音楽アンサンブル
キング＆カーター・ジャズ・オーケストラ、テキサス州ヒューストンで1921年1月に撮影
ハリスコ・フィルハーモニー管弦楽団は、大規模なクラシック音楽アンサンブルの一例です。
1920 年代のフィンランド、ポリのポリ労働者協会ブラスバンド

音楽アンサンブルは、音楽グループ、音楽団体、またはバンドとも呼ばれ、器楽や声楽を演奏する人々のグループであり、通常は明確な名称で知られています。ジャズカルテットやオーケストラのように、器楽奏者のみで構成される音楽アンサンブルもあります。合唱団やドゥーワップグループのように、歌手のみで構成される音楽アンサンブルもあります。ポピュラー音楽とクラシック音楽の両方に、ロックバンドや、通奏低音（チェンバロとチェロ）と1人以上の歌手によるバロック室内楽団のように、器楽奏者と歌手の両方が演奏するアンサンブルがあります。クラシック音楽では、トリオやカルテットは、楽器ファミリー（ピアノ、弦楽器、管楽器など）の音を組み合わせたり、弦楽アンサンブル（弦楽四重奏など）や吹奏楽アンサンブル（吹奏五重奏など）のように同じ楽器ファミリーの楽器をグループ化したりします。アンサンブルによっては、弦楽器、金管楽器、木管楽器、打楽器を使用するオーケストラや、金管楽器、木管楽器、打楽器を使用するコンサートバンドなど、さまざまな楽器ファミリーの音を組み合わせたものもあります。ジャズのアンサンブルやコンボでは、楽器には通常、管楽器（1 本以上のサックス、トランペットなど）、1 つまたは 2 つのコード「コンピング」楽器（エレキギター、アコースティックギター、ピアノ、またはハモンドオルガン）、ベース楽器（ベースギターまたはコントラバス）、ドラマーまたはパーカッショニストが含まれます。ジャズアンサンブルは、楽器のみで構成される場合もあれば、1人または複数の歌手の伴奏となる楽器群で構成される場合もあります。ロックやポップスのアンサンブル（通常ロックバンドまたはポップバンドと呼ばれる）では、ギターとキーボード（ピアノ、エレクトリックピアノ、ハモンドオルガン、シンセサイザーなど）、1人または複数の歌手、そしてベースギターとドラムキットで構成されるリズムセクションが通常含まれます。[ 1 ] [2 ] [ 3 ]

音楽アンサンブルには通常、リーダーがいます。ジャズ バンド、ロックやポップスのグループ、および類似のアンサンブルでは、これはバンド リーダーです。クラシック音楽では、オーケストラ、コンサート バンド、合唱団は指揮者によって指揮されます。オーケストラでは、コンサートマスター(首席第一バイオリン奏者) がオーケストラの楽器担当リーダーです。オーケストラでは、個々のセクションにもリーダーがおり、通常はセクションの「プリンシパル」と呼ばれます (たとえば、ビオラ セクションのリーダーは「首席ビオラ」と呼ばれます)。指揮者は、ジャズのビッグ バンドや、一部の非常に大規模なロックやポップスのアンサンブル (たとえば、弦楽器セクション、ホーン セクション、ロック バンドの演奏に伴奏する 合唱団を含むロック コンサート) でも使用されます。

クラシック室内楽

フランツ・クナイゼルが率いるクナイゼル弦楽四重奏団は、室内楽の好例です。このアメリカのアンサンブルは、ドヴォルザークのアメリカ四重奏曲 作品96（ 1891年頃撮影）を初演しました。
1886年にカマル・オル・モルクによって描かれたイランの音楽アンサンブル

西洋クラシック音楽では、より小規模なアンサンブルを室内楽アンサンブルと呼びます。二重奏、三重奏、四重奏、五重奏、六重奏、七重奏、八重奏、九重奏、十二重奏という用語は、それぞれ2人から10人までの演奏者からなるグループを表します。『動物の謝肉祭』に見られるような11人の演奏者からなるグループはウンデセ、12人のグループはデュオデセと呼ばれます（ラテン語の数字接頭辞を参照）。無伴奏のソリスト（例：ピアノ独奏曲を演奏するピアニストや、バッハの無伴奏チェロ組曲を演奏するチェロ奏者）は、演奏者が1人しかいないため、アンサンブルではありません。

4つの部分

文字列

弦楽四重奏は、 2本のヴァイオリン、1本のヴィオラ、そしてチェロで構成されます。弦楽四重奏のために書かれた楽曲は膨大で、クラシック音楽において重要なジャンルの一つとなっています。[ 4 ]

風

木管四重奏は通常、フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴットで構成されます。金管四重奏は、トランペット2本、トロンボーン、チューバ（またはフレンチホルン（一般的には「ホルン」と呼ばれます））で構成されます。サクソフォン四重奏は、ソプラノサクソフォン、アルトサクソフォン、テナーサクソフォン、バリトンサクソフォンで構成されます。

5つの部分

弦楽五重奏は一般的なグループの一種です。弦楽四重奏に似ていますが、ヴィオラ、チェロ、あるいは稀にコントラバスが加わります。「ピアノ五重奏」や「クラリネット五重奏」といった用語は、弦楽四重奏に5つ目の楽器を加えたものを指すことが多いです。モーツァルトのクラリネット五重奏曲も同様に、2つのヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、そしてクラリネットからなるアンサンブルのために書かれた作品で、クラリネットは「通常の」弦楽四重奏に例外的に加わる楽器です。

クラシック音楽におけるその他の五重奏には、通常フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ホルンで構成される木管五重奏、トランペット2本、ホルン1本、トロンボーン1本、チューバ1本で構成される金管五重奏、オーボエ、ソプラノクラリネット、サックス、バスクラリネット、ファゴット1本で構成されるリード五重奏などがある。[ 5 ]

6つ以上の楽器

ロンドン交響楽団、バービカン・ホール、ベルナルド・ハイティンク指揮
インディアナ・ウィンド・シンフォニー・コンサートバンド

クラシック音楽の室内楽アンサンブルは、6人（セクステット）、7人（セプテット）、8人（オクテット）の演奏者で構成されるものが一般的である。9人編成のノネット（9人の演奏者）を除き、ラテン語由来の用語がより大きなグループに使用されることは稀である。ほとんどの場合、より大規模なクラシック音楽グループは、何らかのオーケストラまたはコンサートバンドと呼ばれる。15人から30人のメンバー（バイオリン、ビオラ、チェロ4本、コントラバス2～3本、木管楽器または金管楽器数本）で構成される小規模なオーケストラは、室内オーケストラと呼ばれる。シンフォニエッタは通常、やや小規模なオーケストラを指す（ただし、室内オーケストラではない）。より大規模なオーケストラは、交響楽団（下記参照）またはフィルハーモニー管弦楽団と呼ばれる。[ 6 ]

ポップス・オーケストラは、主に軽めのクラシック音楽（多くの場合、短縮・簡略化された編曲）や、人気のジャズ、ミュージカル、ポップスなどの楽曲のオーケストラ編曲やメドレーを演奏するオーケストラです。弦楽オーケストラは、ヴァイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバスといった弦楽器のみで構成されます。

交響楽団は、通常 30 人以上の音楽家から構成されるアンサンブルです。演奏者の数は一般的に 50 人から 95 人ですが、100 人を超えることもあります。交響楽団は楽器のファミリーに分けられます。弦楽器のファミリーには、バイオリン (I と II)、ビオラ、チェロ (多くの場合 8 つ)、およびベース (多くの場合 6 つから 8 つ) のセクションがあります。標準的な木管楽器セクションは、フルート (ピッコロを兼任 1 つ)、オーボエ (イングリッシュホルンを兼任 1 つ)、ソプラノ クラリネット (バス クラリネットを兼任 1 つ)、およびファゴット (コントラファゴットを兼任 1 つ) で構成されます。標準的な金管楽器セクションは、ホルン、トランペット、トロンボーン、およびチューバで構成されます。打楽器セクションには、ティンパニ、バス ドラム、スネアドラム、およびスコアで指定されているその他の打楽器 (トライアングル、グロッケンシュピール、チャイム、シンバル、ウッド ブロックなど) が含まれます。バロック音楽（1600〜1750年）および初期古典派音楽（1750〜1820年）の音楽では、管弦楽曲の打楽器パートにはティンパニのみが含まれる場合があります。

吹奏楽団またはコンサートバンドは、通常40人から70人ほどの木管楽器、金管楽器、打楽器、そしてコントラバスで構成される大規模なクラシックアンサンブルです。コンサートバンドは、交響楽団よりも多くの種類の管楽器で構成されますが、弦楽器セクションはありません（ただし、コンサートバンドではコントラバスが1本あるのが一般的です）。コンサートバンドの木管楽器セクションは、ピッコロ、フルート、オーボエ（イングリッシュホルン兼用1本）、ファゴット（コントラファゴット兼用1本）、ソプラノクラリネット（E ♭クラリネット兼用1本、アルトクラリネット兼用1本）、バスクラリネット（コントラバスクラリネットまたはコントラアルトクラリネット兼用1本）、アルトサックス（ソプラノサックス兼用1本）、テナーサックス、バリトンサックスで構成されます。金管楽器セクションは、ホルン、トランペットまたはコルネット、トロンボーン、ユーフォニアム、チューバで構成されます。打楽器セクションは、ティンパニ、バスドラム、スネアドラム、そして楽譜に指定されているその他の打楽器（例：トライアングル、グロッケンシュピール、チャイム、シンバル、ウッドブロックなど）で構成されます。

あまり知られていないのは、大規模なシンフォニック・アコーディオン・オーケストラです。通常、50人から100人の演奏者で構成され、彼らのフリーベース楽器は個別に再調整され、伝統的な西洋クラシック音楽の演奏に必要なオーケストラの音色と音色を再現します。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]

オーケストラがバロック音楽（17世紀から18世紀初頭）を演奏する場合、通奏低音のパートを演奏するためにチェンバロやパイプオルガンを使用することもあります。ロマン派音楽（19世紀から）を演奏する場合、ハープや、ウィンドマシン、大砲といった珍しい楽器を使用することもあります。20世紀や21世紀の音楽を演奏する場合、エレキギター、テルミン、さらには電子シンセサイザーといった楽器が使用されることもあります。

ボーカルグループ

ボーカルグループとは、一緒に歌い、ハーモニーを奏でるボーカリストたちの演奏アンサンブルです。最初の有名なボーカルグループは19世紀に登場し、そのスタイルは1940年代までに広く普及しました。[ 12 ]

ボーカルグループには、以下のような様々な形態があります。[ 13 ]

性別に基づく

プロジェクトの種類に応じて

  • サブユニット – メイングループから派生した、メンバー数が少ないグループ。通常、メンバー全員がメイングループのメンバーである。[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]
  • スーパーグループ– ソロアーティストとして、または他の成功したグループのメンバーとしてすでに成功しているメンバーで結成された音楽グループ。

その他

その他の西洋音楽アンサンブル

ポピュラー音楽や軍楽を演奏するグループは通常、バンドと呼ばれます。ドラム・アンド・ビューグル・コーは後者の一種です。これらのバンドは、ジャズオーケストラやポピュラー音楽のアレンジから軍隊風の行進曲まで、幅広い音楽を演奏します。ドラム・コーは金管楽器と打楽器のみで演奏します。ドラム・アンド・ビューグル・コーは、衣装、帽子、そして華やかな演出を取り入れて演奏します。

その他のバンドタイプは次のとおりです:

詳細については、 音楽バンドの種類のリストを参照してください。

女性の役割

スージー・クアトロは歌手、ベーシスト、そしてバンドリーダーです。1973年にキャリアをスタートさせた当時、彼女はロックミュージック界で数少ない著名な女性楽器奏者およびバンドリーダーの一人でした。

多くのポピュラー音楽において、女性は歌手として大きな存在感を示しています。しかし、プロの女性楽器奏者はポピュラー音楽、特にヘビーメタルのようなロックジャンルでは珍しいです。「バンドで演奏することは、主に男性の同性愛活動であり、つまり、バンドでの演奏を学ぶことは、既存の性別で隔離された友人関係によって形作られた、主に仲間同士の経験です。」[ 18 ]また、ロック音楽は「女性の寝室文化に対する男性の反抗の一形態として定義されることが多い。」[ 19 ]ポピュラー音楽において、音楽への「公的な（男性）参加と私的な（女性）参加の区別」が存在してきました。[ 19 ]「男性が女性をバンドやバンドのリハーサル、レコーディング、演奏、その他の社会活動から排除していると主張する学者もいます。」[ 20 ]「女性は主に、いわゆる洗練された既成概念にとらわれた、つまり劣悪なポップミュージックの受動的で個人的な消費者とみなされており、ハイステータスのロックミュージシャンとして参加することから排除されている。」[ 20 ]男女混合バンドがほとんど存在しない理由の一つは、「バンドは緊密なユニットとして活動しており、同性間の社会的絆であるホモソーシャルな連帯感が重要な役割を果たしている」ためである。[ 20 ] 1960年代のポップミュージックシーンでは、「歌うことは少女にとって許容される娯楽であることもあったが、楽器を演奏することは決して行われていなかった。」[ 21 ]

「ロック音楽における反乱は、主に男性の反乱でした。1950年代と60年代には、ロック界の女性たち、特に10代の少女たちは、マッチョなボーイフレンドに完全に依存している人物として歌を歌っていたのです…」[ 22 ]フィリップ・アウスランダーは、「1960年代後半にはロック界に多くの女性がいたものの、そのほとんどは歌手としてのみ活動しており、これはポピュラー音楽における伝統的な女性の地位でした」と述べています。アメリカの女性だけのガレージロックバンドの中には楽器を演奏する女性もいましたが、これらのバンドはいずれも地域的な成功を収めただけで、それ以上の成功を収めたバンドはありませんでした。そのため、彼女たちは「女性がロック界に継続的に参加するための現実的なモデルを提供できなかった」のです。[ 23 ] : 2–3 ヘビーメタルバンドの男女構成については、「ヘビーメタルの演奏者はほぼ男性のみである」[ 24 ]「少なくとも1980年代半ばまでは」[ 25 ] 「ガールスクールなどの例外は別として」と言われてきた。[ 24 ]しかし、「今[2010年代]はこれまで以上に、強力なメタル女性たちが勇気を振り絞って活動し」[ 26 ] 「かなりの地位を築き上げている」 [ 27 ] 。スージー・クアトロが1973年に登場した とき、「歌手、演奏家、作詞家、バンドリーダーとして同時にロックで活動している著名な女性ミュージシャンは他にいなかった」[ 28 ] [ 23 ] : 2 アウスランダーによれば、彼女は「ロックンロールにおける男性の扉を蹴破り、女性ミュージシャンが 男性と同等、あるいはそれ以上に演奏できることを証明した。これは私が非常に懸念している点である」とのことだ。[ 23 ] : 3

参照

参考文献

  1. ^ John, Serah (2024年11月15日). 「アンサンブルとは何か：種類、役割、そしてメリット」 . Music Panditオンライン音楽スクール. 2026年1月17日閲覧。
  2. ^ 「音楽演奏｜定義、歴史、例、事実｜ブリタニカ」ブリタニカ百科事典。2025年12月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2026年1月17日閲覧。
  3. ^ 「Tone Color – Ensembles | Lumen – Ford Music Appreciation」 courses.lumenlearning.com . 2026年1月17日閲覧。
  4. ^ 「Quartet | Music Ensemble, Composition & Performance | Britannica」www.britannica.com . 2025年9月1日閲覧。
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  24. ^ a bマイク・ブレイク（1990年）「ヘビーメタル文化、男性性、そして図像学」サイモン・フリス、アンドリュー・グッドウィン編『オン・レコード：ロック、ポップ、そして書かれた言葉』ラウトレッジ、pp.  87-91。
  25. ^ヴァルサー、ロバート（1993年）『悪魔と走る：ヘビーメタル音楽における権力、ジェンダー、狂気』ウェズリアン大学出版局、76頁。
  26. ^エディ、チャック（2011年7月1日）「Women of Metal」、Spin、SpinMedia Group。
  27. ^ケリー・キム（2013年1月17日）「ノイズの女王：ヘビーメタルは女性アーティストのヘビーメタル化を後押し」テレグラフ紙。
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