信仰47

信仰47
信仰 XLVII
エスタモス・トドス・ロス・ケ・カベモス、ハーレム、2015
生まれる1979年（46～47歳）
ケープタウン
注目すべき作品レバノンの薬用花
動き多分野にわたるアーティスト
Webサイトfaith47.com​
シラネアオイ - レバノン、ベイルートの薬用の花 2021
神社、アクア・レガリア - 第二章、2015年

Faith47、別名Fa​​ith XLVII（ 1979年ケープタウン生まれ）は、南アフリカの学際的アーティストです。彼女の最初の美術館展「CLAIR OBSUR」はナンシー美術館（2023年）で開催されました。[ 1 ] 彼女はサンフランシスコ（2025年）、[ 2 ] パリ（2023年）、[ 3 ]ケープタウン（2021年）、 [ 4 ]マイアミ（2018年）、[ 5 ]ニューヨーク（2015年）、[ 6 ]ロンドン（2014年）[ 7 ]ヨハネスブルグ（2012年）で 個展を開催しています。[ 8 ]

キャリア

フェイス47世は、アパルトヘイト終結から3年後の1997年に絵を描き始めました。[ 9 ]発見された物や救出された物、時間の層と歴史の質感を持つ都市の壁、スタジオで準備されたキャンバスや木材など、幅広い媒体を使用して、彼女のアプローチは探求的で適切な下地です。[ 6 ]

フェイスの作品に共通するテーマには、神聖な空間と日常的な空間のほか、環境破壊[ 10 ] [ 11 ]国境撤廃[ 12 ]や人道問題[ 13 ]などの政治問題が含まれる。[ 14 ]彼女の女性像は女性のエンパワーメントを物語っている。[ 9 ]彼女の芸術と豊かな象徴性は不正、貧困[ 15 ]不平等[ 16 ]の問題を語っている。彼女の壁画は、南アフリカの暴力と貧困に苦しむ居住区における南アフリカ自由憲章の新自由主義政治の失敗に立ち向かうものであり、しばしばポスト・アパルトヘイトと呼ばれている。 [ 17 ] [ 18 ]彼女の作品はしばしば精神性と関連付けられる。フェイスの著書の1つで、彼女はこう書いている。「私は信心深いわけではないが、作品を通して未知の悪魔や神に祈る。色彩の中に自分の魂を探し、錆びて失われた金属の扉の寓話を通して自分の存在を空っぽにする。」[ 19 ]彼女はまた、インタビューの中で、精霊を感じる都市探検のプロセスについて言及している。「空っぽの建物の中でスピリチュアルな体験をしたり、放置された建築物の聖なる部屋を探検したり…社会が無視しているものの中にとても美しいものを見つけたり、人々が捨てたり無視したりするものに命を吹き込んだりするのです。」[ 19 ] 彼女のサイトスペシフィックな作品には環境への影響が見られ、彼女の作品では廃墟となった空間を探検することが繰り返し行われている。

フェイスには、キーヤ・タマ[ 20 ]という息子がいる 。キーヤは1997年生まれのアーティストで、キャシュリル・プラス[ 17 ]やジャック・フォックス[ 21 ]という別名で活動した後、最終的に本名のキーヤ・タマに落ち着いた。

フェイスは2006年以来、世界中を広く旅し、サイトスペシフィックなアートワークを制作してきました。彼女の作品は世界50以上の都市で見ることができます。フェイスは独学のアーティストです。彼女は1997年にグラフィティアートを学び始めました。コンテンポラリーギャラリーとスタジオ環境への移行[ 22 ]とマルチメディアプロジェクトへの積極的な方向性により、フェイスは多分野にわたるアーティストとして定義され[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]、彼女独自のリーグに属しています。フェイスは主に南アフリカを拠点に活動し、2017年から2020年の3年間をロサンゼルスで過ごしました。2020年から現在までフェイスは放浪しており、息子のキーアは現在ニューヨークに住んでいます。

個展

2012年、「焼け焦げた歴史の断片」、デイヴィッド・クルト・ギャラリー、ヨハネスブルグ。フェイスの初個展は、ヨハネスブルグがよりアフリカを代表する都市へと変貌を遂げた過程を考察した。[ 26 ]

2014年、「アクア・レガリア – チャプター・ワン」、モニカー・プロジェクト、ロンドン。[ 27 ]

2015年、「アクア・レガリア – 第2章」、ジョナサン・レヴァイン・ギャラリー、ニューヨーク。[ 6 ]

2018年、エリクサー、ファビアン・カスタニエ・ギャラリー、[ 28 ]マイアミ。エリクサーはフェイス47世が構想した 多分野にわたる展覧会であった。

2021年、CHANT、エヴァラード・リード・ギャラリー、[ 29 ] ケープタウン。故郷で開催されるこの学際的な展覧会を通して、CHANTは個人的な出来事、自然災害、そして破壊的な外部状況にどう対処するかを探求している。[ 30 ]

2023年、CLAIR OBSCUR、ナンシー美術館、フランス[ 31 ]これはフェイスの美術館での初の展覧会であり、コレクションは光と闇の根本的な二元性を反映したワックスクレヨンの絵、ステッチマップのタペストリー、インスタレーション、ビデオ、ポラロイドで構成されています。[ 32 ]

2025年、VENARUM MUNDI、Heron Arts、サンフランシスコ、アメリカ合衆国[ 33 ]フェイス47は、繊細で手間のかかる解体と再構築のプロセスを通して、鑑賞者を私たちの世界を構成する経済・地政学システムの探求へと誘いました。廃盤となった紙幣、地図、国旗といった素材を用いて、アーティストは価値、国境、そして私たちのグローバルな現実を形作る変化する力について、複雑な解釈を織り交ぜました。

注目すべきパブリックアート

15年以上にわたるストリートアートの活動を経て、フェイスの作品は現在世界中の都市で見ることができます。[ 34 ]注目すべき作品は次のとおりです。

2010年、南アフリカの自由憲章

フェイスは、アパルトヘイトに対する闘争中に使われた古い政治スローガンやステンシルからインスピレーションを得て、南アフリカでまだ重要だと感じた自由憲章文書の文章を使用しました。 [ 14 ]

2012年、上海「野獣の調教」

フェイスは、アジアからの需要に応えるため、角を狙ったサイの密猟数が急増していた時期に、上海の壁に幽霊のようなサイの絵を描いた。 [ 10 ]

2012年、The Long Wait、ヨハネスブルグ

様々な姿勢で待つ男性たちのグループを描いたこれらの壁画は、アレクシア・ウェブスターの写真シリーズ「Waiting for Work」の写真を参照している。[ 13 ]これらの作品は、現代南アフリカ特有の様々な種類の「待つ」を暗示している。フェイス47はウースター・コレクティブに次のように語っている。 「炭鉱労働者は正義を待っている。労働者は生活賃金を待っている。人々はサービスの提供を待っている。難民は援助を待っている。男性は仕事を待っている。私たちは皆、正直な政治家を待っている。多くの人が、他人が先に行動してくれるのを待っている。責任を取ってくれること。代わりに行動してくれること。責任を取ってくれること。国を建ててくれること。敗北を認めてくれること。この国ではあまりにも多くの「待つ」ことがあり、多くの時間が失われてきた。」[ 13 ]

2014年、ケープタウンの収穫祭

Faith47、 Design Indaba 、ThingKingのパートナーシップにより、カエリチャのモンワビシ公園にある非公式居住地の歩道に新しい照明を1つ設置するための資金が集まるたびに、多層構造のアート作品が夜間に点灯しました。この照明は、VPUU（都市改善による暴力防止）団体を通じて設置されました。精巧な照明パターンは芸術的な試みであると同時に、街には光という贅沢を享受できないコミュニティが存在することを改めて認識させるものでもありました。これは公共の安全にとって大きな懸念事項です。[ 35 ]

2015年、「動物の超能力」展、ニューヨーク

このシリーズで、フェイス47は都会の喧騒に自然を取り戻した。「セメントの上に自然を再現するという行為には、ある種の皮肉が込められています。このシリーズは、私たちが失ってしまったものを懐かしく思い出させると同時に、それを現代に蘇らせようとする試みでもあります」とフェイス47は語る。「私たちは自然からあまりにも遠ざかってしまっているので、これらの壁画は、私たちを自然界と再び結びつけようとする試みなのです。」[ 11 ]

2015年、エスタモス・トドス・ロス・ケ・カベモス、ハーレム

移民をテーマにしたモニュメント・アート・ニューヨーク・プロジェクトの一環として制作された「エスタモス・トドス・ロス・ケ・カベモス」は、鳥の渡りのパターンを用いて、自然が地図上の人間の境界線を無視していることを表現している。「私たちは、国境線が政治に飢えた人間によって引かれたものだということを忘れています。実際、地球は開かれています。国も国境もなく、誰のものでもないのです。私たちは一時的な訪問者であり、好きなように旅をすべきなのです」とフェイス47はアレステッド・モーション誌に語った。[ 12 ]

2016年、ランドフィル・メディテーション、南アフリカ

埋め立て地瞑想は進歩の概念とそれが残す廃棄物について考えます。

2017年10月21日、ケープタウン＆ミュンヘン

フェイス47世とイムラン・クリスチャンによるこのコラボレーション作品[ 36 ]は、2015年10月21日にケープタウンのエヴァラード・リード・ギャラリー[ 37 ]で初公開された3作品からなるシリーズです。このインスタレーションの出発点は、イムランが2015年にケープタウンで行われた#feesmustfall学生抗議運動中に撮影した一枚の写真です。この写真は、平和的な抗議活動参加者が警察の暴力行為の継続に反発し、暴力に訴えた瞬間を記録しています。

2018年、Salus Populi Suprema Lex Esto、ロサンゼルス

このプロジェクトは、ロサンゼルスのスキッド・ロウに描かれた「Salus Populi Suprema Lex Esto」と題されたサイトスペシフィックな壁画という形で行われました。この大規模な公共インスタレーションは街の壁を飾り、ホームレスに居場所を提供しています。

2018年、The Unbound、サンフランシスコ

サンフランシスコで描かれた「The Unbound」シリーズは、テンダーロイン地区にあるカリフォルニア大学ヘイスティングス法科大学の建物を覆っている。「The Unbound」は、停戦を求める平和宣言への賛歌である。「不和、人権の崩壊、そして平等を求める絶え間ない闘いを目の当たりにするのは、本当に疲れる。私が続けられる唯一の方法は、こうしたことを少しでも作品に反映させることだ」とフェイスはBOOOOOOOMに語っている[ 38 ]。

2019年、アド・パチェム、シンシナティ

アーティストのインカ・ケンジアとのコラボレーションで制作された[ 39 ]フェイスは、シンシナティで開催されたブリンクライト・フェスティバルでプロジェクションマッピングによる壁画を制作しました。[ 40 ]フェイスの壁画は、ギリシャ神話の平和の女神エイレーネをテーマにしており、オープンなコミュニケーションとインクルージョンに基づく社会を目指した活動を強調しています。AD PACEMは、2023年にCODAアワードの最優秀住宅アートワーク賞を受賞しました。[ 41 ]

2019年、モン・クール、リヨン

第6回世界基金増資会議に先立つ数週間、フェイスはリヨンのクロワ・ルース病院産科病棟に壁画を完成させました。この壁画は、エイズ撲滅への関心と意識を高めることを目的とした、世界規模の協調キャンペーン（RED）[ 42 ]の一環として、25の壁画やインスタレーション作品とともに公開されました。

2019年、サイレント・ウォッチャー、フィラデルフィア

フィラデルフィアでは、フェイスは2019年現在、これまでで最大の壁画を完成させました。高さ11,000平方フィートのこの作品は、ノーム・チョムスキーに敬意を表しています。

2021年、レバノンの薬草、ベイルート

フェイスのシリーズ「レバノンの薬草」は、薬草の姿と風景を対比させています。「レバノンの薬草」に描かれた比喩的な作品は、「私たちをベイルートの脆い場所へと導き、街に刻まれた過去と現在の傷跡を辿ります」とフェイスは言います。「それぞれの花は、コンクリートから成長していくにつれて、ある意味で私たちを癒しへと促します。」[ 43 ]

没入型アート

  • 2017、2018、2019、Astronomia Nova [ 23 ] [ 44 ] [ 45 ]、ホログラム- スウェーデン
  • 2017、ミステリウム トレメンダム、ホログラム - マイアミ
  • 2017年、2018年、Upper Atmospheric Lightning [ 46 ]、ビデオインスタレーション - ベルリン、ケープタウン
  • 2017年、2019年、オーラム[ 47 ] [ 48 ]、パフォーマンス - ベルリン、ケープタウン
  • 2018、ЗОЛОТАЯ СЕРЕДИНА / The Golden Middle [ 49 ]、ライトインスタレーション - モスクワ
  • 2018,2021自己の崩壊[ 50 ]、ビデオインスタレーション - ロンドン、ケープタウン
  • 2019 年、Ad Pacem [ 51 ]、プロジェクション マッピング壁画 - シンシナティ
  • 2021年、「Desecration Earth」[ 52 ]エヴァラード・リード・ギャラリー、ケープタウン
  • 2023 年、重力の法則、[ 53 ]ナンシー美術館
  • 2023年、Source Des Voeux、[ 54 ]ナンシー美術館
  • 2023年、光り輝く時間、[ 55 ]ナンシー美術館

彫刻作品

  • 2020年、「人間の原因I、II、III」[ 56 ]真鍮と木の彫刻。
  • 2020年、「帝国」[ 57 ]ブロンズ彫刻。
  • 2022年、「Sœr」[ 58 ]ブロンズ彫刻。
  • 2024年、「帝国、大規模」[ 59 ]ブロンズ彫刻。

受付

フェイスの作品はガーディアン紙、[ 60 ] 、ニューヨークタイムズ紙、[ 61 ] 、 [ 62 ]、ハフィントンポスト紙、[ 63 ]、インディペンデント紙などに掲載されています。[ 63 ]

「フェイス47は、グローバルな現実政治の戦略を無力化し、個人の真実の表現を促進するために、日常を神聖なものとして称賛しています。このように、彼女の作品は、人間の状態の複雑さ、逸脱した歴史、そして実存的な探求を語る、内面的かつ精神的な解放です。」ジュクスタポズ[ 6 ]

彼女はグラファイト、スプレーペイント、油絵の具、インク、写真、コラージュなど、様々な媒体を用いて、拾い物や廃棄された書類に絵を描き、壁画作品の雰囲気を移し替えています。透明感のある筆致と完成作品の質感は、作品に時代を感じさせ、精神性も感じさせます。宗教的な図像と日常的な要素、幾何学的なオブジェを融合させることで、彼女の絵画、ドローイング、スケッチは、まるで聖餐のような重要性を持っているようです。『Arrested Motion』[ 7 ]

「質感のあるイメージで都市環境の前景に精神性と自然をもたらす南アフリカのアーティスト。」ハフィントンポスト[ 63 ]

「地上と超越の両方を表現した稀有な呪文」マス・アピール[ 64 ]

「変容的な仕事…失われたり見過ごされてきたものの価値を評価し、変容させることに関わる。」ブーーン[ 65 ]

「他の鑑賞者にとって物理的な美的贈り物として存在する、深く深遠なビジョン。」超音速アート[ 66 ]

「スタジオにいる時と同じように、薄汚れた路地裏でも彼女は同じようにくつろぎ、息を呑むほど美しく、心を打つ壁画を創り出す。彼女の作品を見て、その才能に圧倒されない人はいないだろう。」カルト・ブランシュ[ 67 ]

参照

参考文献

  1. ^ナンシー美術館 - CLAIR OBSCUR
  2. ^ [1]
  3. ^ [2]ダニスギャラリー：信仰 XLVII。
  4. ^ [3]エヴァラード・リード：CHANT。
  5. ^「FAITH XLVII : ELIXIR」。ファビアン・カスタニエ・ギャラリー。
  6. ^ a b c d「Faith47の新展覧会『アクア・レガリア 第二章』」Wayback Machineで2023年11月14日にアーカイブ。Juxtapoz Magazine。
  7. ^ a b「プレビュー：Faith47 – “Aqua Regalia” @ Moniker Projects」ArrestedMotion。
  8. ^ “2012 年 11 月の David Krut Projects での Faith47” .アートスロブ。
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  50. ^「自己の崩壊」『信仰』第47巻
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  52. ^冒涜地球信仰XlVII
  53. ^重力の法則信仰 XlVII
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  55. ^光り輝く時間信仰 XlVII
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  57. ^ [12]信仰 XlVII
  58. ^ [13]信仰 XlVII
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  61. ^「The Writing Is on the Wall」ニューヨーク・タイムズ、2014年5月28日。
  62. ^「ブルックリンで抗議の壁画が抗議を呼ぶ」ニューヨーク・タイムズ、2015年9月26日。
  63. ^ a b c「バンクシーよりも優れた女性ストリートアーティスト10人」 HuffPost 、 2014年9月4日。
  64. ^ジェイミー・マレスカ (2015年11月18日).「Mass Appeal — Since '96」 . Mass Appeal .
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