たわり、服を脱ぎ、子孫を残す、家の中で最もプライベートな空間へと足を踏み入れます。そこに住人の不在が、その場の雰囲気、物、装飾、床や壁に生命を与え、個人と集団の歴史を語りかけます。（これらの写真は、フェルナンド・ペレス作『ハバナ組曲』の静寂と感覚を共有しています。）
- 家族：家族は、私たち自身の鏡であり、社会のパロディです。それぞれのイメージは、私たちに売りつけられ、私たちの存在を支配する特定の価値観や理想を不条理なまでに描き出します。しかしそれ以上に、それらは、この同じ世界に、何らかの形で排除されてきたものも包含しています。公に宣言された意識を繰り返すのではなく、限界で何が起こるのかを見つめるのです。したがって、これは作品であり、実験なのです。
- 忘れ去られた者たち：過ぎ去った植民地時代の家に暮らす忘れられた魂、現在も記憶もない亡霊たちの証人。自らも忘れ去られた忘れられた者たちの証人。（トマス・グティエレス・アレア著『未開発の記憶』へのもう一つのオマージュ）
- 自画像：これらは、陰謀やトラウマ、普遍的な神話や個人的な空想、神経症の暗い側面や社会的地位を抱えた架空の存在を舞台化した作品です。これらは、私とカメラとの親密な精神分析セッションの結果であり、時折、私が存在することの重荷を軽くしてくれるのです。
- カット：肖像画は私たちを人物の内面へと誘い、内面の亀裂を発見させます。では、イメージ自体に亀裂があるとしたらどうなるでしょうか？未完成のイメージは、観る者を主体性と人生そのものに内在する不完全さ、その分裂と裂け目を分かち合うように導きます。これらは、多くの人にとって主要な目的である、内なる亡命を露呈させる肖像画です。
- ユートピア：エンリケ・ロッテンベルグの近年の作品は、ユートピアという誤解を招きやすい言葉でまとめられていますが、そこには自己から大衆へ、自己言及的な主体から人工的な大衆――男の大衆、女の大衆、人民の大衆――への明確な動きが見られます。社会のメカニズムは、巨大なフォーマット、分節化された身体、繋がりの上に展開され、合意形成工学によって動かされる機械のような装置を形成しています。これらは、社会インスタレーションの写真インスタレーションであり、その構成要素のそれぞれを可視化し、私たちが気づかないうちに作用し、疎外感を抱く要素を顕在化させます。その足場から、少数派に対する社会的想像力が生まれる。ドゥルーズは、少数派とはコンセンサスモデルに表れていない人々ではなく、そこから疎外され、失われ、幸せになる方法、商品を手に入れる方法、認められる方法、セクシュアリティを発揮する方法、曖昧な政治的理想、さらには標準化された美、社会制度のユートピアといった提案の覆いの下に隠れて見えない人々だと理解している。
展覧会とコレクション
個展
- 変化するメタファー：変遷するキューバ：ROSFOTO、サン・ペテルスブルク、2017年
- RQR、カルロス・キンタナとモーリス・レノマと、FotoFAC : Cuban Art Factory、ハバナ、2017
- 「The Double」（カルロス・キンタナとのコラボレーション）：ArtLima、リマ、ペルー、2017年
- ダブル：FotoFAC、キューバン・アート・ファクトリー、ハバナ、2016年
- ユートピア: Kunsthalle HGN、ドゥーダーシュタット、ドイツ、2016
- エンリケ・ロッテンベルクが「フォトグラム」を展示、アムステルダム、オランダ、2011年。
- Sleeping with...：Rita Castellote Gallery、マドリード、スペイン、2011年。
- Sleeping with...：Globs、ウィーン、オーストリア、2011年。
- 自画像：ビデオアートフェスティバル、カマグエイ、キューバ、2011年。
- Sleeping with...：キューバ写真ギャラリー（国立写真博物館）、ハバナ、キューバ、2010 年。
グループ展
2018
Dividuos、FotoFAC：キューバ・アート・ファクトリー、ハバナ、2018年
2017
Curar la historia : FotoFAC, Cuban Art Factory, Havana, 2017 Critical Mass : FotoFAC, Cuban Art Factory, Havana, 2017 The Improper : FotoFAC, Cuban Art Factory, Havana, Cuba
クリティカルマス：FotoFAC、キューバアートファクトリー、ハバナ、キューバ
ザ・ダブル（カルロス・キンタナとのコラボレーション）：アルトリマ、リマ、ペルー
変化するメタファー：変遷するキューバ：ロスフォト、サンペテルブルク、ロシア
2016
主語と述語: FotoFAC、キューバ・アート・ファクトリー、ハバナ、キューバ
パラレルワールド：FotoFAC、キューバアートファクトリー、ハバナ、キューバ
キューバ女性の100年：国立写真美術館（キューバ、ハバナ）
2015
動物になる：FotoFAC、キューバ・アート・ファクトリー、ハバナ、キューバ
ユートピア：FotoFAC、キューバ・アート・ファクトリー、ハバナ、キューバ
2014
- 身体が何ができるかは誰にも分からない、FotoFAC、キューバ アート ファクトリー、ハバナ、キューバ。
- 崇高なものから滑稽なものまで、FotoFAC、キューバ アート ファクトリー、ハバナ、キューバ。
- キューバ、クンストハレ HGNに近づきます。ドゥーダーシュタット、ドイツ。
- Different Identity、FotoFAC、Cuban Art Factory、ハバナ、キューバ。
- Labyrinth、FotoFAC、Cuban Art Factory、ハバナ、キューバ。
- 写真テルアビブ、イスラエル、テルアビブ。
2013
- 写真テルアビブ、イスラエル、テルアビブ。
- キューバ、イメージと可能性 II、オーストラリア、メルボルン。
- キューバ、イメージと可能性 I、ブラジル、ブラジリア国立美術館。
- セックス・アンド・ザ・シティ、ラ・アカシア・ギャラリー、ハバナ、キューバ。
2012
- 共通の考えで考える、キューバ、ハバナ、キューバの写真ギャラリー。
- ボーダレス I、ハバナ ビエンナーレ、モロ カバーニャ、ハバナ、キューバ。
- Borderless II、ハバナ・ビエンナーレ、ララメンディ・ギャラリー、ハバナ、キューバ。
- Ambito 21: 女性、オブジェクトか、それとも主体か? : ラテンアメリカ写真会議、Casa Oswaldo Guayasamin、ハバナ、キューバ。
- 芸術、オープンスペース、革命、文化におけるスポーツ、ハバナ、キューバ。
2011
- キューバ絶対革命、アルテ×アルテ、ブエノスアイレス、アルゼンチン。
出版物:
- 視線の魅力（ラファエル・アコスタ・デ・アリバによるキューバの身体写真）、2014年版ポリミタ。
- カタログ「Close up Cuba」、Kunsthalle HGN、2014年。
- カタログ「Four Seasons」、アクロポリス文化施設、2013 年。
- カタログ「Dormir con... :(Sleeping with)」、アクロポリス文化施設、2010年
コレクション
国立写真美術館（ハバナ）
ルービン（ニューヨーク）
MOCA（ロサンゼルス）
クンストハレHGN（ドイツ）
21cミュージアムホテル（米国）
マデリン・プロンスカー、米国
参考文献
ナヴェ・フォトグラフィカ。ファブリカ・デ・アルテ・クバーノ。[1]
外部リンク
