エファット・ムジュル

エファット・ムジュル（1950年 - 2001年）は、ジンバブエの音楽家で、20世紀におけるジンバブエのショナ族の伝統楽器であるムビラの最も優れた演奏者の一人であった。 [ 1 ]

バイオグラフィー

ムジュルはジンバブエの 5 種類のムビラをすべて演奏しましたが、専門はムビラ ザヴァジムでした。

エファット・ムジュルは、モザンビーク国境に近いマニカランド のデウェゾという小さな村で育ち、祖父のムチャテラ・ムジュルからムビラの演奏を教わった。ムチャテラは、ショナ族の宇宙観において最も重要な祖先の霊の一人であるチャミヌカの霊媒師だった。ムビラの厳しい訓練に明らかな才能を示したエファットは、すぐに上達し、わずか10歳で最初の憑依の儀式を行った。ローデシア人が経営するカトリックの学校に通っていた若きムジュルの教師たちは、ムビラを演奏することは「神に対する罪」だと彼に告げた。このことにムチャテラは激怒し、孫を退学させ、首都ソールズベリー（現在のハラレ）郊外のアフリカの居住区にある学校に通わせた。

大都会で、ムジュルはミュージシャンとしての人生を歩むことをためらっていました。1994年のインタビューで、彼はこう回想しています。「会計事務所で働いていました。でも、そこの人たちはすごく植民地主義的で、憎しみが強く、アフリカの人たちを全く尊重していませんでした。」言い訳ばかりしていたにもかかわらず、事務所は最終的にムジュルを解雇しました。「悲しかったです」と彼は言います。「人生が始まったと思ったのに、仕事がなくなってしまったんです。18歳で、とても混乱していました。」

ムジュルはずっと、「静かな声」が彼にムビラ音楽への希望を告げていたと語る。その声に従い、ムジュルはバンダンビラ村で過ごすようになり、同じ名前を持つ偉大な老ムビラ奏者に師事した。モンドロ近郊の高地のトウモロコシ畑、ジンバブエの広大な空に浮かぶ大きな鳥、軍艦のような雲、そして馬の尾のような夕焼け。ムジュルはムビラとの繋がりを改めて実感した。間もなく、彼はもう一人の名手、サイモン・マショコに弟子入りし、暮らし始めた。

やがてムジュルの進むべき道は明らかになった。ムチャテラ・ムジュル、ムバイワ・バンダンビラ、そしてサイモン・マショカの足跡を辿ることだ。「彼らは尊敬されていた」とムジュルは力説した。「会計士ほど裕福ではなかったが、ずっと幸せだった」

1972年、ムジュルは最初のグループ「チャミヌカ」を結成し、独立戦争の激動の10年間を通してこのグループで活動しました。この時期、ムジュルは政治的な歌を巧みに歌い、全国ラジオでオンエアされることに成功しました。「どうやって川を渡ればいいんだ？」と問う歌「グルスワ」（ショナ語で古代アフリカを意味する）は、ローデシアのラジオ番組制作者たちに、この歌に古風なノスタルジアしか聞こえなかったかもしれませんが、後のジンバブエの人々は、そのメッセージを受け取りました。「この歌は、我々が自らを解放するために闘ったことを歌っていたんです」とムジュルは説明します。「私たちは、この場所を植民地化以前のようにしたかったのです。」

戦争という文脈の中で、ムビラは政治的なものとなりました。トーマス・マプフモはムビラ音楽を電子楽器に組み入れ、チムレンガ・ゲリラにちなんで名付けられたチムレンガ音楽を生み出しました。ムジュルはこう言います。「私たちがムビラを演奏すると、人々は特別な気持ちで集まって踊りました。『さあ、私たちは独立するんだ！』と。」悲しいことに、戦争が勝利した頃には、ムジュルの祖父ムチャテラも犠牲者の一人となっていました。彼は、彼のビラの儀式が勝利ではなく平和の実現を目的としていると考えたゲリラによって処刑されました。

ムジュルはジンバブエの5種類のムビラをすべて演奏しましたが、彼の専門は人気のムビラ・ザヴァジムです。ムビラには15本から50本の鉄製の爪がありますが、ムビラ・ザヴァジムは22本で、3つの音域に分かれています。ムジュルはこれを「子供の声、大人の声、そして老人の声」と表現しています。爪は、平らにしたベッドスプリングで作られることが多く、硬いムブヴァマロパ材の積層板にしっかりと固定されます。ムビラ製作者は、ムビラの錫製のシールドに貝殻やボトルキャップを取り付けることで、共鳴音を作り出し、音の響きを際立たせます。音を増幅させるには、演奏者は棒を使って、共鳴室として機能する大きな半分に割ったひょうたんに楽器を押し込みます。

本格的なムビラ奏者なら誰もがそうであるように、ムジュルは伝統曲の膨大なレパートリーを熟知していました。しかし、彼は作曲家としても多作で、多くの独創的な題名や伝統曲の独自の解釈を残しています。音楽の才能に加え、ムジュルは心に響く物語の語り手でもありました。長年にわたり、子供向けの寓話の語りという由緒ある芸術を、大人にも子供にも知恵と愉快なユーモアを伝える、個性的な物語と音楽へと昇華させました。ある物語では、死んだ牛と死んだヤギを前にしたハイエナが、どちらを先に食べるべきか決めかね、二つの獲物の間を貪欲に行ったり来たりしながら餓死していきます。

1980年4月18日、ジン​​バブエはついに独立を果たし、新たな国家建設の取り組みが始まりました。ムジュルはグループ名を「スピリット・オブ・ザ・ピープル」と改名し、1981年にムビラ、ハンドドラム、ホーショ、そして歌手のみでファーストアルバムをレコーディングしました。彼は兄弟愛と癒しについて歌い、国の主要民族であるショナ族とンデベレ族が対立の解決に苦闘していた時代に、非常に重要なテーマでした。

独立とある程度の商業的成功は、ムジュルに新たな可能性をもたらした。彼はナショナル・ダンス・カンパニーの設立に尽力し、西洋古典音楽の最高峰ジンバブエ音楽大学で民族音楽学を教える初のアフリカ系音楽教師となった。1982年、ムジュルは初めてアメリカに渡り、シアトルのワシントン大学でムビラを学び、最終的には講義と指導に携わった。1980年代を通して、ムジュルは広く旅をし、ジンバブエに戻ってさらに2枚の伝統的なアルバムを録音した。アメリカでは、伝統的なハンドドラミングのアルバム『Rhythms of Life』（Lyrichord）をリリースした。これは1989年にボストンで録音されたもので、Lyrichordで以前にリリースされたレコードからムビラのトラックをいくつか追加している。

1990年代、ムジュルは旅と演奏を続け、米国ではミュージック・オブ・ザ・ワールドのために2枚のアルバムを録音した。「Ancient Wisdom」はソロ録音で、「Shona Spirit」はショナ音楽のもう一人の偉大な国際的親善大使であるドゥミサニ・マレールとのコラボレーションである。ムジュルはまた、「Journey of the Spirit」と名付けた野心的なマルチトラックアルバムも録音したが、これはまだリリースされていない。ジンバブエに戻ってからは、「Spirit of the People」を刷新したエレクトリックバージョンを含むポップアルバムもリリースして成功を収めた。1992年、ムジュルの最初のエレクトリックアルバム「Hapana Mutorwa」は国内チャートのトップに上り詰め、ジンバブエのスングラ王レナード・デンボとジョン・チバドゥラを抑えて首位に立った。しかし、ジンバブエの状況が悪化するにつれ、ムジュルの旅と録音は減少していった。アフロポップ・ワールドワイドが最後に彼にインタビューしたのは2001年3月。当時、彼は2つの新作レコーディングを終えたばかりだった。1つはアコースティックの伝統的なセッションで、もう1つはジンバブエのルンバ・バンド「エデン・ボーイズ」のメンバーによる新バンドとのレコーディングだった。9月初旬、エレクトリック・アルバム『ムシヤノ』がリリースされ、ジンバブエのデイリー・ニュース紙で「ムジュル、華々しく復活」という見出しで非常に好評を博した。ムジュルは本格的なカムバックを果たそうとしていたように見えた。しかし、それから1ヶ月も経たない10月5日、彼は従兄弟のフラドレックとサムと共にロンドンへ旅行中、亡くなってしまった。アイオワ州グリネル大学でのレジデンシー・セッション開始に向けて出発する途中だったのだ。悲しいことに、エファット・ムジュルはその日、ガトウィック空港で心臓発作を起こし、病院へ搬送される途中で亡くなった。

ムジュルの子供たちの中にはプロの音楽家が数人おり、中でもムビラの名手ジェームズ・ムジュルは父の音楽的遺産を継承しています。現在はハラレを拠点に活動していますが、北米でも幅広く生活し、活動しています。

ディスコグラフィー

90年代後半、ムジュルはボツワナのマンボ・アーツ・コミューンが主催する全国先住民音楽フェスティバルのファシリテーターを務めました。彼が最後にボツワナを訪れたのは、2001年8月のショション高等学校でした。

参考文献

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