エリック・レヴィン
エリック・レヴィン
知られているビデオ、彫刻、絵画
注目すべき作品ラウンドハウス、ウォーカーアートセンター（1990年）
受賞歴グッゲンハイム・フェローシップ（1992年）視覚芸術賞（1988年）国立芸術基金（1989年）
Webサイトhttp://www.eriklevine.com/index.html

エリック・レヴィンはアメリカのビジュアルアーティストであり、マサチューセッツ大学ボストン校教養学部の美術教授を務めている。[ 1 ]

レヴィンはビデオ、彫刻、絵画で最もよく知られており、彼の作品はホイットニー美術館、ウォーカー・アート・センター、ハーシュホーン美術館・彫刻庭園などの美術館のコレクションに収蔵されています。[ 2 ]

幼少期とキャリア

レヴィンは1960年にカリフォルニア州ロサンゼルスで生まれ、カリフォルニア州立大学ノースリッジ校とカリフォルニア大学ロサンゼルス校で学士号を取得しました。その後、大学に戻り、トーマス・エジソン州立大学で学士号を取得しました。2005年からマサチューセッツ大学ボストン校教養学部の芸術教授を務めています。[ 1 ]

作品

レヴィンの作品はビデオ、彫刻、ドローイングなど様々な媒体に及び、ウォーカー・アート・センター、デモイン・アート・センター、ハーシュホーン美術館・彫刻庭園、ロサンゼルス現代美術館、ホイットニー美術館などの公共コレクションに収蔵されている。[ 3 ] 1988年にダイアン・ブラウン・ギャラリーで展示された彼の彫刻はミニマリズムとポスト・ミニマリズムの影響を融合したもので、薄皮の木材から作られた有機的な形状を披露している。[ 4 ]さらに、1998年にカリフォルニア州ロサンゼルスのルース・ブルーム・ギャラリーで開催された展覧会で展示された彼の作品「装置」は工業用プラスチックフォームの足場と有機的なポリウレタンフォームを融合したもので、硬さと有機的な流動性の対比を生み出し、使い捨ての人工材料に依存することの固有の矛盾を象徴している。[ 5 ] 2017年の展覧会「Dying well—False death」で展示された彼のビデオ作品は、死の本質についての探求を伝え、魅力、恐怖、そして死亡率に対する認識の変化といったテーマを掘り下げています。[ 6 ]

レヴィンの近年の作品の多くはビデオインスタレーションで、 2005年の「グリップ」、2013年の「コヨーテノース」 、 2018年の「シナリオ」 、2022年の「ザ・ギルティ・スリープ」などがある。2016年の作品「スティル・ライフ」は、老人ホームや介護施設に住む高齢者の生活を紹介し、彼らの経験を使って時間の経過と人生の旅を象徴することで、老化の影響を探った。[ 7 ]

レヴィンはキャリアを通じて、グッゲンハイム・フェローシップ[ 8 ]、ポロック・クラスナー財団賞3回[ 9 ]など数々の賞を受賞しており、ロバート・ラウシェンバーグ・レジデンシー[ 10 ]のレジデンスでもありました。彼はニューヨーク芸術財団、ニューヨーク州芸術評議会、マサチューセッツ文化評議会、全米芸術基金から支援と助成金を受けています。

受付

ロサンゼルス・タイムズ紙のキャシー・カーティス記者は、ニューポート・ハーバー美術館で展示中のエリック・レヴィンの作品『アパラタス』を視察し、「美術館への約束された寄贈品であるエリック・レヴィンの巨大な『アパラタス』は、直角のプラスチックフォームの足場と、その内側にある薄切りにしたひょうたんのようなポリウレタンのフォルムとの間に緊張感ある対話を生み出している」と述べた。彼女はまた、使い捨ての人工素材、硬質グリッド、そして一対の有機的な形状を組み合わせたレヴィンのアプローチを称賛した。[ 5 ]ロサンゼルス・タイムズ紙のショーナ・スノー記者へのインタビューで、レヴィンは「私は芸術制作において、数学的、分析的、概念的、哲学的なアプローチを重視したい。知的な基盤こそが重要だと考えている。私は自分の意思決定を非常に意識しており、それをミューズか何かのせいにするようなことはしない」と述べている。[ 11 ]さらに、マイケル・キンメルマンもダイアン・ブラウン・ギャラリーで展示されたレヴィンの作品をレビューした。彼は、作品に接着剤、パテ、ホッチキスを使用することで、作品に独特の質感が加わり、珍しく優雅な詩的な雰囲気が生まれると賞賛した。[ 12 ]

ヴェロン・エニスは、レヴィンの合板彫刻「Hand Held」 （1997年）の批評において、幾何学的な形状と素材を通して男性性の本質を捉えようとする彼の努力を高く評価した。さらに、彼はビデオ作品において、男性的世界における排他的な領域を没入的に探求した点を称賛した。 [ 10 ]レイラ・ファルサクは、「他者と向き合う：エリック・レヴィンの作品における女性と男性性」と題したエッセイの中で、レヴィンのビデオ作品を批評し、「レヴィンの作品は、人間の脆さを扱っているため、男性と同様に女性にも訴えかける」と述べた。彼女はまた、男性性がどのように構築されるかを明らかにしようとする彼の努力を称賛し、その脆さを強調し、老化の孤独と残酷さに例えた。[ 13 ]

展示会

レヴィンの展覧会には、米国とヨーロッパのギャラリーや美術館で開催された一連の個展が含まれます。[ 14 ]個展の主な開催地は、ニューヨークのダイアン ブラウン ギャラリー (1988 年)、[ 4 ]デンマークのフムレベックにあるルイジアナ近代美術館(1989 年)、[ 5 ]カリフォルニア州サンタモニカのマイヤーズ / ブルーム ギャラリー (1990 年)、ドイツのミュンヘンのレンバッハハウス市立ギャラリー (1993 年)、ドイツのケルンのギャラリー ベラ ヤルジク (1995 年)、ドイツのカイザースラウテルンにあるファルツギャラリー (1998 年)、ドイツのミュンヘンのギャラリー ベルント クリューザー (1995 年、1993 年)、マサチューセッツ州ボストンのスペース アザー (2007 年)、カリフォルニア州サンディエゴ現代美術館 (2010 年) です。ウェクスナー芸術センター（オハイオ州コロンバス、2015年）およびルートヴィヒ・フォーラム・アーヘン（ドイツ、2017年）。

レヴィンは、1989年のホイットニー・ビエンナーレ展「マシン」、ニューポート・ハーバー美術館、ニューポート・ビーチ、カリフォルニア州 (1995年)、[ 5 ]「Vortexhibition Polyphonica」、ヘンリー・アート・ギャラリー、シアトル、ワシントン州 (2009年)、「最近の収蔵品: 美術品の寄贈」、ボストン美術館、マサチューセッツ州 (2006年)、[ 15 ]「ビデオナーレ16」、クンストミュージアム、ボン、ドイツ (2017年)、「Dying well—False death」、新美術館、フライブルク、ドイツ (2017年)、[ 6 ]「Someone Else」、新美術館、フライブルク、ドイツ (2022年) など、いくつかのグループ展にも参加している。

公共コレクション

  • ミード美術館、アマースト大学、マサチューセッツ州アマースト
  • 国立美術館、ミュンヘン、ドイツ
  • ファルツギャラリー カイザースラウテルン、ドイツ
  • フィッシャー・ランドー・センター、ニューヨーク州ロングアイランドシティ
  • グリネル大学、グリネル、アイオワ州
  • ウェザースプーン美術館（ノースカロライナ州グリーンズボロ）
  • オレンジカウンティ美術館、カリフォルニア州オレンジカウンティ[ 16 ]
  • ニュースクール、ニューヨーク、ニューヨーク州
  • ブルックリン美術館（ニューヨーク州ブルックリン）
  • レンバッハハウス（ミュンヘン、ドイツ）
  • マディソンアートセンター（ウィスコンシン州マディソン）
  • ロサンゼルス現代美術館（カリフォルニア州）
  • ポートランド美術館（オレゴン州ポートランド）
  • ウォーカーアートセンター（ミネソタ州ミネアポリス）
  • ルイジアナ近代美術館、ハムレベック、デンマーク
  • ハイ美術館（ジョージア州アトランタ）
  • スイス、ジュネーブ現代美術館
  • チェース・マンハッタン銀行、ニューヨーク、NY
  • オルブライト・ノックス美術館（ニューヨーク州バッファロー）
  • ハーシュホーン美術館と彫刻庭園、ワシントンD.C. [ 17 ]
  • ミルウォーキー美術館（ウィスコンシン州ミルウォーキー）
  • ノルウェー、オスロ国立現代美術館
  • ホイットニー美術館（ニューヨーク、ニューヨーク州）
  • アディソン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アート、マサチューセッツ州アンドーバー
  • フォッグ美術館（マサチューセッツ州ケンブリッジ）
  • デモイン アート センター、アイオワ州デモイン
  • マイアミ美術館（フロリダ州マイアミ）
  • ボストン美術館（マサチューセッツ州）
  • ヘンリー・アート・ギャラリー（ワシントン州シアトル）
  • サンディエゴ現代美術館（カリフォルニア州）[ 18 ]
  • ノートン美術館（フロリダ州ウェストパームビーチ）
  • タンパ美術館（フロリダ州タンパ）
  • ヒューストン美術館（テキサス州ヒューストン）
  • マガシン III 美術館および現代美術財団、ストックホルム、スウェーデン
  • マクネイ美術館、テキサス州サンアントニオ[ 19 ]
  • ウィリアムズ大学美術館のパブリックコレクション

賞と栄誉

  • 1992年 – グッゲンハイム財団、グッゲンハイム・フェローシップ
  • 2004年 – 助成金、ナンシー・グレイブス財団
  • 2010年 – レジデンシー、アウトポスト・アーティスト・リソース
  • 2019年 – ラウシェンバーグ・レジデンシー、ロバート・ラウシェンバーグ財団[ 10 ]

参考文献

本

  • エリック・レヴィン：事実として（2017年）ISBN 9783903153479

参考文献

  1. ^ a bボストン、UMass. "Erik.Levine - UMass Boston" . www.umb.edu .
  2. ^ “エリック・レヴィン” .ウォーカーアート.org。
  3. ^ 「Erik Levine | Pneumatic Concentrate」whitney.org .
  4. ^ a bスミス、ロバータ（1988年2月26日）「ダウンタウンのギャラリーに集うアーティスト、スタイル、トレンドの多様性」 – NYTimes.comより。
  5. ^ a b c dカーティス、キャシー（1995年11月7日）「アートレビュー：動作をこなす：ニューポートハーバーの『マシン』は見るのは楽しいが、動作しない」ロサンゼルス・タイムズ。
  6. ^ a b「安らかに死ぬこと ― 偽りの死」www.freiburg.de .
  7. ^ 「Videonaleアーカイブ | 静物画」 . archive.videonale.org .
  8. ^ 「エリック・レヴィン」ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団.. .
  9. ^ 「Erik Levine | 作品 | Pollock Krasner Image Collection」 . www.pkf-imagecollection.org .
  10. ^ a b c「ARTDISTRICTS Magazine » レビュー » Erik Levine」。
  11. ^スノー、ショーナ（1990年11月4日）「彫刻家エリック・レヴィン、知性を重視」ロサンゼルス・タイムズ。
  12. ^キメルマン、マイケル（1989年6月2日）「芸術三昧の週末におすすめのギャラリー」 NYTimes.comより。
  13. ^ 「他者と向き合う：エリック・レヴィンの作品における女性と男性性」（PDF）。
  14. ^ 「誰か他の人。子供たちの異質性」www.freiburg.de。
  15. ^ 「最近の収蔵品」ボストン美術館。
  16. ^ 「OCMA / オレンジカウンティ美術館」 . OCMA / オレンジカウンティ美術館.
  17. ^ 「最近の買収：1989–1991」。
  18. ^ “エリック・レヴィン” . www.moca.org。
  19. ^ 「Gyre」マクネイ美術館。
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