
エルンスト・フォン・ドホナーニ(ハンガリー語: Dohnányi Ernő、[ˈɛrnøː ˈdohnaːɲi] ; 1877 年 7 月 27 日 - 1960 年 2 月 9 日) は、ハンガリーの作曲家、ピアニスト、指揮者です。彼は出版されたほとんどの作品で自分の名前のドイツ語形式を使用しました。[ 1 ]
ドホナーニはハンガリー王国ポジョニ(現在のスロバキア共和国ブラティスラヴァ)で生まれた。旧貴族ドホナーニ家に生まれ、フリードリヒ・ドホナーニ(1843-1909)とその妻オッティリア・シュラベイの息子であった。 [ 2 ]数学教授でアマチュアチェロ奏者でもあった父に音楽を学び、8歳の時には地元の大聖堂のオルガニストであるカール・フォルストナーに師事した。1894年にブダペストに移り、ハンガリー王立音楽アカデミーに入学し、ピアノをイシュトヴァーン・トーマンに、作曲をマックス・レーガーの従兄弟であるハンス・フォン・ケスラーに師事した。[ 3 ]
トーマンはフランツ・リストの愛弟子であり、一方ケスラーはヨハネス・ブラームスの音楽の熱烈な信奉者であった。この二つの影響はドホナーニの人生において重要な役割を果たした。リストはピアノ演奏に、ブラームスは作曲に与えた影響である。[ 4 ]ドホナーニの最初の出版作品であるピアノ五重奏曲ハ短調はブラームスの承認を得て、ウィーンで宣伝された。ドホナーニは音楽アカデミーで長く学んだわけではなかった。1897年6月、彼は学業を終えることなくすぐに最終試験を受けようとした。許可が下り、数日後、作曲家およびピアニストとして高得点で合格し、20歳にも満たない若さで卒業した。[ 4 ]
リストの弟子であるオイゲン・ダルベールに数回のレッスンを受けた後、ドホナーニは1897年にベルリンでデビューし、すぐに優れた演奏家として認められた。ウィーンでも同様の成功を収め、その後ヨーロッパツアーでも成功を収めた。ロンドンデビューはクイーンズ・ホールで行われたリヒター・コンサートで、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第4番を演奏し、注目を集めた。彼はバルトークのより親しみやすい音楽を 指揮し、普及させた先駆者の一人であった。
1898年のシーズン、ドホナーニはアメリカを訪れ、セントルイス交響楽団とのアメリカデビュー公演でベートーヴェンのピアノ協奏曲第4番を演奏し、高い評価を得た。当時の著名なピアニストの多くとは異なり、彼はソロ・リサイタルや協奏曲に留まらず、室内楽にも出演した。1901年には、初の管弦楽曲となる交響曲第1番を完成させた。ブラームスをはじめとする同時代の著名なピアニストから強い影響を受けていたものの、この作品は独自の高度な技術力を示していた。[ 5 ]

ドホナーニはピアニストのエリザベト・「エルザ」・クンヴァルトと結婚し、1902年に息子ハンスをもうけた。ハンスにはその後、ドイツの政治家クラウス・フォン・ドホナーニと、クリーヴランド管弦楽団の音楽監督を長年務めた指揮者のクリストフ・フォン・ドホナーニという二人の息子が生まれた。ハンスはドイツにおける反ナチス抵抗運動の指導者として名を馳せ、第二次世界大戦末期に処刑された。ドホナーニとエルザ・クンヴァルトには、グレタという娘もいた。[ 6 ]
ブラームスの親友であったヴァイオリニストのヨーゼフ・ヨアヒムの招きで、ドホナーニは1905年から1915年までベルリン高等音楽大学で教鞭を執った。そこで彼は『ピエレットのヴェール』作品18と『組曲 嬰ヘ短調』作品19を作曲した。ブダペストに戻った彼は、その後の10年間、特にベートーヴェン生誕150周年にあたる1920年から1921年にかけて、驚くほど多くの演奏会に出演した。[ 7 ]
第一次世界大戦勃発前、ドホナーニはドイツ人女優(歌手とも呼ばれる)[ 8 ]エルザ・ガラフレスと出会い恋に落ちた。ガラフレスはポーランド系ユダヤ人ヴァイオリニストのブロニスワフ・フーベルマンと結婚していた。二人はまだ離婚を拒否していたため結婚することはできなかったが、ドホナーニとエルザ・ガラフレスには1917年1月に息子マシューが生まれた。二人は後に離婚が認められ、1919年6月に結婚した。ドホナーニはまた、エルザとフーベルマンの間に生まれた息子ヨハネスを養子とした。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]
1919年の短命に終わったハンガリー・ソビエト共和国の間、ドホナーニはブダペスト音楽院の院長に任命されたが、数か月後、新暫定政府は、教育者で作曲家のゾルターン・コダーイをその左翼的とされる政治的見解を理由にアカデミーから解雇するのを拒否したため、著名なヴァイオリニストのイェネー・フバイを交代させた。[ 12 ]しかし、1920年にホルティ提督がハンガリー摂政になると、ドホナーニはブダペスト・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督に任命され、ベーラ・バルトーク、ゾルターン・コダーイ、レオ・ヴァイナーなど同時代のハンガリーの作曲家の音楽を推進した。同じ1920年のシーズンに、彼はベートーヴェンのピアノ作品全曲を演奏し、そのうちのいくつかをアンピコの自動ピアノロール装置で録音した。彼は教師としても名声を得た。彼の生徒には、アンドール・フェルデス、ミーシャ・レビツキー、エルヴィン・ニーレジハージ、ゲザ・アンダ、アニー・フィッシャー、ホープ・スクワイア、ヘレン・カミーユ・スタンリー、ベルタ・タイドマン=ウィジャース、エドワード・キレニ、バリント・ヴァッソニ、サー・ゲオルク・ショルティ、イシュトヴァン・カントール、ジョルジュ・シフラが含まれる。、そしてジュドヴィット・ライテル(指揮者でドホナーニの名付け子)。 1933 年に彼は第 1 回フランツ・リスト国際ピアノコンクールを主催しました。[ 13 ]
1937年、ドホナーニはイロナ・ザハルと出会いました。彼女は既婚で、2人の子供がいました。この頃、彼はエルザ・ガラフレスと別れていました。彼とイロナは夫婦としてヨーロッパ中を旅しましたが、アメリカ合衆国に定住するまでは法的に結婚していませんでした。ドホナーニの死後、イロナは自身の伝記の中で、彼のナチス支持者という評判を払拭するためのキャンペーンを開始しました。[ 14 ]ペーター・ハラーズは「1919年から1945年にかけてハンガリーで迫害された音楽家たち」と題された記事でこのキャンペーンを継続し、彼をナチズムの「犠牲者」と描写しました。[ 15 ]また、ジェームズ・グライムズも著書の中で、ドホナーニを「ホロコースト抵抗運動の忘れられた英雄」と見なしています。[ 16 ]
1934年、ドホナーニは再びブダペスト音楽アカデミーの院長に任命され、1943年までその職を務めた。2015年のニューグローブ音楽音楽辞典のドホナーニの項目によると、「1939年以降、ドホナーニの多くの時間は増大するナチスの影響との戦いに費やされた」。1941年までに彼は反ユダヤ法に従うことを拒み、院長の職を辞した。彼のオーケストラであるブダペスト・フィルハーモニー管弦楽団[ 17 ]では、1944年3月のドイツ軍ハンガリー侵攻の2か月後まで、メンバー全員がユダヤ人で構成されていたが、その後アンサンブルは解散した。1944年11月、彼はオーストリアへ移住したが、この決定はその後長年にわたり批判を浴びた。音楽学者ジェームズ・A・グライムズは、ドホナーニの戦時中の行動を擁護し、彼のユダヤ人の同僚との連帯とナチス占領下の国からの脱出を助ける行動を称賛した。[ 18 ]
ドホナーニは1949年から10年間、タラハシーにあるフロリダ州立大学音楽学部で教鞭を執った。同校のファイ・ミュー・アルファ・シンフォニア・フラタニティ、イプシロン・イオタ支部の名誉会員となった。1955年、妻イロナと共にアメリカ合衆国市民権を取得した。[ 19 ]
アメリカに渡ったドホナーニは作曲を続け、アメリカの民謡に興味を持つようになった。彼の最後の管弦楽曲(1957年の交響曲第2番改訂版を除く)は、オハイオ大学創立150周年を記念して作曲された『アメリカン・ラプソディ』(1953年)で、 「藁の中の七面鳥」「スモーキーの頂上」「私は貧しい旅人」といった民謡の題材が収録されている。[ 19 ]
ドホナーニが最後に公の場で演奏したのは1960年1月30日で、フロリダ州立大学で、大学オーケストラを指揮してベートーヴェンのピアノ協奏曲第4番を演奏した。ソリストには博士課程の学生エドワード・R・サデンが就任した。演奏後、ドホナーニはニューヨーク市へ行き、ベートーヴェンのピアノソナタと短いピアノ曲をエベレスト・レコードに録音した。[ 19 ]彼はそれ以前にも、1930年代初頭にハンガリーでモーツァルトのピアノ協奏曲(第17番 ト長調 K.453、ブダペスト・フィルハーモニー管弦楽団の演奏と指揮)を録音しており、また自作の『子守唄による変奏曲』や『ハンガリーの田舎風アンダンテ』第2楽章、そして数曲のソロ作品を78回転レコードで録音していた。 またベートーヴェンの『テンペスト』やハイドンの『ヘ短調変奏曲』 など他の作品も初期のモノラルLPで録音していた。
ドホナーニは最後の公演から10日後の1960年2月9日にニューヨーク市で肺炎で亡くなり、フロリダ州タラハシーに埋葬された。[ 19 ]
ドホナーニの作曲スタイルは個性的ではあったが、非常に保守的であった。彼の音楽は主にロマン派の表現様式に従っている。ハンガリーの民俗音楽の要素を用いていたものの、バルトークやコダーイのように民俗伝統に依拠しているとは見られない。彼のスタイルをハンガリー特有のものではなく、ブラームス的な様式(音楽の実際の響きというよりも構造的な様式)を帯びた伝統的な主流のヨーロッパ・ゲルマン音楽と特徴づける者もいれば、彼の音楽にブラームスの影響はほとんど感じられないという者もいる。彼の最高傑作は弦楽三重奏のためのセレナーデ ハ長調作品10(1902年)とピアノと管弦楽のための童謡による変奏曲 作品25(1914年)であろう。交響曲第2番は大作で、第二次世界大戦中に作曲された。彼らしくなく陰鬱な雰囲気があり、特にグロテスクで不協和音の多い第3楽章が印象的である。
注記
「von」は貴族の称号を意味し、3番目の妻イロナの伝記によると、彼の一族は1697年に貴族に列せられ、彼女が記す紋章を授けられた。
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