エーリッヒ・ブッフホルツ | |
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| 生まれる | (1891年1月31日)1891年1月31日 |
| 死亡 | 1972年12月29日(1972年12月29日)(81歳) |
| 職業 | 画家 |
エーリヒ・ブッフホルツ(1891–1972)は、ドイツの絵画および版画家でした。1918年から1924年にかけて、ベルリンにおける非具象芸術、すなわち具象芸術の発展において中心人物でした。1925年に経済的な困窮により、そして1933年には国家社会主義政権によって絵画制作を禁じられたため、彼は芸術活動を中断しました。1945年に芸術活動を再開しました。

エーリヒ・ブッフホルツは1891年1月31日、ドイツのポーゼン州ブロムベルク(現在のポーランド、ビドゴシュチュ)に生まれました。ベルリンの小学校で教師として働き始め、余暇には絵を描いていました。1914年、彼は専業画家になることを決意し、ロヴィス・コリントに師事して絵画を学びましたが、徴兵される前にたった1回しかレッスンを受けることができませんでした。[ 1 ]
第一次世界大戦終結後、ベルリンに戻り抽象画の制作に着手した。1918年にはドレスデンのアルバート劇場のために最初の抽象的な舞台装置をデザインした。1921年にはベルリンのギャラリー・デア・シュトゥルムで初の個展を開催し、16点の木版画を展示した。最初の作品である「惑星の軌道(Planetenbahnen) 」は、当初は木版画制作の母型として設計されたが、次第に画家はそれを独立した芸術作品とみなし、表面に彩色を施すようになった。 [ 2 ] [ 3 ]
1920年代を通して、彼はベルリンで毎年開催される無審査の美術展に参加した。1922年にベルリンのヴァン・ディーメン・ギャラリーが主催した「構成主義とシュプレマティズム」展で、モホイ=ナジ・ラースロー、ペリ・ラースロー、カライ・エルノー、リシツキーらと出会い、その後も彼らと親交を深めた。また、ブカレストで開催された第1回近代美術展などの国際的なイベントにも参加した。 [ 4 ]
ベルリンのヘルクレスウーファー15番地にあった彼のアトリエは、ハンナ・ヘッヒやクルト・シュヴィッタースといった画家のほか、ダダイズム作家のリヒャルト・ヒュルゼンベックやラウル・ハウスマン、抽象映画の先駆者であるハンス・リヒターやヴァイキング・エッゲリングなど、前衛芸術家たちの会合の場であった。[ 1 ]美術評論家のハインツ・オフは、ブッフホルツの死亡記事の中でこのアトリエについて、「1922年に彼はヘルクレスウーファー15番地のアトリエを、美術史上初の抽象的に設計された三次元空間である『環境』に改造した」と述べている。ブッフホルツのアトリエ空間デザインのオリジナル写真は当時から存在し、さらに彼はそれを1923年のベルリン大博覧会で展示した。写真から、彼が天井デザインの模型に至るまで、一貫した抽象空間に作り上げていたことがわかる。特に部屋の色彩は重要であった。細かい模様の壁紙の滑らかな表面には薄い青が塗られ、壁紙が剥がされた粗い表面には同様に薄い青緑色が塗られていた。どちらの色も、小さな空間の視覚的インパクトを明るくし、拡張させる傾向がある。壁の様々なモチーフは絶えず再配置され、壁の主要な球体は覆われていないこともあれば、隠れていることもある。この要素の活性化は、作品を三次元空間として体験する際に経験される可動性を強化することを目指していた。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]彼のアトリエの復元図がベルリンのクンストビブリオテークに1969年に建てられ、ダイデュラス・ギャラリーのディレクターであるハンス・ペーター・ハイドリッヒによって企画・キュレーションされた。[ 5 ]
1923年、ブッフホルツの興味は建築へと移り、卵形の家の設計など、建物に貝殻形状を利用する研究を始めました。[ 8 ]

エーリヒ・ブッフホルツは絵画制作以外にも、世界観と構成主義の原理との関係を深く探求した小冊子や論文を数多く執筆しました。ある論文の中で彼は次のように述べています。
螺旋に見られる永遠の回帰の法則は、歪んだ螺旋である放物線に見られる永遠の不回帰の法則とは対照的である。前者は相対的であり、後者は絶対的である。何物も決して戻ってくることはない。
経済的な困窮のため、ブッフホルツはベルリンから田舎へ移住せざるを得なくなった。1925年、彼はベルリン近郊のゲルメンドルフに定住し、そこで市場向けの園芸と養鶏で家族を養った。また、しばらくの間、砂の採掘場も開いた。[ 1 ]
彼は1933年まで絵を描き続けたが、ナチス・ドイツは彼の作品を「退廃的」と非難した。彼は何度も逮捕され、絵画制作や展覧会への参加を禁じられた。[ 8 ]
彼は1945年の戦後、活動を再開した。1950年に西ベルリンに移住するまでゲルメンドルフに住み続けた。[ 8 ]
1950年代から1960年代にかけて、ブッフホルツはヨーロッパとアメリカ合衆国で数々の個展を開催しました。1955年には、1918年から1922年にかけて制作された絵画18点がベルリン20世紀美術館に購入されました。1969年にはヴィースバーデン美術館で回顧展が開催され、ケルンとシュトゥットガルトを巡回しました。1971年には、ベルリン美術図書館(Kunstbibliothek)で回顧展が開催されました。また、パリのサロン・デ・レアリテ・ヌーヴェルなど、様々な美術展にも参加しました。
1964年、ブッフホルツはスクリーンプリントの連作「Constant-Variables」を発表し、時間と空間を透過する芸術作品という概念を探求した。このシリーズは、1920年代の初期作品との密接な繋がりを示している。赤、白、黒のみを用いたこの連作は、シンプルな枠組みから生まれた。対角線上で交互に移動する2つの長方形、固定された3本の線、そして中央のブロック体である。こうした最小限の基準によって、6つのバリエーションを通してより多様な変化が生み出され、固定された要素に対する地色のさらなる変化、そして長方形の対角線から水平・垂直方向への配置の変化が、この連作を通して表現されている[ 5 ]。
エーリッヒ・ブッフホルツは1972年12月29日に西ベルリンで亡くなった。