
エヴァン・ジーベンス | |
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| 生まれる | |
| 知られている | パフォーマンスアート、メディアアート、ダンスフィルム |
| Webサイト | http://evannsiebens.com/ |
エヴァン・シーベンスは、カナダのブリティッシュコロンビア州バンクーバーを拠点とするカナダの多分野にわたるアーティストです。レンズを駆使した彼女の作品は、アーカイブとしての人体と女性の視線の政治性について探求しています。[ 1 ]彼女の作品は、映画、メディア、写真、パフォーマンスアート、ダンスを相互参照しています。シーベンスの映画作品は国内外で上映され、賞を受賞しています。[ 2 ] 彼女は長年ダンスの撮影監督として活躍し、ミハイル・バリシニコフやルシンダ・チャイルズなどのダンサーを撮影しました。ベルギーのブリュッセルで行われた「A Performance Affair」での彼女の作品は、2019年のInternational New York Timesの一面で取り上げられました。[ 3 ]
ジーベンスはダンス映画と、映画製作をダンスに応用する技術について執筆しており、ダンスの撮影とダンスと映画技術の創造的な相互作用に関する実践的な洞察が高く評価されている[ 4 ]。彼女は、これらの相互作用が映画体験の拡大に寄与したと述べている。「私は、枠組みを破ること、映画の伝統的な二次元空間を超えること、現状に疑問を投げかけることに興味があります。表面的には非常にシンプルで心地よいダンスメディアの視覚的な逸脱は、フェミニストや活動家が発言するための入り口であり、時空を超えて移動する身体によって可能になる、政治の複雑さを受け入れるための手段なのです。」[ 5 ]
シーベンスの代表はバンクーバーのウィル・アバレ・アート・プロジェクトです。
エヴァン・シーベンスは、カナダ国立バレエ学校とイギリス・ロンドンのロイヤル・バレエ学校でダンスを学び、カナダ国立バレエ団とドイツのボン・バレエ団で踊った。 [ 2 ] [ 6 ] [ 7 ]シーベンスは、ヤニス・アドニウ振付の現代ダンスカンパニー「クンスト・ストフ」、ガブリ・クリスタ振付の「ダンザイサ」にも所属した。シーベンスは、 1996年にニューヨーク大学を優秀な成績で卒業した。[ 8 ]バンフ・センター(バンフ、カルガリー)、UNIT/PITT(バンクーバー)、ACME(イギリス・ロンドン) でのレジデンスにキース・ドイルと共に参加[ 9 ] [ 10 ]し、ギリシャ・アテネのTRIIアート・ハブ・レジデンシーにも参加した。
ジーベンスの作品は数多くの出版物で引用・参照されており、最近では『Beginning with the Seventies』(2020年、ローナ・ブラウン編)[ 11 ]や『Leaning Out of Windows: An Art and Physics Collaboration』 (2023年、ランディ・リー・カトラー、イングリッド・ケーニッヒ編)に寄稿している。[ 12 ]また、彼女はエッセイ「Dancing with the Camera: The Dance Cinematographer」を『Envisioning Dance on Film and Video』(2002年、ジュディ・ミトマ編)に、エッセイ「Choreography for Camera: A Historical Perspective」を『Dance on Camera: a Guide to Dance Films and Videos』(1998年、ルイーズ・スペイン編)に寄稿している。[ 13 ] [ 14 ]アーティストブック『The Indexical, Alphabetized Mediated, Archival Dance-a-Thon!』は2019年にWAAPから出版された。
シーベンスは、アーティストとしてのキャリアの中で、著名な賞を受賞しています。その中には、アイルランドのリムリックで行われた2018年のLight Moves Festivalで優秀総合作品賞を受賞、2015年にカナダのバンクーバーにあるOn Main Gallery + Paul Wong ProjectsからMIMMiC委嘱を受け、 2012年にイスタンブールでID / Identities賞を受賞、2012年に最優秀ビデオ賞、2003年にゴールデン シネ テレビジョン賞、2003年にブラジルのブエノスアイレスで行われたFILE: 04 Media Festivalで最優秀ウェブサイト/最優秀実験映画賞を受賞、2003年にモスクワ国際映画祭で映画第3位、2003年にロシアのモスクワで行われたアメリカン ダンス フェスティバルで表彰状を受賞、2003年にABC テレビでクリエイティブ エクセレンス賞を受賞などがあります。 SABAC賞、国際ビデオダンスグランプリ、ストックホルム、スウェーデン、1997年。彼女の作品は、カナダ芸術評議会、ブリティッシュコロンビア芸術評議会、国立芸術基金、ニューヨーク州芸術評議会、公共放送公社などから支援を受けている。[ 15 ] [ 16 ]
| 外部ビデオ | |
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2021年、シーベンスはキース・ドイルとともに、バンクーバー美術館の委託を受けて、約50人の地元のダンサー、ビジュアルアーティスト、活動家とコラボレーションし、サイトスペシフィック・インスタレーション「歩行者抗議」を制作した。 [ 17 ]このプロジェクトには、過去または最近の抗議行動を参照した24のメディアパフォーマンスが含まれ、孤独であろうと集団であろうと、動く身体がどのように政治的行為になり得るかを探った。画像と彫刻をマルチメディアインスタレーションに組み込んだ「歩行者抗議」は、ジョージア通り沿いの集会と抗議のテーマを検討した。ジョージア通りは、xʷməθkʷəy̓əm(ムスクアム)、Sḵwx̱wú7mesh(スコーミッシュ)、səl̓ilwətaɁɬ(ツレイル・ワウトゥス)諸国の未割譲地域を通る連絡動脈である。[ 18 ]
ジーベンスは2019年にA Lexicon of Gestureを構想した。これはダンス、視覚芸術、パフォーマンスアートの歴史をリサーチして取り出した可変メディア、写真、パフォーマンス作品で、ベルギーのブリュッセルで開催されたA Performance Affairで最初に上演された。A Lexicon of Gestureとそのバリエーションは、2020年にメリー美術館(旧ウィッテ・デ・ウィット)[ 19 ] 、 2020年にバンクーバー美術館[ 3 ] 、 2021年にバルセロナ現代美術館[ 20 ] 、 2022年にアテネのPET Projects [ 21 ]などの機関で、ジーベンスによって直接またはデジタルストリーミングで上演された。A Performance AffairでのA Lexicon of Gesture の初演後、ジーベンスはニューヨークタイムズから報道され、インターナショナルニューヨークタイムズと同メディアのウェブ版の表紙を飾った。[ 3 ] [ 22 ]
2019年、シーベンスはブリティッシュコロンビア州ポートコキットラム市のストリートバナープログラムとキャプチャー写真フェスティバルの委託を受け、市内の市民広場や主要道路に掲げられる写真ストリートバナーのセットを制作した。ポートコキットラムのコミュニティの歓迎の精神を反映し、強調する「WELCOME to PoCo」は、象徴的な場所やランドマークの前で、さまざまな年齢や文化的背景を持つ地元住民の写真を特集した。[ 23 ]
2018年、シーベンスは再びキース・ドイルとコラボレーションし、バンクーバーのベルキン・ギャラリーで3部構成のダンスフィルム付きの、高さ20フィートの金属製ジオデシック・ドーム彫刻「Plus TheCo, Minus Helen Goodwin」を制作した。ベルキン・ギャラリーのキュレーター、ローナ・ブラウンの委嘱によるこの作品は、 1960年代のインターメディアや、ブリティッシュコロンビア州バンクーバーを拠点とするダンス集団TheCoの創設メンバーでもあった、見過ごされてきたカナダ人女性振付家ヘレン・グッドウィンを探求している。 [ 24 ]シーベンスは、振付家のジェームズ・グナムとヴァネッサ・グッドマン、ビジュアルアーティストのアン・ンガン、バンクーバーを拠点とするコンテンポラリーダンサー数名と協力し、これらの作品を実現した。
シーベンスのパフォーマンス・フィルム『オレンジ・マグパイズ』は、2017年にバンクーバーのバラード芸術財団とバンクーバー美術館の委嘱作品である。この作品はその後、同年のファサード・フェスティバルの一環として、バンクーバー美術館のファサードに大型プロジェクションで展示された。 [ 25 ]シーベンスのビデオは、振付師のジェームズ・グナムとヴァネッサ・グッドマンによる6分間のダンス・フィルムを記録したもので、バンクーバーのローワー・メインランド各地で撮影された。その多くは、コースト・サリッシュ族、スコーミッシュ族、ツレイル・ワウトゥス族、ムスクワム族といった先住民族の未割譲の伝統的領土である。非先住民アーティストであるシーベンスの意図は、「ダンスと映画という媒体を用いて、植民地主義の問題と和解における彼女の役割を探求すること」であった。[ 26 ]
ジーベンスの2018年の映画「時間反転対称性」は、カナダの国立素粒子原子核物理学研究所TRIUMFのアーティストと科学者のコラボレーション作品である。[ 27 ]ニューヨークのダンス・オン・カメラ・フェスティバル、イランのテヘランのセイル・フェスティバル、ダブリン・ダンス・フェスティバル、アイルランドのリムリックのライト・ムーブス・スクリーンダンス・フェスティバルで上映され、アイルランドのリムリックではライト・ムーブス・フェスティバルの優秀作品賞を受賞した[ 28 ] 。この作品はモスクワのプーシキン美術館でも展示された。[ 29 ]
2016年、ジーベンスは「ダンスの撮影方法を説明する媒介語彙集」と評される、26台のモニターを使ったインスタレーション「The Indexical Dance-a-Thon! 」を制作した。 [ 30 ]ジーベンスは自身のフィルムアーカイブと長年のダンス撮影の経験を活かし、フィルム、コラージュ、テキスト、プロジェクションを用いた個人的なマニフェストを作成した。[ 31 ]このプロジェクトはカナダ、アメリカ、ヨーロッパ、西アジアで展示され、2019年には出版物も出版された。[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]
シーベンスは2015年に、バンクーバー市の解体を捉えた写真と映像のシリーズ「deConstruction」を制作しました。解体にダンスを取り入れることで、シーベンスはダンサーの身体と同様に建築にも年齢差別が見られることを指摘しています。 [ 35 ]「deConstruction」はカナダ全土で広く展示されています。[ 36 ] [ 37 ]
シーベンスの2011年の作品「クロマティック・レヴェリー」は、 10本の短編映画とそれに伴う写真インスタレーションからなるシリーズです。J.S .バッハの平均律クラヴィーア曲集の整然とした和声音階とレイブカルチャーの混沌を結びつけたこの作品は、クラブやレイブでスーパー8フィルムを使用して撮影されました。この作品は、パーティー、祝祭、そしてダンスに時代を超えた普遍性を示唆しています。「クロマティック・レヴェリー」は、カナダ、アメリカ、ヨーロッパ各地のフェスティバル、展覧会、上映会で上映されています。[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]
2006年、シーベンスはキース・ドイルとコラボレーションしてIMPROVを制作した。これは16mmフィルムで撮影されたインスタレーションで、身体とカメラのやり取りを反映した5つのダンスフィルムスタディで構成されている。アーティストが16mmカメラを持ってフレーム内に入り、ソロ、デュエット、トリオを「撮影」し、ダンサーと同じくらい成長していくにつれ、鑑賞者は誰がパフォーマーで誰がメーカーなのかを自問するよう促される。IMPROVは2009年にパリとマケドニアのスコピエ、2007年にカルガリー美術館、2007年にアイルランドのダブリンのMediated Bodies、2006年にダーラムのScreendance、アメリカンダンスフェスティバル、2006年にオランダのアムステルダムのMediamaticでのCinedans – Interactive Dance Film、2006年にポーランドのクラクフのGoethe InstituteとDeutsches Tanz Archiveでツアーを行った。 2006年にニューヨーク・ブルックリンのモンキータウン上映会、2006年にインドのデリーで開催されたダンスレンツ・インド映画祭にも出品された。[ 28 ]
ジーベンの2003年のドキュメンタリー映画『アメリカン・アロハ』は、フラダンスの歴史と復活に焦点を当てている。PBSのPOVシリーズのために制作された。[19][20] 5年かけて撮影されたこの映画は、カリフォルニアで指導しているクムフラ(フラの師範)3人、フラ・ハラウ・オ・リリノエのシシー・カイオ、ナ・メレ・フラ・オハナのマーク・ケアリイ・ホオマル、ナ・レイ・フル・イ・カ・ウェキウのパトリック・マクアカネに焦点を当てている。[21] 『アメリカン・アロハ』は2003年にCINEゴールデン・イーグル賞、シカゴ国際テレビジョン・フェスティバルでシルバー・ヒューゴー賞、ヒューストン世界映画祭で文化ドキュメンタリー部門銅賞を受賞した。[22][23]この映画はハワイ国際映画祭とスミソニアン協会のネイティブ・アメリカン映画・ビデオ・フェスティバルでも上映された。[24]
image/Word.not_a_pipe=(マグリット)は、エヴァン・ジーベンスが2002年に制作した実験的なシネダンス作品である。このパフォーマンス・インスタレーションは、建築的に設計された環境の中で、3つの投影装置とライブダンサーを特徴としている。[ 41 ]この作品は2002年から世界中のフェスティバルや劇場で上演されており、最新の上映は2022年に行われた。
1999年、シーベンスはヤニス・アドニウによる振付とパフォーマンスを特徴とする6分間のダンスフィルム「ポットヘッド」を監督した。 [ 42 ]この作品は、頭の上にステンレス製の鍋をかぶせられて目が見えなくなった現代の真実の探求者を描いている。[ 43 ]この作品はカナダ、アメリカ、イギリス、ヨーロッパで展示された。