ハバナ・ビエンナーレ
ハバナ・ビエンナーレ
2021年からの第14回ビエナル・デ・ラ・ハバナのロゴ
始まり1984
頻度隔年、2年ごと
位置ハバナ、キューバ
国キューバ
最新2021-2022
次のイベント2025
主催ウィフレド・ラム現代美術館
Webサイトhttp://wlam.cult.cu

ビエンナーレ・デ・ラ・ハバナは、キューバのハバナで始まった伝統的なラテン、カリブ海のイベントで、現代アートの促進に対する意識を高め、ラテンアメリカとカリブ海のアーティストを優先することを目的としています。

このイベントは1984年に創設され、2年ごとにハバナ（キューバ）で開催されます。世界中からアーティストが作品を出品しますが、主な目的は現代美術界における発展途上国の振興であり、ラテンアメリカとカリブ海のアーティスト を優先しています。

1984年の第1回以来、ビエンナーレは、伝統と現代、課題、芸術、社会と省察、人間と記憶、芸術との生活、都市生活といった中心テーマを掲げてきました。作品は主に絵画をはじめとする平面作品で、様々な技法を用いて展示されます。[ 1 ]

歴史

1984年の第1回ビエナル・デ・ラ・ハバナのロゴ。

第1回ハバナ・ビエンナーレ

組織委員会第一委員長：マルシア・ライセカ

このイベントは1984年に創設されました。今回はラテンアメリカとカリブ海諸国のアーティストのみが出展しました。[ 2 ]ラテンアメリカ大陸のほぼ全域から多数の歴史家や批評家が協力し、22カ国から800人のアーティストが参加しました。このイベントは、伝統と現代性、課題、芸術、社会と反省、人間とその記憶、芸術と都市生活といったテーマに焦点を当てていました。アーティストの作品には、写真、ビデオアート、インスタレーション、パフォーマンスなど、幅広い技法とトレンドが含まれていました。絵画、彫刻、デッサン、写真の分野でコンペティションが行われました。

ウィフレド・ラム大賞はアーティストのアーノルド・ベルキンに授与されました。カルメロ・アーデン・クイン、ホセ・ガマラ、カルロス・アロンソ、オラシオ・ガルシア・ロッシ、アドルフォ・パティーニョ、エヴァー・アストゥディージョ、ロベルト・ファベロ、オマール・ラーヨ、レオン・フェラーリ、フェルネル・フランコ、トマス・サンチェスなどのアーティストが参加しました。

1986年の第2回ビエナル・デ・ラ・ハバナ。

第2回ハバナ・ビエンナーレ

監督：リリアン・リャネス

1986年に開催されたこの展覧会は、より幅広いキュレーションを目指し、アフリカ、中東、アジアのアーティストの参加も含め、その範囲を拡大しました。56カ国から約700名のアーティストが参加しました。この展覧会の主な目的は、この展覧会を第三世界に位置づけることでした。また、この展覧会は「非西洋」アーティストの出会いの場としての地位を確立しました。[ 3 ]

このビエンナーレで受賞したアーティストは、ホセ・ベディア・バルデス、カルロス・カペラン、アルベルト・シサノ、ヨーゲン・チョウドゥリー、ホアキン・ラバド（キノ）、ラニ・マエストロ、マヌエル・メンディブ、アントニオ・オーレ、マルタ・パラウ、ホセ・トラ、フアン・マヌエル・ウガルテ・エレスプルでした。[ 4 ]

1989年の第3回ビエナル・デ・ラ・ハバナ。

第3回ハバナ・ビエンナーレ

主題:造形芸術と第三世界の環境における伝統と現代性。

監督：リリアン・リャネス

1989年に開催された第3回ビエンナーレでは、創設当初から特徴づけられていたオープンな性格を再調整し、主催チームが以前に定めた前提に基づき、キュレーション基準を導入することが決定されました。この日以降、様々な国や地域から参加するアーティストは、各回で取り組んでいるテーマと作品の有機的な繋がりに基づき、キュレーターによって明確に選出されます。このビエンナーレは、いわゆるハイアートとポピュラーアートの相互関係性をテーマの一部として提唱しました。

ビエンナーレには41か国から約300人のアーティストが参加しました。

第4回ハバナ・ビエンナーレ

主題:植民地化への挑戦

監督：リリアン・リャネス

1991年に開催されたこのビエンナーレは、植民地化と新植民地化の意味について、社会や文化の中身だけでなく、現代で使用される言語や楽器についても考察する、類まれな場となりました。このビエンナーレは、アメリカ大陸発見500周年を記念するイベントが巻き起こした論争の文脈の中で開催されました。

ビエンナーレには45か国から約200人のアーティストが参加しました。

第5回ハバナ・ビエンナーレ

テーマ：芸術、社会、そして反省

監督：リリアン・リャネス

1994年に初開催された今回のビエンナーレは、芸術作品の制作と文脈的葛藤との密接な結びつきを、私たちの地域における現代美術の領域全体に共通する特質として強調することを目的としていました。具体的なテーマとしては、物理的・社会的環境、芸術領域における周縁性と権力関係の多様な表現、移住現象と異文化プロセス、「ポストモダニティの周縁」に生きる人々の葛藤、文化の盗用と異種交配などが取り上げられました。

このイベントには43か国から約200人のアーティストが参加しました。

第6回ハバナ・ビエンナーレ

主題:個人とその記憶

監督：リリアン・リャネス

1997年に開催されたこのイベントでは、記憶の様々な領域に訴えかけ、人間的・社会的状況を再確認しようとした重要なアーティスト集団の作品が展示されました。倫理的・精神的価値観の危機、そして実存的な葛藤は、身体の過大なサイズ化や、象徴的な意味合いを帯び、帰属意識を露わにしたり、あるいは喚起力を説明するオブジェの使用を通して、プロジェクトに反映されていました。

41カ国から170人のアーティストが参加しました。

第7回ハバナ・ビエンナーレ

主題:一つがもう一つに近づく

監督:ネルソン・ヘレラ・イスラ

2000年11月から2001年1月にかけて開催された。このビエンナーレには43か国から171名を超えるアーティストが参加した。[ 5 ]ナディン・オスピナ、フランシス・アリス、スーザン・ヒラー、フリエタ・アランダ、タニア・ブルゲラ、ダイアナ・ドミンゲス、H Committee of Human Vindication、ジャン＝ピエール・レイノー、ラファエル・ロサノ＝ヘマー、ロス・カルピンテロス、セサル・マルティネス・シルバ、テレサ・マルゴレス、ミゲル・カルデロン、サンティアゴ・シエラなど。市内の様々な公共の場では、人間関係や人間同士のコミュニケーションのあり方を探る数多くのイベントが開催された。

彼らの目的は、様々な領域におけるコミュニケーション現象における技術進歩の影響を考察することでした。技術進歩は、作品の流通と商業化のための新たな支援手段の出現によって、芸術システム自体も影響を受けており、間違いなく新たな個人的・社会的行動を生み出しました。これは、アーティストと観客、アーティストとコミュニティ、そして都市との関係性に影響を与え、芸術と日常生活の融合を再定義しました。

首都ハバナの歴史地区と近代地区の複数の場所で、グラフィック壁画プロジェクトや、半廃墟空間での作品制作といった都市介入が実施されました。これらのプロジェクトでは、作業が行われた地域住民や近隣住民の参加が認められました。また、ハバナ高等美術大学の本部で、初めて国際美術学生会議が開催されました。

選ばれたプロジェクト

  • Helio Oiticica : Beyond Space は、Fundaçao Memorial da América Latina と Proyecto Elio Oiticica が主催します。[ 6 ]
  • ジャン＝ミシェル・バスキア、カサ・デ・ラス・アメリカスにて。
  • La Gente en Casa (家庭の人々)、60 年代から 90 年代のキューバ芸術、国立美術館所蔵。
  • エクストラムロス - アクションとパフォーマンス、2000年11月17日と18日に様々な場所で行われた。[ 7 ]

第8回ハバナ・ビエンナーレ

テーマ:生命のある芸術

監督:ヒルダ・マリア・ロドリゲス

第 8 回ビエンナーレは、「アートと生活」の精神の下、2003 年に開催され、日常生活、その葛藤と恩恵、都市の問題点と類似点、共存の領域におけるアートの役割、つまり、アートと生活のあり得る関係、そのあらゆる可能性のある亀裂について考えるきっかけとなることを目指しました。

資金難により、スケジュールに遅延が生じました。2002年の第8回ビエンナーレは1年延期され、2003年11月に再開されました。このイベントは、伝統的な機関の枠にとらわれず、社会的な文脈の中でアートを展示するものでした。通常は大規模な機関への参加が不可能、あるいは望まないアーティストたちが、美術館から街へとアートを持ち出すことで、多様な観客と交流を深めました。都市空間を「活性化」した注目すべきアーティストには、ミッチェル・シプスやファビアナ・デ・バロスなどがいます。

48カ国から150人のアーティストが参加しました。

第9回ハバナ・ビエンナーレ

テーマ：都市文化のダイナミクス

監督：ルベン・デル・ヴァレ

2006年に開催されたこの展覧会は、現代の視覚文化に注目を集めることを目的としていました。現代の視覚文化は、都市の情景を彩るポピュラーな要素、建築、グラフィック要素に大きく依存しています。これらの要素は、時に一貫性があり、時に混沌としながらも、日常生活の風景に不可欠な複雑な関係性を生み出しています。人口爆発、伝統とインフォーマル経済、観光と結びついた不動産会社による都市変革、多文化都市、加速する都市化、制御されない都市成長、広告の飽和、貧困とジェントリフィケーション、農村化、そして食文化とアイデンティティといったテーマが取り上げられました。また、街路やバス停への都市介入、そして規模は小さいものの、移動型プロジェクト「Museo Peatonal（歩行者博物館）」のようなインタラクティブな都市介入も見られました。

このイベントには49か国から113人のアーティストが参加しました。

第10回ハバナ・ビエンナーレ

テーマ：グローバル時代における統合と抵抗

監督：ルベン・デル・ヴァレ

2009年3月27日から4月30日まで、イベント25周年を記念して開催されました。ウィフレド・ラム現代美術センターの専門家が、44カ国から集まったアーティストから提出された400件以上の企画書を審査しました。主催者は今回初めて、西洋諸国も参加対象に含めることを決定しました。

第10回では、会議、ワークショップ、マスタークラス、ドキュメンタリー、ビデオ上映などが追加されました。アーティストたちは、街のあらゆる空間と市立美術館を占拠し、街を現代アートのショーケースへと変貌させました。

共通のテーマには、伝統と現代の現実の間の緊張、植民地化の歴史的プロセスへの挑戦、芸術と社会、個人と記憶の関係、技術開発が人間のコミュニケーションに与える影響、都市文化の原動力などが含まれていました。

この 2009 年のビエンナーレのキュレーターは、マルガリータ ゴンサレス、ネルソン エレラ イスラ、ホセ マヌエル ノセダ、イビス エルナンデス アバスカル、マルガリータ サンチェス プリエト、ホセ フェルナンデス ポータル、ダニーズ モンテス デ オカ モレダでした。

キューバのアーティストによるプロジェクト

第11回ハバナ・ビエンナーレ

テーマ：芸術的実践と社会的想像力

監督:ホルヘ・アントニオ・フェルナンデス・トーレス

2012年版では、「芸術的実践と社会的想像力」というテーマの下、メキシコ、グアテマラ、スペイン、コロンビア、エクアドル、アルゼンチン、ブラジル、ニカラグア、パナマなどから現代アートの代表者を含む43か国から115名を超えるアーティストが集まりました。

このエディションの主な関心は、ソーシャルネットワークがどのような基盤の上に構築されているのかを考察し、情報共有とコンテンツ創出の場となる社会化の場となることを目指しました。内部者と外部者の間の対話を促進し、ライブアートを扱い、観客を永続的に巻き込むことが不可欠でした。キューバの文脈と公共空間は、芸術的実験のための一時的な実験室となるでしょう。

第12回ハバナ・ビエンナーレ

テーマ：アイデアと体験の間

監督:ホルヘ・アントニオ・フェルナンデス・トーレス

2015年5月22日から6月22日まで開催された第12回ビエンナーレでは、「アイデアと経験の間」というテーマが、ビエンナーレの歴史を辿る旅として提案されました。このテーマは、前述の前提に基づく活動を促進する都市の狭間に根付くことを目指しました。これらのアイデアは、様々なシナリオにおけるキュレーターの役割と機能、作品自体のダイナミクスや制作環境を左右するテーマの妥当性、あるいは、それぞれの創作プロセスが、それらが構想された場所や状況に応じて生み出す介入について、多様な視点を広げました。

ラ・カバーニャで開催された「ゾナ・フランカ」や、ハバナの海岸線を占拠した「デトラス・デル・ムロ」など、大規模で人気の高い野外イベントが開催されました。さらに、街中で100以上のインターベンションと約50のオープンスタジオを含む関連展覧会も開催されました。これは、アーティストが厳格なキュレーションから逃れ、創作空間を共有し、観客がその芸術に参加する機会を提供する場となりました。

アーティスト:

アントニ・ムンタダス、マルタ・パラウ・ボッシュ、レオン・フェラーリ、リリアナ・ポーター、アーノルド・ベルキン、フェルネル・フランコ、オスカル・ムニョス、エルネスト・ネト、マルコ・マッジ、ネルソン・ラモス、ルイス・カムニッツァー、レイシー・ドゥアルテ、アンドレア・ゴイッチ、タニア・ブルゲラ、ホセなど、何百人ものアーティストがさまざまな版のハバナ・ビエンナーレに参加してきました。ベディア、ルベン・アルピサル・キンタナ、ウィリアム・ケントリッジ、ニコラス・フロボ、ホルヘ・パブロ・リマ、ヘラニオ・ロドリゲス、フベナル・ラベロ、ナディン・オスピナ、レイチェル・バルデスなど。

第13回ハバナ・ビエンナーレ

2018年のビエンナーレはハリケーン・イルマの影響で中止となり、2019年4月12日から5月12日に再スケジュールされた[ 8 ]。

主題:可能性の構築。

監督：ホルヘ・アルフォンソ

ハバナ・ビエンナーレは、史上初めてキューバの他の都市でも開催され、その中には「Intermittent Rivers」が展示されたマタンサスも含まれていました。第13回ハバナ・ビエンナーレに招待されたマリア・マグダレーナ・カンポス＝ポンスは、マタンサスの芸術コミュニティを活性化させるプロジェクトを立ち上げる機会を得ました。このプロジェクトは、ウィフレド・ラム・センター、マタンサスの州立視覚芸術評議会、ガレリア・ペドロ・エスケレなどの機関、そしてオクタビオ・ザヤ、サラー・M・ハッサン、アニー・アゲッタス、セレーネ・ウェントを含む国際的なキュレーターチームによって積極的に支援されています。[ 9 ]

第14回ハバナ・ビエンナーレ

テーマ：未来と現代性[ 10 ]

監督:ネルソン・ラミレス・デ・アレジャノ

今回の開催期間は2021年11月12日から2022年4月30日までです。今回初めて、約6か月間にわたるイベントとなり、「エクスペリエンス」と呼ばれる3つのステージに分かれています。

体験1：序章（2021年11月12日～12月5日）。

体験2：ビエンナーレのハバナ（12月6日～2022年3月24日）

体験3：バック・トゥ・ザ・フューチャー（2022年3月25日から4月30日まで）

参考文献

  1. ^ 「ハバナ・ビエンナーレ（キューバ）」ビエンナーレ財団. 2024年2月6日閲覧。
  2. ^ Burnett, Victoria (2012年5月18日). 「第11回ハバナ・ビエンナーレ、アメリカ人を魅了」 .ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2015年4月22日閲覧。 
  3. ^宇宙の中の宇宙。 「ビエナル・デ・ラ・ハバナ」。 2014 年 11 月 13 日に相談。
  4. ^ “芸術家のフアン・マヌエル・ウガルテ・エレスプルを自宅で紹介してください。” .アンディナ（スペイン語）。 2011 年 7 月 18 日。2025 年 1 月 30 日に取得。
  5. ^ 「ハバナ・ビエンナーレ2000」Latinart.com。
  6. ^ “エリオ・オティチカ: 宇宙を超えて” .宇宙の中の宇宙。
  7. ^ 「Extramuros - アクションとパフォーマンス」。Universe in Universe。
  8. ^ https://contemporaryand.com/fr/magazines/what-happened-with-the-havana-biennial/ . 2024年2月15日閲覧
  9. ^ 「The Global Art Project」 . theglobalartproject.no . 2022年2月6日閲覧。
  10. ^ “14-Bienal-de-La-Habana” . wlam.cult.cu. 2021年8月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年8月24日閲覧。

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