織物芸術

古代エジプトの織物芸術
この肖像画は、織物芸術の実用的、装飾的、そして社会的な側面を描いています。ロバート・ピーク(父)、ヘンリー・フレデリック皇太子、1610年。
ペルシャシルクブロケード。ペルシャ織物(黄金のザリ糸 - ブロケード)。黄金糸を使用したシルクブロケード(ゴラベトゥーン)。模様とデザイン:左右ペイズリー(ボテ・ジェゲ)、メインの繰り返しモチーフ(ペルシャペイズリー)。
織物、彩色絹織物、45 × 29 12インチ(114.3 × 74.93 cm)、清朝時代、中国、18世紀半ば、LACMA織物コレクション
ゴーピーたちがクリシュナ神を崇拝する様子を描いたチャンバ・ルマール。18世紀後半から19世紀初頭、インド、ヒマーチャル・プラデーシュ州。儀式用調度品、綿布に絹刺繍。LACMAテキスタイルコレクション

織物芸術は、植物動物、または合成繊維を使用して実用的な物や装飾を製作する芸術および工芸品です。

繊維は、文明の始まり以来、人間の生活の基本的な一部となってきました。[ 1 ] [ 2 ]繊維の製造法や材料は飛躍的に拡大しましたが、繊維の機能は変わっていません。衣類であれ、家や住居の装飾品であれ、繊維には多くの機能があります。繊維芸術の歴史は、国際貿易の歴史でもあります。 ティリアの紫の染料は、古代地中海で重要な交易品でした。シルクロードは、中国の絹をインドアフリカヨーロッパに、逆にソグディアナの絹を中国に運びました。輸入された高級織物への嗜好は、中世ルネサンスの間に贅沢禁止令につながりました。産業革命は、主に繊維技術の革新によって形作られました。綿繰り機ジェニー紡績機力織機は生産を機械化し、ラッダイト運動につながりました。

概念

テキスタイル(織物)という言葉は、ラテン語のtexereに由来し、「織る」、「編む」、「構築する」という意味です。[ 1 ]最もシンプルなテキスタイルアートはフェルト化で、動物繊維を熱と湿気で絡ませるものです。ほとんどのテキスタイルアートは、繊維を撚ったり、紡いだり撚ったりして(非常に細いものは糸、非常に太いものはロープと呼ばれます)を作ることから始まります。その後、糸は結び目編み込み、織り込まれて柔軟な布地が作られ、布地は衣類や室内装飾品の製造に使用されます。フェルト、糸、布地、完成品など、これらすべてのアイテムは総称してテキスタイルと呼ばれます。[ 3 ]

織物芸術には、織物に装飾を施す技法も含まれます。例えば、や模様を付ける染色やプリント、刺繍などの針仕事タブレット織りレース編みなどです。裁縫編み物かぎ針編み仕立てといった技法、そして使用される道具(織機縫い針)、使用される技法(キルティングプリーツ)、そして作られる作品(カーペットキリムフックラグカバーレット)はすべて、織物芸術の範疇に含まれます。

機能

古代から、織物は人体を覆い、風雨から守ったり、他の人に社交的な合図を送ったり、所有物を保管、保護したり、生活空間や表面を柔らかくし、断熱し、装飾したりするために使われてきました。[ 4 ]

古代の織物芸術とその機能の存続、そして装飾効果のためのそれらの精巧さは、ロバート・ピーク(父)によるジャコビアン時代のヘンリー・フレデリック皇太子の肖像画()に見ることができる。皇太子のカポタン帽は、最も基本的な織物技術を用いたフェルトで作られている。彼の衣服は織物で作られ、で豊かに刺繍され、ストッキングは編み物である。彼は床を柔らかく温めるウール東洋風の敷物の上に立っており、重厚なカーテンは部屋を飾るとともに窓からの冷たい隙間風を防いでいる。テーブルクロスとカーテンの金細工の刺繍は家の所有者の地位を宣言し、同様にフェルトの毛皮の帽子、網目模様のレースで縁取られた薄いリネンのシャツ、そして皇太子の衣服の豪華な刺繍は、彼の社会的地位を宣言している。 [ 5 ]

芸術としての織物

伝統的に「芸術」という用語は、あらゆる技能や技能を指すために使用されていましたが、 19世紀のロマン主義時代には概念が変化し、「宗教や科学と同列に分類される人間の精神の特別な能力」と見なされるようになりました。[ 6 ]工芸美術の区別は織物芸術にも当てはまり、「繊維芸術」または「織物芸術」という用語は、実用を目的としない織物を使った装飾品を指すようになりました。[ 7 ] [ 8 ]

織物芸術における植物利用の歴史

天然繊維は紀元前7000年から人類社会の重要な側面であり、[ 9 ]綿花が初めて栽培されたインドでは、紀元前400年から装飾用の布に初めて使用されたと考えられています。 [ 10 ]天然繊維は過去4000年から5000年にわたって布地を作るために使用されており、1885年に最初の合成繊維が作られるまで、植物繊維と動物繊維は衣類や布地を作る唯一の方法でした。[ 9 ]綿と亜麻は、今日使用される最も一般的な天然繊維の2つですが、歴史的に天然繊維は樹皮、茎、葉、果実、種子毛、樹液など、植物のほとんどの部分から作られていました。[ 10 ]

亜麻

ミイラ化に使用されたリネン(亜麻)布。

亜麻は紀元前6500年頃のミイラの墓から発見されており、織物を作るのに使われた最古の繊維だと考えられている[ 10 ] [ 9 ] [ 11 ]亜麻の繊維は茎のフィラメントから採取され、紡がれて長い糸になり、その後長いリネンに織り込まれ、包帯から衣類やタペストリーまであらゆるものに使われた。[ 11 ]各繊維の長さは、それが支えている葉の高さによって決まり、1枚の葉には10本のフィラメントが束になって支えられている。各フィラメントは同じ太さで、糸を紡ぐのに理想的な一貫性を与えている。[ 9 ]糸は整経板や整経リールで使うのが一番よく、大きな布地を作るのに使われた。この布地は染色してさまざまな模様に織り、精巧なタペストリーや刺繍を作った。[ 10 ] リネンがどのように使われていたかを示す一例として、紀元前305年から30年の間に作られたミイラを包んでいた包帯の絵があります。包帯の中には、埋葬された人がそのコミュニティにとって重要な人物だった場合、象形文字が描かれているものもありました。

コットン

インドで複雑な模様に織られた綿のタペストリー

綿は紀元前5000年にインドと中東で初めて使用され、紀元前327年にヨーロッパがインドを侵略した後に広まりました。綿の製造と生産は18世紀に急速に普及し、その快適さ、耐久性、吸収性により、すぐに最も重要な繊維の1つになりました。[ 9 ]綿繊維は、植物の開花後に成長するカプセルの中で形成される種子毛です。繊維は成長サイクルを完了し、破裂して約30個の種子を放出します。各種子には、長さ22〜50ミリメートルの200〜7000本の種子毛があります。種子毛の約90%はセルロースで、残りの10%はワックス、ペクチン酸、タンパク質、その他のミネラルです。[ 9 ]綿は加工されると、様々な太さの糸に紡がれ、ベルベット、シャンブレー、コーデュロイ、ジャージー、フランネル、ベロアなど、様々な製品に織られたり編まれたりします。これらは、インドで織られた綿のタペストリーの画像に示されているように、衣類のタペストリー、ラグ、ドレープに使用できます。[ 10 ]

古代織物における植物繊維の識別

光学顕微鏡、通常の透過型電子顕微鏡、そして最近では走査型電子顕微鏡(SEM)を用いて古代の織物の残骸を研究し、それらを作るのにどんな天然繊維が使われたかを特定しています。[ 12 ]織物が発見されると、光学顕微鏡で繊維をほぐし、SEMを用いてその織物がどんな植物でできているかを示す特徴を探します。[ 12 ]例えば亜麻の場合、科学者は植物の茎の細胞を示す縦縞と亜麻繊維に特有の横縞や節を探します。綿は、繊維を乾燥させて織る際に種子の毛に生じるねじれによって識別されます。[ 12 ]この知識は、織物に使用される植物の栽培がいつどこで最初に行われたかを知るのに役立ち、デザインの観点からさまざまな織物芸術が調和した時代を研究することで得られた以前の知識を裏付けます。[ 10 ] [ 12 ]

テキスタイルアートにおける植物の未来

植物をテキスタイルアートに用いることは今日でも一般的ですが、スザンヌ・リーのアートインスタレーション「バイオクチュール」のように、新たな革新が生まれています。リーは発酵を利用して、布のように裁断・縫製できる植物由来の紙シートを作り出します。その厚さは、薄いプラスチックのような素材から厚い革のようなシートまで様々です。[ 13 ]衣服は完全に植物由来の素材で作られており、完全に生分解性であるため、「使い捨て」となっています。リーはプロジェクトにおいて、アバンギャルドなスタイルと果物由来の天然染料を用いることで、衣服をファッショナブルに見せることに重点を置いています。なぜなら、堆肥化可能な衣服は多くの消費者にとって魅力的ではないからです。[ 13 ]さらに、成長中のシートを破ったり切ったりして治癒させることで、植物の傷跡をテキスタイルに模様として残すことで、植物を使ったデザインを生み出すことも可能です。[ 13 ]アーティストは、リーが衣服で行っているように、生きた芸術作品を創造することができるため、このテキスタイルをアートインスタレーションに用いる可能​​性は計り知れません。

地域別テキスタイルアート

現代テキスタイルアーティスト一覧

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参照

注記

  1. ^ a bギロウ&センタンス 1999、pp.10-11。
  2. ^バーバー 2008、42–70頁。
  3. ^カドルフ 2007 .
  4. ^ジェンキンス 2003、1–6ページ。
  5. ^この時代における織物技術とその重要性についての一般的な議論については、 Arnold 2018 Arnold 2009 Hearn 2010を参照してください。
  6. ^ゴンブリッチ、エルンスト (2005). 「『アートの物語』に関するプレス声明」 .ゴンブリッチ・アーカイブ. 2008年2月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年1月18日閲覧
  7. ^パンテリッチ、クセニヤ (2016 年 12 月 23 日). 「ファイバーアートとその範囲」ワイドウォール2019 年10 月 23 日に取得
  8. ^ルニン、ロイス・F.(1990年春)「ファイバーアートの記述的課題」ライブラリートレンド38 (4)イリノイ大学評議員会:697-8 . CiteSeerX 10.1.1.190.6501 . 
  9. ^ a b c d e fコズウォフスキ、RM;マキヴィチ・タラルチク、M. (2012)。天然繊維のハンドブック。 pp.  1–8 .土井: 10.1533/9780857095503.1ISBN 9781845696979. S2CID  111000384 .
  10. ^ a b c d e fビレル、ヴェルラ・レオーネ (1959). 『テキスタイル・アーツ:布地の構造とデザイン工程のハンドブック:古代と現代の織り、編み込み、プリント、その他のテキスタイル技術』 ハーパーズ・ホーム・エコノミクス・シリーズ. ニューヨーク:ハーパー&ブラザーズ出版社. hdl : 2027/mdp.39015006754272 .
  11. ^ a bマイヤー、ウルスラ;シュリヒテルレ、ヘルムート(2011年11月1日)「ボーデン湖とシュヴァーベン北部(ドイツ南西部)の新石器時代の湿地帯集落における亜麻栽培と繊維生産」『植生史と考古植物学20 (6): 567– 578. doi : 10.1007/s00334-011-0300-8 . ISSN 0939-6314 . S2CID 129757770 .  
  12. ^ a b c dライダー, ML; ガブラ=サンダース, シーア (1985). 「顕微鏡検査の繊維史への応用」.繊維史. 16 (2): 123– 140. doi : 10.1179/004049685793701061 .
  13. ^ a b cヘミングス、ジェシカ(2008). 「Grown Fashion: Animal, Vegetable or Plastic?」Textile . 6 (3): 262– 273. doi : 10.2752/175183508X377627 . S2CID 110081228 . 
  14. ^ 「アーティストがデニムで作品を制作」 BBCニュース2018年5月23日. 2018年7月9日閲覧
  15. ^クリップス、シャーロット(2010年3月15日)「Stitches in time: Quilt-making as contemporary art」インディペンデント紙2018年7月9日閲覧
  16. ^ “サーミ人アーティストグループ (ケヴィセリエ/ハンス・ラグナル・マティセン、ブリッタ・マラカット=ラバ、シノーヴェ・ペルセン)” . 2018 年10 月 25 日に取得
  17. ^ Freyberg, Annabel (2008年11月1日). 「Grayson Perry: spinning a yarn」 . The Telegraph . ISSN 0307-1235 . 2022年1月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月9日閲覧 
  18. ^ゴッテスマン、サラ(2016年10月31日)「テキスタイルという媒体を前進させる10人のアーティスト」 Artsy . 2018年7月9日閲覧
  19. ^ Lin, Amy (2016年12月25日). 「注目すべき有名なファイバーアーティスト」 . Widewalls . 2018年7月9日閲覧
  20. ^ Pitcher, Joe (2013年12月9日). 「Spotlight on 5 contemporary textile artists」 . TextileArtist.org . 2018年7月10日時点のオリジナルよりアーカイブ2018年7月9日閲覧。
  21. ^ Bell, Kirsty (2015年5月18日). 「New yarns」 . Tate . 2018年7月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月9日閲覧

参考文献

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