| ヨーロッパ '51 | |
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| 監督 | ロベルト・ロッセリーニ |
| 著者 |
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| 制作: |
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| 主演 | |
| 撮影 | アルド・トンティ |
| 編集者 | ヨランダ・ベンヴェヌーティ |
| 音楽: | レンツォ・ロッセリーニ |
制作会社 | |
| 配布元 | IFEリリーシング株式会社 |
発売日 |
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実行時間 |
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| 国 | イタリア |
| 言語 | 英語、イタリア語 |
『ヨーロッパ51年』(イタリア語: Europa '51)は、 1952年にロベルト・ロッセリーニ監督、イングリッド・バーグマンとアレクサンダー・ノックス主演で制作されたイタリアのネオレアリズム映画で、映画『最大の愛』としても知られています。幼い息子の死後、厳格な人道主義へと転向する実業家の妻を描いた作品です。2008年には、イタリア文化遺産省が1942年から1978年の間にイタリアの集合的記憶を変えた」100本の映画のリスト「保存すべきイタリア映画100選」に選ばれました。 [ 3 ]
アメリカの実業家ジョージ・ジラールの妻イレーヌ・ジラールは、労働ストライキのため、戦後のローマにある自宅アパートへの帰宅が遅れた。彼女はそこで親戚を招いてディナーパーティを開いていた。幼い息子ミシェルは、妻が自分にほとんど時間を割いてくれないと嘆くが、イレーヌは、そろそろ大人になって過敏になるのをやめなさいと答える。ディナーの間、客たちは政治について議論を始める。イレーヌの従兄で共産主義者で政治新聞に寄稿しているアンドレは世界平和を予言する一方、イレーヌの保守的な友人は、世界はまもなく戦争へと向かうと確信している。パーティは突然終わりを迎える。ミシェルが建物の階段から落ち、股関節骨折で入院してしまうのだ。病院でイレーヌは、ミシェルが注目を集めるためにわざと自分を傷つけたのかもしれないと知る。イレーヌはミシェルに、これからはいつも一緒にいることを約束する。ミシェルが血栓ですぐに亡くなると、アイリーンは危機に陥る。
数日後、イレーヌはアンドレに呼び出され、面会することに同意する。夫であり母親でもあるアンドレは、イレーヌに現状打破の道を見つけ、ミシェルの死を自分のせいだと責めるのをやめるよう促す。もし誰かを責めるなら、それは戦後の社会であり、戦時中の恐怖の中で育った子供だ。アンドレはイレーヌに、貧しい家族が高価な薬を買う余裕がなく、死を運命づけられている少年のことを話す。アンドレと共に少年の家を訪れた後、イレーヌは家族の劣悪な生活環境に心を痛め、薬代を寄付する。次の訪問では、子供の家族と、自然発生的に集まった近所の人々から感謝の言葉が述べられる。そこへ、近所に住む若い女性イネスが現れ、騒音で眠れないと訴える。近所の人々はイネスを蔑み、イネスが夜は売春婦として働いているとイレーヌに告げる。
イレーヌは、川沿いの小さな小屋で6人の子供たちと暮らす若い女性と出会う。3人は彼女と別れた恋人との間に生まれた実子で、残りの3人は彼女が引き取った孤児だ。イレーヌに助けを求められ、アンドレは彼女に地元の工場での仕事を紹介する。工場での初日が近づくと、若い女性はイレーヌに、かつての知り合いの男性に会いたいのに仕事に行けないと告げる。イレーヌは彼女の代わりに働きかけ、労働環境を心配する。後にイレーヌがアンドレに自身の経験を話すと、アンドレは、たとえ暴力を用いてでも、搾取されている者は解放されなければならないと主張する。イレーヌは彼の考えを拒否する。彼女にとって、愛こそがこの世の苦難に対する唯一の答えであり、生きている者と亡くなった者の両方にとっての楽園を夢見ていると語る。家では、彼女はジョージからアンドレと不倫関係にあると非難される。
教会を訪れたイレーネは、イネスに偶然出会う。彼女はちょうど、その地区で街娼をしていた他の売春婦たちと口論していたところだった。イレーネはイネスを自宅に連れ帰るが、そこでイネスは喀血する。医師に診察させると、イネスは結核の末期状態にあり、もはや救いようがないと宣告される。イレーネはイネスを見守るが、イネスはやがて病死する。隣人に知らせを伝えるためイレーネが立ち寄ると、銀行強盗の後に警察から逃走中の、武装した十代の息子と遭遇する。イレーネは息子の逃走を助けるが、自主的に自首するよう促す。
アイリーンは、不良少年の逃亡を助けた罪で警察に拘束される。10代の強盗犯が自首すると、ジョージの弁護士は、アイリーンは息子の死でショック状態に陥っており、夫はアメリカ産業界の重鎮であると主張して警察に訴え、精神病院で経過観察を受ける。そこで彼女は、ある司祭と話し合う。司祭は、アイリーンの助けたいという気持ちを真のキリスト教精神として評価する一方で、あらゆる援助や愛の行為には一定の規則が必要だと主張する。アイリーンはこれに反対し、これらの規則こそがこの世の悪の原因であり、自分自身と他者への愛と慈悲によってのみ克服できると主張する。その後まもなく、彼女は自殺未遂を起こした囚人が救出されるのを目撃する。彼女はその女性の隣に横たわり、あなたは一人ではない、そしてずっとそばにいることを伝える。
しばらくして、アイリーンは法廷の代表者、ジョージの弁護士、そして精神病院の院長からなる委員会から尋問を受ける。彼女は再び、ただ助けを必要としている人々を助けたいだけであり、救済はすべての人が救われることによってのみ可能だと述べて、自らの動機を説明しようとする。彼女の説明は、過激な政治的観点からも、また教条的なキリスト教の観点からも不十分であり、彼女は精神的に不安定であると宣告され、入院させられる。彼女の部屋の窓の下には、救われた少年の家族、近所の人々、そして小屋の若い女性が集まり、彼女を聖人と呼んでいる。アイリーンは彼らを見下ろし、泣きながら微笑んでいる。
ロベルト・ロッセリーニは、1950年に映画『聖フランチェスコの花』を捧げるなど、長い間アッシジのフランチェスコに魅了されており、この聖人のような人物を戦後イタリアに置き、その結果がどうなるかを示すことを決意した。[ 1 ]当時、イタリアでは作品に対する批評家の否定的な反応や製作上の問題に直面し、彼はパリでプロジェクトを実現することを考えた。[ 4 ]フェデリコ・フェリーニが共同執筆した最初の脚本では、夫に離婚され愛人アンドレに残されたイレーネが精神病院から釈放され、キリスト教の教義に従って人道的活動を続けている。[ 4 ] 1951年11月に撮影が始まったとき(イタリアでの製作は当時すでに決まっていた)、脚本はまだ書き直しの途中で、最終的に1952年1月に検閲にかけられた。[ 4 ]最終版では、イレーネの個人的なキリスト教解釈は教会を含むすべての組織によって拒絶され、初期の脚本では再会していた彼女の息子は亡くなる。[ 4 ]
1963年にフランスのテレビ番組向けに制作された紹介文の中で、ロッセリーニは哲学者で活動家のシモーヌ・ヴェイユが映画の主人公に影響を与えた人物として挙げられている。[ 5 ]さらに、映画史家のエレナ・ダグラダとロッセリーニの娘イザベラは、イレーネは監督が長男の早すぎる死を受け入れようとした気持ちの投影だと解釈した。[ 6 ] [ 7 ]
映画のセットは、ベテラン未来派建築家のヴィルジリオ・マルキがフェルディナンド・ルッフォと共同でデザインした。[ 2 ]イタリア語版では、イングリッド・バーグマンの吹き替えはリディア・シモネスキが担当した。[ 8 ]
『ヨーロッパ'51』は1952年9月12日のヴェネツィア映画祭で118分のバージョンで初公開されたが、1953年1月8日にイタリアの映画館で公開される前に4分短縮された。[ 1 ] 1947年から1953年まで政府の映画政策の責任者であったジュリオ・アンドレオッティは、この映画がカトリックの慈善の伝統を無視して貧しい病気の子供を世話する共産主義者を描いていることや、イレーネのキリスト教と法律や教会の代表者を否定的に並置していることなどに疑問を呈していた。[ 4 ]この結果、映画の9月の初公開前とイタリアの映画館での公開前に、宗教的および政治的な内容の変更と削除が行われた。[ 4 ] [ 6 ]変更またはカットされたシーンには、イレーネがアンドレを「平和の鳩」と呼ぶセリフや、療養所でアンドレや司祭と話し合う際のイレーネの宗教的な引用などがある。[ 6 ]国際市場向けの英語版は映画祭版より9分短く、貯水池ダム建設のために移転を余儀なくされた小さな村の住民に関するニュース映画をイレーネが見ているシーンや、イネスのために医者を探しているシーンなどが省略された。[ 5 ] [ 6 ]
この映画はイタリアの映画館ではそこそこの成功にとどまり、海外ではさらに低調だった。[ 9 ] 1954年にアメリカで『The Greatest Love』として公開されたが、あまり注目されず、イギリスでは全く配給されなかった。[ 9 ]
2013年、クライテリオン・コレクションは『ヨーロッパ'51』を、英語版とイタリア語版の両方を収録した3枚組ディスクセット『ロベルト・ロッセリーニ主演イングリッド・バーグマン3作品』(『ストロンボリ』と『イタリア紀行』も収録)の一部としてリリースした。 [ 5 ]この映画は、 1977年のロカルノ映画祭[ 10 ] 、 2000年のトリノ映画祭[ 11 ]、2015年のイル・シネマ・リトロヴァート映画祭など、繰り返し回顧上映された。 [ 12 ]
ヴェネツィア映画祭で初公開された『ヨーロッパ51』は、左派とカトリックの双方の視点から厳しい批判を受けた。 [ 4 ]ロッセルバトーレ・ロマーノのピエロ・レニョーリは、本作をロッセリーニの近年の最高傑作と評したが、宗教界と世俗界の権威の代表者の描写を批判した。[ 4 ] 1954年のニューヨーク・タイムズ紙の批評で、ボズリー・クロウザーは主演のイングリッド・バーグマンを好意的に評価したが、本作を「ひどく表面的で説得力に欠ける」と酷評した。[ 13 ]一方、フランスの批評家アンドレ・バザンは『ヨーロッパ51』を批評家によって誤って評価された「呪われた傑作」と呼んだ。 [ 14 ]
近年、批評家たちはこの映画の質を再評価している。2013年、ニューヨーカー誌のクライテリオン・ホームメディアリリースを批評したリチャード・ブロディは、 『ヨーロッパ51 』を「映画製作における模範的な教訓」と評した。 [ 15 ]映画史家のデイヴィッド・トムソンはニューリパブリック誌に寄稿し、『ヨーロッパ51』をクライテリオンリリースの3作品の中で最も興味深い作品と評価し、「他の2作品には見られない静けさと実存的な構造」を指摘した。[ 16 ]
『ヨーロッパ'51』はヴェネツィア国際映画祭で国際審査員賞を受賞した。[ 4 ]イングリッド・バーグマンは1953年にイタリア映画記者組合から銀リボン賞[ 2 ]とヴェネツィア国際映画祭で最優秀女優賞ヴォルピ杯を受賞した。 [ 17 ] 1952年のヴォルピ杯は映画祭で上映されたバージョンではリディア・シモネスキによる吹き替えだったため受賞できなかった。 [ 18 ]しかし、1992年に彼女は死後に受賞した。賞は息子のロベルト・ロッセリーニが受け取った。[ 19 ]