ジャムファクトリー

ジャムファクトリー（旧称：ジャムファクトリー）は、アデレードのウエストエンド地区と、アデレード北部のバロッサバレーにあるセッペルツフィールド・エステートに所在する、研修施設、ギャラリー、ショップを備えた非営利の芸術団体です。南オーストラリア州政府、南オーストラリア大学、そして個人からの寄付によって運営されています。1973年、セントピーターズ郊外の古いジャム工場で設立されました。研修コースを開催し、家具、宝飾品、陶磁器、ガラス製品、金属製品など、高品質な工芸品やデザイン品を専門に扱っています。

歴史

ジャムファクトリーは、ダンスタン政府によって工芸訓練工房として設立され、セントピーターズ郊外のペインハムロードにある古いジャム工場に収容されました。[ 1 ] 1974年11月に正式にオープンしました。非営利事業として設立され、ガラス、ジュエリー、テキスタイル、革製品の製作エリアを備えていました。ギャラリーとショップも併設されていました。初期には、陶芸家のマーガレット・ドッドが、大雨の際には浸水することもあった奥のスタジオで「This woman is not a car」シリーズを制作していました。 [ 2 ]

陶芸スタジオは1979年にオープンし、ジェフ・ミンチャムがクリエイティブディレクター（1979-1982）を務め、その後、ブロンウィン・ケンプ（1983-1988）、ピーター・アンダーソン（1989-1990）、スティーブン・バウワーズ（1990-1999）、ネヴィル・アサド・サルハ（1999-2003）、フィリップ・ハート（2006-2008）、ロビン・ベスト（2008-2010）、デイモン・ムーン（2014-2018）が就任しました。[ 3 ]

1992年、ジャムファクトリーはアデレード市ウエストエンドのクリエイティブ地区にある専用ビル[ 1 ]に移転しました。モーフェット通りに位置し、ライオン・アーツ・センターとマーキュリー・シネマに近接しています。同時に、事業の重点を若干変更し、織物と皮革の工房を閉鎖し、ジュエリー工房を金属デザインスタジオに拡張しました。家具製作のためのスペースが設けられ、より幅広い商業的機会が追求されました。[ 2 ]

2009年には、カイ・リューのデザインによるリテールエリアの改装が行われ、バロッサ・バレーのセッペルツフィールド・ワイナリーに2号店がオープンしました。[ 2 ] 2014年の大規模な内装改修の一環として、アデレード・カジノはジャムファクトリーの12人のアーティストチームに、 500万豪ドル超のスカイルームの天井から吊り下げられる手作りのガラス製ペンダントライトを依頼しました。ペンダントライト1つあたり約2,000豪ドル相当で、重さは約5キログラム（11ポンド）です。[ 4 ]

同社は2017年7月、新たな小売店の開設とウエストエンドのスタジオの生産能力増強のため、 49万豪ドルの公的資金を調達した。これは、過去5年間で両スタジオの売上高が55%増加したことを受けての措置である。同社はスタッフを増員し、独立系アーティストにスタジオを貸し出していた。ガラススタジオ用に新たに450キログラム（990ポンド）の窯を購入することで、生産能力を3分の1に増強する予定である。また、ノーステラス文化地区に新たな小売店を開設する計画もあった。[ 5 ]

1993年から2018年の間、ジャムファクトリーの資金はアーツ・サウス・オーストラリアによって管理されていましたが、マーシャル政権下では2018年にその管理はイノベーション・スキル省に移管されました。[ 6 ] [ 7 ]

2008年から「ダニエル・エマ」というアートスタジオを共同で運営していたデザイナーのダニエル・トーとエマ・エイストンが、2019年初頭にジャムファクトリーのクリエイティブディレクターに就任した。同時に、ジャムファクトリーとビクトリア国立美術館メルボルンNGVデザインストアとのコラボレーションが開始され、デザイナーズホームウェアのコレクション「グッドモーニング」が販売された。[ 8 ] [ 9 ]

名前の変更

JamFactoryは、いくつかの名前で知られています。[ 10 ]

  • ジャムファクトリークラフトセンター（1973–1986/7）
  • ジャムファクトリーワークショップ（1986/7–1991/1992）
  • ジャムファクトリークラフト＆デザインセンター（1991/1992–1997）
  • JamFactory（以前はJam Factory）コンテンポラリークラフトアンドデザイン（1997年～現在）

説明

市内の店舗はモーフェット通り19番地にあり、マーキュリー・シネマとライオン・アーツ・センターに隣接しています。4つのスタジオでは、陶芸、ジュエリー制作、金属工芸、ガラス工芸、家具製作のプログラムを提供しています。また、新進アーティストのための独立したスタジオスペースと、高品質の工芸品やデザイン作品を専門に扱うショップもあります。ジャムファクトリーは、他の団体、建築家、デザイナーと協力して、特別に委託された作品やプロジェクトにも取り組んでいます。[ 1 ]作品の委託、出版社としての機能、ワークショップの開催も行っています。[ 11 ]

セッペルツフィールドのスタジオとショップは、地域の拡大、地元の職人の支援、そして観光事業の一環として2013年にオープンしました。1850年代に建てられた歴史的な厩舎を改装した建物内にあります。[ 12 ]

ディレクターのトー氏とエイストン氏は、ジャムファクトリーについて「この施設は象徴的なだけでなく、熟練した伝統職人が、キュレーションされたデザイン重視の環境の中で専門知識を融合させるユニークな場所であり、国内の他のどこにも匹敵するものはありません」と説明しています。[ 8 ]

トレーニング

JamFactoryのアソシエイト・トレーニング・プログラムは、陶芸、ガラス、家具、金属の分野で研修を提供しています。基礎研修の1年目と、半独立して働く2年目への応募オプションがあります。[ 13 ]このコースでは、工芸に必要な関連技術スキルだけでなく、クリエイティブな活動を運営するために必要なビジネススキルも学びます。2009年から2013年までキャンベラ・グラスワークスのクリエイティブ・ディレクターを務めたクレア・ベルフレージ[ 14 ]をはじめ、多くの卒業生が国際的に有名で影響力のあるデザイナー兼メーカーとなっています。[ 11 ]

人々

1970年代初頭にオーストラリアでガラス吹きを始めた最初のアーティストのグループの一人であるニック・マウントは、1994年にジャムファクトリーのガラススタジオの責任者に任命され、1990年代を通してそれを率いた。 [ 15 ]カレン・カニンガムは2012年から2019年までガラススタジオのクリエイティブディレクターを務めた。[ 16 ]

2010年[ 11 ]から2025年6月現在、CEOはブライアン・パークス氏です。[ 17 ]彼の在任期間中、従業員数は2010年の約40人から2023年9月までに80人以上に倍増しました。[ 2 ]

JamFactory で働いた卒業生やアーティストは次のとおりです。

FUSEガラス賞

2014年に20年間の運営を経てラナモック・グラス賞が廃止された後、支援者のジム・カレカーとヘレン・カレカーはジャムファクトリーと協力し、ガラスアーティストのための新たな賞を創設しました。2016年には、カレカー夫妻、ダイアナ・レイドロー、そして他の個人寄付者の資金提供により、FUSEグラス賞が設立されました。この賞は、カレカー夫妻と新たな個人寄付者によって引き続き支援されています。[ 18 ]

JamFactoryは2年ごとにFUSE Glass Prizeを主催しています。これは、オーストラリアとニュージーランドのガラスアーティストを対象とした、賞金2万豪ドルの非買収型の賞です。また、David Henshall Emerging Artist Prizeも授与されます。賞金は5,000豪ドルで、JamFactoryでの約同額の専門研修の機会も提供されます。ファイナリストには、著名なアーティスト12名と新進気鋭のアーティスト6名が選出され、作品はJamFactory、キャンベラのANU School of Art & Design Gallery 、シドニーのオーストラリアン・デザイン・センターで展示されます。[ 18 ] [ 19 ]

FUSE Glass賞の受賞者は以下の通りです。[ 20 ]

新進アーティスト賞受賞者（2020年からはDavid Henshall Emerging Artist Prizeに改称）：

厳選された展覧会とイベント

アイコンシリーズ

JamFactoryは、アイコン展と呼ばれるシリーズ展として毎年個展を開催しています。この展覧会では、工芸を基盤としたメディアで活動する南オーストラリアで最も影響力のあるアーティストを紹介しています。主な展覧会は以下の通りです。[ 32 ]

その他の展示会やイベント

参考文献

  1. ^ a b c「About」 . JamFactory . 2019年4月26日閲覧。
  2. ^ a b c d e f g h i j Keen, Suzie (2023年9月1日). 「Then and now: JamFactory looks to a new golden era」 . InReview . 2023年9月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年9月3日閲覧。
  3. ^ピアース、ジュディス. 「ジャムファクトリー」 . Flickr . 2019年8月3日閲覧。
  4. ^ Changarathil, Valerina (2014年4月6日). 「JamFactoryのガラスアーティスト、アデレード・カジノとの契約で大勝利」 .アデレード・ナウ. アドバタイザー. 2019年8月3日閲覧。
  5. ^ Keen, Suzie (2017年7月11日). 「JamFactory、新店舗を計画中」 . InDaily . 2019年8月3日閲覧。
  6. ^ 「クリエイティブ産業」南オーストラリア州イノベーション・技能省。 2019年7月27日閲覧。
  7. ^ 「州予算で芸術部門の予算削減と南オーストラリア州の芸術部門に大幅な変更」 AICSA - 南オーストラリア州芸術産業協議会。 2018年9月16日閲覧。
  8. ^ a b Marsh, Walter (2019年3月22日). 「JamFactoryが新クリエイティブディレクターを任命」 .アデレード・レビュー. 2019年8月3日閲覧。
  9. ^ 「ダニエル・エマ・コレクション」ナショナル・ギャラリー・オブ・ヴィクトリア デザインストア. 2019年8月3日閲覧。
  10. ^ 「JamFactory Contemporary Craft and Design Adelaide, SA」（図書館カタログエントリ） . Trove . 2023年9月18日閲覧。
  11. ^ a b c d e f g h「JamFactoryでの40年間」。アデレード・デザイン・レビュー。2013年4月24日。2019年8月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年8月3日閲覧。Inside 、第76号「Out of Town」号に掲載。
  12. ^ 「JamFactory at Seppeltsfield」 . Seppeltsfield . 2019年4月26日閲覧。
  13. ^ 「アソシエイトプログラム」 . JamFactory . 2022年8月25日. 2023年9月18日閲覧。Jamfactoryアソシエイトプログラム
  14. ^ 「About」 . Clare Belfrage . 2019年8月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年8月3日閲覧。
  15. ^ 「Feature.. Gathering Light」 . JamFactory . 2024年11月4日. 2025年5月3日閲覧。
  16. ^ 「About」 .カレン・カニンガム. 1970年1月1日. 2025年5月3日閲覧。
  17. ^ 「ジャムファクトリーの国立文化的景観への貢献」シニアカード、2025年6月3日。 2025年6月16日閲覧。
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  21. ^ a b「FUSE Glass Prize 2016」 . FUSE . 2021年9月23日. 2024年10月9日閲覧。
  22. ^ 「クレア・ベルフレージが2016年第1回フューズ・グラス賞受賞」サビア・ギャラリー、2016年6月1日。 2024年10月9日閲覧。
  23. ^ a b「FUSE Glass Prize 2018」 . FUSE . 2021年9月24日. 2024年10月9日閲覧。
  24. ^ 「2020年FUSEガラス賞受賞者、コビ・コックバーンさんおめでとうございます」サビアギャラリー、2020年9月19日。 2024年10月9日閲覧。
  25. ^ a b「FUSE Glass Prize 2020」 .オーストラリアデザインセンター. 2024年10月9日閲覧。
  26. ^ a bフェアリー、ジーナ（2020年10月27日）「ビジュアルアートレビュー：フューズグラス賞とシードステッチテキスタイル賞（ADC）」。ArtsHubオーストラリア。 2024年10月9日閲覧。
  27. ^ a b「FUSE Glass Prize 2022」 .オーストラリアデザインセンター. 2024年10月9日閲覧。
  28. ^ a b「FUSE Glass Prize 2022」 . FUSE . 2022年7月13日. 2024年10月9日閲覧。
  29. ^キーン、スージー（2024年5月16日）「グリーンルーム：『長く見れば見るほど、ムーアの姿が見えてくる』」. InReview . 2024年10月9日閲覧。
  30. ^ a b「権威ある2024年度FUSEグラス賞受賞者が発表」オーストラリアン・アーツ・レビュー、2024年5月15日。 2024年10月9日閲覧。
  31. ^ 「Profile... Alex Valero」 . JamFactory . 2021年5月19日. 2024年10月9日閲覧。
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  33. ^ “JamFactory ICON 2025 Aunty Ellen Trevorrow: Weaving Through Time” . JamFactory . Exhibitions JamFactory Adelaide // Now Showing. 2025年4月30日. 2025年7月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年9月26日閲覧。
  34. ^ Wilson, Jayda (2025年9月11日). 「One stitch at a time: JamFactory pays tribute to Aunty Ellen Trevorrow」 . InDaily . 2025年9月26日閲覧。
  35. ^ 「JamFactoryガラス展でアートと科学が出会う」アデレード大学2011年3月22日. 2019年8月3日閲覧。
  36. ^ Algie, Kellie (2015年5月4日). 「JamFactoryで共有されたグリンデの食の秘密」 . GlamAdelaide . 2019年8月3日閲覧。
  37. ^ Crane, Nathan James (2018年11月2日). 「JamFactory's Adelaide Modern」 . Adelaide Review . 2019年8月3日閲覧。
  38. ^ Freezer, Rebecca (2023年8月30日). 「Exhibition Insight... GOLD: 50 Years 50 JamFactory Alumni」 . JamFactory . 2023年9月18日閲覧。
  39. ^ネイロン、ジョン (2024年12月11日). 「Gathering Light: You'll be blown away by these glass works」 . InDaily . 2025年4月30日閲覧。
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