ムビラ
ムビラ
ムビラ・ザヴァジム
その他の楽器
その他の名前フィンガーハープ、ひょうたんピアノ、イケンベ、カリンバ、キレンベ、ライクンベ、リキンバ、マリンブラ、ムブラ、サンサ、サンス、サンザ、親指ピアノ、音色、ザンズ、フィンガーピアノ
分類ラメロフォン、撥弦楽器
ホルンボステル・ザックス分類122.1 （撥弦楽器）
音色明瞭で、打楽器のような、チャイムのような
音量低い
攻撃速い
減衰適度
プレイレンジ

異なります。チューニングを参照してください。

低〜中
マラウイとジンバブエの指弾きの伝統楽器、ムビラ/サンシの製作と演奏の芸術
国マラウイとジンバブエ
参照01541
地域アフリカ
碑文の歴史
碑文2020年（第15回）
リスト代表

ムビラ（/ ə m ˈ b ɪər ə / əm- BEER -ə ;ショナ語発音: [ᵐbira]）（カリンバやザンザとも呼ばれる）は、ジンバブエのショナ族の伝統的な楽器の一種である。木の板（共鳴器が付いていることが多い）と、ずらした金属の歯で構成され、楽器を手に持ち、親指（最低でも）、右手人差し指（ほとんどのムビラ）、時には左手人差し指で歯をはじいて演奏する。音楽学者はムビラをラメラフォン（撥弦楽器の一種）に分類している。東アフリカと南アフリカには多くの種類のムビラがあり、多くの場合、打楽器のホショを伴奏とする。ムビラは、宗教儀式、結婚式、その他の社交の場で演奏される重要な楽器である。2020年に「マラウイとジンバブエの指弾きの伝統楽器であるムビラ/サンシの製作と演奏の芸術」がユネスコの無形文化遺産の代表的な一覧表に追加されました。[ 1 ]

1950年代後半、民族音楽学者ヒュー・トレーシーが西洋風の楽器カリンバを商業的に生産・輸出し、アフリカ以外でも同様の楽器を普及させた。トレーシーのデザインはムビラ・ニュンガ・ニュンガをモデルにしており、ムビラ系の楽器の古代の先駆者にちなんでカリンバと名付けられた。カリンバは基本的にムビラの西洋化された新しいバージョンである。[ 2 ]カリンバは1960年代から1970年代初頭にかけて普及したが、これは主にアース・ウィンド・アンド・ファイアーのモーリス・ホワイト や1970年代のトーマス・マプフモなどのミュージシャンの成功によるものである。[ 3 ]これらのミュージシャンは、エレキギターやベース、ドラムキット、ホルンなどのモダンロック楽器の伴奏にムビラをステージで演奏した。彼らの編曲には、伝統的なムビラのレパートリーから直接引用した多数の曲が含まれていた。ムビラ音楽をアフリカにもたらした他の著名な影響力者は次のとおりです。アメリカ太平洋岸北西部にマリンバとカリンバ音楽をもたらしたドゥミサニ・マレール。エファト・ムジュル氏は、米国におけるムビラ・ザヴァジムの先駆者教師の一人でした。ポール・ベルリナーによるジンバブエのミュージシャンの著作と録音。

ジョセフ・H・ハワードとババトゥンデ・オラトゥンジはともに、ムビラ（およびその他の金属製薄板楽器）は完全にアフリカ起源であり、アフリカ人またはその子孫が居住する地域でのみ発見されていると主張している。[ 4 ]同様の楽器が1900年代初頭にナイジェリア南東部のヌスカ地方のオクプジェで使用されていたことが報告されている。[ 5 ]

歴史

ジンバブエのムビラ・ザ・ヴァジム

アフリカには数千年もの間、さまざまな種類の撥弦楽器やラメラフォンが存在してきました。元々は竹で作られた歯を持つ楽器でしたが、長い年月をかけて金属製の鍵盤が開発されました。このタイプの楽器はアフリカで2度発明されたようです。木製または竹製の歯を持つ楽器は約3000年前にアフリカ西海岸で登場し、金属製の歯を持つラメラフォンは約1300年前にザンベジ川渓谷で登場しました。 [ 6 ]金属製の歯を持つ楽器はアフリカ大陸全土に広まり、ジンバブエのショナ族（ムビラの語源）やジンバブエとモザンビークの他の先住民グループの間で人気を博しました。[ 7 ]ムビラは広まるにつれて、その物理的形状や社会的用途において分化していきました。カリンバに似た楽器は、北アフリカの北部からカラハリ砂漠の南部、そして東海岸から西海岸にかけて存在していましたが、アフリカの多くの、あるいはほとんどの集団はムビラを所有していませんでした。何千種類もの異なる調律、異なる音符配置、そして異なる楽器デザインが存在しましたが、1300年前の金属弦楽器のオリジナルの調律と音符配置は「カリンバ・コア」と呼ばれる仮説的なものです。[ 8 ] [ 9 ]

1950年代半ば、ムビラ楽器はカリンバの開発の基礎となり、民族音楽学者ヒュー・トレーシーによって西洋化されたカリンバが設計・販売され、アフリカ以外での流通が大きく拡大しました。[ 10 ] [ 11 ]

音響

ラメロフォンは、小さな歯、つまり「ラメラ」を持つ楽器で、これをつまんで演奏します。弦楽器やフルートのような気柱楽器とは異なり、つま弾かれたラメラの倍音は不協和であり、ムビラに独特の音色を与えます。不協和倍音はアタック時に最も強く、その後すぐに消えていき、ほぼ純音となります。歯をつま弾くと、隣接する歯も二次的な振動を生み出し、個々の音の倍音の複雑さを増します。[ 12 ]

リズム

ムビラ音楽は、サハラ以南のアフリカの多くの音楽伝統と同様に、クロスリズムを基盤としています。ダヴィッド・ペニャロサは、伝統的なムビラ・ザヴァジム曲「Nhema Musasa」のクツィンヒラ部分を例として挙げています。ペニャロサは、左手がオスティナート（ベースライン）を演奏し、右手が高音のメロディーを演奏していることを指摘しています。この複合メロディーは、3:2クロスリズム（ヘミオラとも呼ばれる）の装飾となっています。 [ 13 ]

チューニング

Tracey 15 音アルト カリンバのチューニング チャート (高音キーがありません)。
ムビラ・ザヴァジムのチューニングとキーレイアウト
* 同じ色のキーは同じ音符です (通常はオクターブ) * キー「1」が最も低い音符で、最高音のキー「23」まで上昇します* キー「2」は、多くの場合、マベンベ チューニングでのみ見られます* ムビラによっては、追加のキーがあります (たとえば、左側に追加の「17」がある場合や、キー「23」より右側に高い音がある場合が最も一般的です) * 音程は異なる場合がありますが、すべてのオクターブは 7 音階に分割されており、多くは全音階または少なくとも全音階に近いものです* この図は、すべてのムビラ ジャヴァジムを表しているわけではありませんが、最も一般的なレイアウトを表しています* ここで示されているキーの番号と色分けは任意であり、単にレイアウトを伝えるためのものです (従来のアプローチではありません)

アフリカのムビラやその他のラメロフォンでは、最低音が中央に配置され、高音が左端と右端に配置されるのが一般的です。これは人間工学的な配慮で、親指を回転させてすべての弦に簡単に届くようになっています。しかし、伝統的なアフリカのチューニングでは、西洋平均律スケールのグリッドに沿わない音符が使用され、伝統的なムビラの音符配置は特異であることが多く、隣接する弦がスケールの一部を形成しているにもかかわらず、そのパターンに反する奇妙な音が挿入されることがあります。

歴史的に、ムビラのチューニングは西洋の音階に厳密には当てはまっていない。ムビラの7音連が西洋の1オクターブよりも広い周波数範囲に「引き伸ばされる」ことや、音程が西洋の音階とは異なることは珍しくない。チューニングはしばしば特異で、時代や演奏者によって変化する。ムビラのキーは、製作者の意図や製造上の偶然によって楽器ごとに異なる、豊かで複雑な倍音を生み出す。そのため、ある楽器は、馴染みのあるチューニングの音を少し押した方が、単に音が良くなることもある。[ 14 ]近年、北米、ヨーロッパ、日本でムビラ・ザヴァジムの人気が高まったため、ジンバブエのムビラ製作者は輸出用に楽器のチューニングをより均一にする傾向にあるが、母国ジンバブエのムビラには依然として多くのバリエーションが見られる。[ 15 ]

チューニングは家系によって異なり、絶対音感ではなく相対的な音程関係を参照する。ジンバブエ全土および世界中のジンバブエ以外のムビラ奏者の間で最も一般的なチューニングは、西洋のミクソリディアン旋法に似たニャマロパである。[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] 名称も家系によって異なる場合がある。ガリカイ・ティリコティは、7つの異なるチューニングを持つ「ムビラオーケストラ」を開発した。各チューニングは同じ7音階の異なる音程から始まり、1回の演奏ですべての楽器を演奏することができる。[ 21 ]ガリカイが使用する7つのチューニングは、バンギザ、ニャバンゴ、ネマムササ、チャクウィ、タイレヴァ、マホロロ、マベンベである（これらはすべて、マベンベとニャバンゴを除いて伝統曲の名前でもある）。一般的に「ニャマロパ」と呼ばれているものに最も近いのは、彼の「ネマムササ」チューニングです。[ 22 ] [ 23 ]

特定のチューニング

チューニングの一般的な名前は次のとおりです。

  • ニャマロパ（ミクソリディアン旋法に近い）（ショナ文化において最も古く、最も代表的な旋法と考えられている）音楽を通して一体感を強調し、2人のムビラ奏者が同時に演奏することでポリリズムを生み出し、フーロ（歌手の音域の上限にある感情的な高音）やマホンエラ（歌手の音域の下限にある柔らかく息のかかった声）といった歌唱スタイル、あるいはその両方をムビラに伴奏させる。ムビラ1曲だけでは演奏としては不完全とみなされる。[ 24 ]
  • ダンバツォコ（イオニア旋法に近い）は、ムジュル家が演奏する。この名前は彼らの祖先の墓地に由来する。
  • ドンゴンダは、通常、ニャマロパ調律のムビラで、右側の音は左側と同じオクターブ（通常より 1 オクターブ低い）です。
  • カツァンザイラ（ドリアン旋法に近い）。伝統的なムビラ調律の中で最も高い音程。その名は「嵐の前の穏やかな雨」を意味する。
  • マヴェンベ（別名：ガンダンガ）（フリギア旋法に近い）セクル・ゴラは、葬儀の際にこの調律法を発明したと主張しています。会葬者たちが馴染みのある歌を、聞き慣れないメロディーで歌っていたため、彼は小屋の外に出て、歌声に合わせてムビラを調律しました。他のムビラ奏者は、彼がこの調律法を発明したという説に異議を唱えています。
  • ネマコンデ（フリギア旋法に近い）、マベンベと同じ音楽関係ですが、ネマコンデのチューニングは非常に低いピッチのバージョンです。
  • サウンウェメ（全音をフラット化し、七音平均律に近づける）。

変種

ムビラ・ザヴァジム

Mbira dzavadzimu in a deze

ショナ音楽では、ムビラ・ザヴァジム（「祖先の声」、または「祖先の霊のムビラ」、ジンバブエの民族楽器[ 25 ] ）は、ジンバブエのショナ族によって数千年にわたって演奏されてきた楽器です。ムビラ・ザヴァジムは、宗教儀式やマピラ（「ビラ」と歌う）と呼ばれる社交的な集まりで頻繁に演奏されます。ムビラザヴァジムは、 「カリガ モンベ」など 100 曲以上の演奏に使用できます。

典型的なムビラ・ザヴァジムは、熱間または冷間鍛造された金属で作られた 22 ～ 28 個のキーが、左側に 2 つ、右側に 1 つの 3 つの異なる音域で、 堅い木の響板(グワリヴァ) に取り付けられて構成されています。

演奏中、右手の小指を響板の右下隅にある穴に通します。小指は響板の前面から入り、薬指と中指は楽器の背面に回って楽器を安定させます。これにより、右手の親指と人差し指が空いて、右音域のキーを上（親指）と下（人差し指）から弾くことができます。左手の指は楽器の左側を安定させ、ほとんどの指が楽器の少し後ろに伸びます。楽器の左側の両方の音域は左手の親指で演奏します。一部のムビラには、左上の音域に追加のキーがあり、左手の人差し指で下から叩きます。

楽器を演奏する際に、瓶の蓋や貝殻、その他の物体（「マチャチャラ」[ 26 ]）を響板に貼り付けて、ブーンという音を出すことがよくあります。伝統的な楽器では、この音は祖先の霊を引き寄せると信じられており、非常に重要視されています。

公演中、ムビラ・ザヴァジムは音を増幅するために デゼ（ひょうたんの共鳴器）の中に置かれることが多い。

ムビラ・ザ・ヴァジムはショナ族の宗教と文化において非常に重要な意味を持ち、ショナ族の人々からは神聖な楽器とみなされています。通常、祖先の霊との交信を促進し、死者の霊を故郷に呼び戻すために演奏されます。[ 27 ]ショナ族の伝統では、ムビラは2人1組で演奏されることもあり、クシャウラ（呼びかける側）が演奏曲をリードし、クツィンヒラ（応答する側）が後続のパートを「連動」させます。[ 28 ]この儀式はビラとして知られています。この徹夜の儀式の間、人々は霊に質問に答えを求めます。ムビラの曲における音の変化は、参加者がトランス状態に入るのを助け、ショナ族の文化では、霊が参加者の体を乗っ取るのを助けます。[ 29 ]

ハラレのムビラセンター所長アルバート・チメザ氏は、「世界でムビラを演奏する人はせいぜい1万人程度」と推定している。[ 3 ]

ムビラ・ニュンガ・ニュンガ

通常15個のキーを持つニュンガニュンガは、マニカランドを起源とし、伝統的に社交の集まりや記念行事の際の娯楽の役割を果たしてきた。[ 27 ]ジェケ（ジャック）タペラは1960年代にモザンビークのテテ州からブラワヨのクワノンゴマ・アフリカン・ミュージック・カレッジ（現ユナイテッド・カレッジ・オブ・ミュージック）にムビラ・ニュンガ・ニュンガを紹介した。その後、キーが2つ追加され、2列に並んだ計15個のキーになった（Chirimumimba、2007年）。ムビラ・ニュンガ・ニュンガは構造がムビラ・ザヴァジムと似ているが、響板に穴がない。キーのピッチは左から右ではなく、中央から放射状に広がっていく。

ジンバブエのドゥミサニ・マレールは、ムビラ・ニュンガ・ニュンガの数字記譜法を考案しました。上段のキー（左から）は2、4、6、8、10、12、14、下段のキーは1、3、5、7、9、11、13、15と記譜されています。マレールは1968年から1972年にかけてワシントン大学に客員演奏家として滞在し、この楽器をアメリカに広く知らしめました。

最近、ミッドランド州立大学（ジンバブエ、グウェル）の音楽学部および音楽学科の講師が文字表記法を提案しました。つまり、上のキーを（最初の左上のキーから）E、D、C、F、C、D、E とし、下のキーを（最初の下のキーから）A、G、F、A、F、C、D、E とすることです。ただし、マライア番号表記法は、依然として国際的に受け入れられているシステムです（Chirimumimba、2007）。

オランダの作曲家マールテン・レグティエン（1963年生まれ）は、電子音楽作品「Daddy Mbira - Mbira Penguin Talks」（2014年）でムビラ・ニュンガ・ニュンガを使用し、サウンドスケープを創り出し、ムビラでは演奏不可能なカノンなどの西洋の作曲技法を用いています。

ンジャリ・ムビラ

ンジャリ・ムビラは 30 ～ 32 のキーを持ち、ジンバブエ、特にマシンゴとマコンデが発祥です。[ 27 ]

ニャレ

ナハレには 23 ～ 24 個のキーがあり、ジンバブエが発祥です。ジンバブエの伝統では、ナレはムシカヴァンフまたはニャデンガ（神）とコミュニケーションをとる儀式に使用されていました。[ 27 ]

ムビラ・マテペ

ジンバブエのマテペ

26のキーを持つムビラ・マテペは、ジンバブエとモザンビークの国境沿いに起源を持つ。[ 27 ]

アフリカ以外

ディアスポラで

エドゥアルト・ヒルデブラント作、ブラジルのカリンバ奏者（1846年）

ブラジルにおけるカリンバに関する最初の記録は1723年に遡り、当時はマリンバ（マリンバと混同しないように）と呼ばれていました。[ 30 ]現在ブラジルには「現代的な」カリンバが存在しますが、カリンバは現代まで存在しなかったため、忘れ去られてしまったようです。[ 31 ]

ハイチのマリンブラの例

キューバでは、アフリカのラメロフォンがカホンとともにマリンブラの起源に影響を与えました。マリンブラの歴史については記録があまり残っていませんが、キューバ東部で生まれたと考えられています。[ 32 ]

ヒュー・トレーシー

ヒュー・トレーシーのカリンバは、 G のキーで全音階的に調律されています。ヒュー・トレーシーのカリンバの音符の配置は、最低音が中央、最高音が左右に配置されるという典型的な配置を借用しており、上昇音階の音符は厳密に右と左に交互に並び、両側に向かって外側に進んでいきます。

トレイシーが用いた西洋式カリンバの全音階調律は、世界中で使用される楽器として実用的だった。アフリカのカリンバには数百もの調律法が存在するため、西洋標準の調律法を採用することで、カリンバにすぐに親しむ人の数を最大化できると考えたからである。右-左-右-左と音階が上がるこの音階配置の実用性は、隣接する弦を演奏することで1-3-5または1-3-5-7の旋法和音を奏でられる点にある。低音オクターブで和音を演奏すると、高音オクターブの反対側にも同じ音が現れるため、高音オクターブでメロディーを、低音オクターブでハーモニーを同時に演奏することが非常に容易になる。つまり、ヒュー・トレイシーのカリンバ（そしてこの楽器を模倣したほぼすべてのカリンバ）の音階配置は、複雑な音楽操作を非常にシンプルにしている。[ 33 ]

ほとんどのカリンバの歯は簡単に押し込んだり押し出したりして音程を上げたり下げたりできるので、代替チューニングが可能です。代替チューニングの中には、音符の配置方式を変えずにカリンバのキーを変えるだけのものもあります。Cメジャーは人気のチューニングで、複数のメーカーから販売されています。その他の代替チューニングでは、カリンバを非旋法音階（中東の音階など）に変えます。カリンバの各音は（ギターと違って）独立してチューニングできるので、西洋でも非西洋でもあらゆる音階が可能で、伝統的なアフリカの音階もこの現代のアフリカの楽器で演奏できます。作曲家のゲオルグ・ハイドゥは、 Just Her – Jester – Gestureという曲で、ヒュー・トレーシーのアルトカリンバをボーレン＝ピアス音階の半音階にチューニングしました。ボーレン＝ピアス音階は、ちょうど12度音程を13の音階に分割します。

  • ヒュー・トレーシー トレブルカリンバ
    ヒュー・トレーシー トレブルカリンバ
  • 2オクターブに渡る、高度な職人技で作られた八角形のムビラ。
    2オクターブに渡る、高度な職人技で作られた八角形のムビラ。
  • ガヤストリート・サンデーマーケット、コタキナバル
    ガヤストリート・サンデーマーケット、コタキナバル
サンザ
シグネチャーシリーズ グラビコード

ムビラに関連する楽器、またはムビラにインスピレーションを得た楽器には以下のものがあります。

1980年の映画『神は狂ってる』はボツワナを舞台にしているにもかかわらず、ムビラを演奏する登場人物が登場する。[ 34 ]

2010年のビデオゲーム『ドンキーコング リターンズ』では、ゲームの主要な敵キャラクターの一人にクレイジー・カリンバという名前が付けられています。楽器をテーマにしたティキタック族の一員である彼は、カリンバの鍵盤を思わせる「王冠」をデザインに取り入れており、様々な動物を操る催眠術の詠唱の一部としてカリンバの音楽を演奏します。[ 35 ]

2020年5月21日、ジンバブエ文化週間の一環として、Googleはムビラを称えるDoodleを作成しました。このDoodleには、ユーザーが仮想的にムビラを聴いたり演奏したりできるボタンが含まれていました。このDoodleには、ムビラの演奏を学ぶ少女のアニメーションストーリーも掲載されており、後に少女自身も大人になって名声を博し、新しい世代のムビラ奏者にインスピレーションを与えました。[ 36 ]

プレイヤー

参照

引用

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一般的な参考文献

  • Mbira.org は、カリフォルニア州バークレーに拠点を置く「ショナ・ムビラ音楽に特化した非営利団体」です。
  • sympathetic-resonances.org : 文化の保存を長期目標として、コンピューター生成によるムビラの楽譜の再生と視覚化を提供する無料オンライン プラットフォームです。
  • MbiraMagic.Comムビラ教育ウェブサイト
  • Mbira.Online  : ムビラ マスターズ ビデオと楽譜アーカイブ
  • Daddy Mbira - Mbira Penguin Talks (2014)、M.Regtien による電子ムビラ作曲。
  • Zimfest.org は、北米で毎年開催されるジンバブエ音楽フェスティバルで、ムビラを学んだり聴いたりする機会が数多くあります。

アーカイブされたリンク - Mbira.co.zw、「ムビラ、音楽、ファッションの強化を目的としたムビラ奏者、研究者、制作者、愛好家のコミュニティ。ムビラの変容と永続性」、ジンバブエのハラレに拠点を置く

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