オーストラリア（2008年の映画）

オーストラリア
オーストラリアの劇場公開ポスター
監督バズ・ラーマン
脚本
ストーリーバズ・ラーマン
制作：
  • バズ・ラーマン
  • キャサリン・ナップマン
  • G. マック・ブラウン
主演
撮影マンディ・ウォーカー
編集者
音楽：デビッド・ヒルシュフェルダー
制作会社
配布元20世紀フォックス
発売日
  • 2008年11月18日（シドニー） （2008年11月18日）
  • 2008年11月26日（オーストラリアとアメリカ合衆国） （2008年11月26日）
  • 2008年12月26日（イギリス） （2008年12月26日）
実行時間
165分
国
  • オーストラリア
  • イギリス
  • アメリカ合衆国[ 1 ]
言語英語
予算1億3000万ドル[ 2 ]
興行収入2億1180万ドル[ 2 ]

『オーストラリア』は、バズ・ラーマン監督[ 3 ] 、ニコール・キッドマンとヒュー・ジャックマン主演の2008年公開の壮大な冒険ドラマ映画です。脚本はラーマンと脚本家のスチュアート・ビーティーが共同で執筆し、ロナルド・ハーウッドとリチャード・フラナガンが共演しました。1939年から1942年までのオーストラリア北部を舞台に、第二次世界大戦中のダーウィン爆撃や、当時施行されていた混血アボリジニの子供たちを強制収容する政府の政策など、に描き出しています。

製作はシドニー、ダーウィン、クヌナラ、ボーエンで行われた。この映画は2008年11月26日にオーストラリアとアメリカ合衆国で、12月26日にイギリスで公開され、その後20世紀フォックスにより2008年12月下旬から2009年1月および2月にかけて世界各国で公開された。[ 4 ]オーストラリアでは批評家から賛否両論の評価を受けたが、全世界で2億1100万ドルの興行収入を記録した。

2023年11月26日、6話のミニシリーズとして公開された映画の拡張版である『Faraway Downs』が、オーストラリアのDisney+ 、インドのDisney+ Hotstar、米国のHuluで初公開されました。 [ 5 ]

プロット

1939年、第二次世界大戦の直前、イギリス貴族の婦人サラ・アシュリー夫人は、浮気癖のある夫に経営難の牧場ファーラウェイ・ダウンズを売却させるため、オーストラリアへ渡る。この巨大な牧場は、西オーストラリア州とノーザンテリトリーにまたがっている。夫は、彼女をファーラウェイ・ダウンズへ移送するため、「ドローヴァー」と呼ばれる独立した牛の群れを牛追いする者を派遣する。サラ夫人の夫は、彼女が到着する前に殺害される。当局は、犯人は「キング・ジョージ」というあだ名のアボリジニの長老であると告げる。牧場の支配人ニール・フレッチャーは、ファーラウェイ・ダウンズを密かに掌握し、肉類王レスリー・「キング」・カーニーに売却して、完全な牛の独占を築こうとしている。ダーウィンでは、オーストラリア陸軍兵站将校のダットン大尉がカーニーと牛肉の価格交渉をしている。

子供のいないサラ夫人は、牧場に住むアボリジニの混血児ヌラーに心を奪われる。フレッチャーをスパイしていたヌラーは、その計画をサラ夫人に明かす。サラ夫人はフレッチャーを解雇し、残った従業員の力を借りて牧場を切り盛りする。翌日、他のアボリジニの混血児たちと同じように、ヌラーをミッション島へ連れ去ろうと警官たちがやって来る。逃げ惑う中、ヌラーの母親は給水塔に隠れていたヌラーと溺死する。サラ夫人は「虹の彼方に」の歌を歌ってヌラーを慰める。ヌラーは「キング・ジョージ」が自分の祖父であり、オズの魔法使いのように彼も「魔法使い」だと告げる。サラ夫人はドローヴァーを説得し、牛をダーウィンへ売るよう説得する。ドローヴァーは、義理の兄弟であるアボリジニのマガリ、ヌラー、サラ夫人、そして牧場の会計士キプリング・フリンを含む7人の騎手からなる一行を率いて、1,500頭の牛をダーウィンへと追い立てる。道中、カーニーの部下が放った火に牛が驚いてフリンが死亡するなど、数々の障害に遭遇する。サラ夫人とドローヴァーは恋に落ち、サラ夫人はオーストラリアの土地への愛着を深める。二人は木の下でロマンチックなひとときを過ごし、サラ夫人は自分が子供を産めないことを打ち明ける。一行はジョージ王の助けを借りて、危険なネバーネバー砂漠を牛たちと共に進み、ダーウィンへと到着する 。

サラ夫人、ヌラー、そしてドローヴァーは2年間、ファラウェイ・ダウンズで共に暮らした。フレッチャーはカーニーの事故死を画策し、1940年から1941年にかけて、カーニーの牛帝国を掌握した。フレッチャーはカーニーの娘キャサリンと結婚し、ファラウェイ・ダウンズに戻った。彼はサラ夫人が牧場を売却しなければヌラーの安全を脅迫する。フレッチャーはサラ夫人の夫を殺害し、ヌラーの父親であることを明かしてサラ夫人を脅迫する。ヌラーは「キング・ジョージ」と遊牧に出かけるつもりで、サラ夫人は落胆する。サラ夫人とドローヴァーはヌラーにとって何が最善かを巡って口論し、ドローヴァーはファラウェイ・ダウンズを去る。ヌラーは当局に逮捕され、ミッション島に送られる。ヌラーを養子と慕うようになったサラ夫人は、ヌラーを救出することを誓う。日本軍による真珠湾攻撃の後、ダーウィンは疎開させられる。第二次世界大戦が激化する中、サラはキャサリンと共に無線通信士として働く。1942年、日本軍がミッション島とダーウィンを攻撃すると、サラはヌラーが殺されたのではないかと恐れる。

襲撃の知らせを聞いたドローヴァーはダーウィンに戻る。ヌラーがミッション島に誘拐されたことを知り、マガリ、イヴァン、そして若いクリスチャンの兄弟と共に、ヌラーと他の子供たちを救出するために向かう。マガリは陽動作戦で自らを犠牲にし、他の者たちを逃がす。一方、サラ夫人と他の町民はダットン船長によって南へ避難させられていた。ドローヴァーと子供たちはダーウィン港に入港し、ヌラーはハーモニカで「虹の彼方に」を演奏する。その演奏を耳にしたサラ夫人は、3人が再会する。日本軍の攻撃で財政破綻とキャサリンを失ったことで心を痛めたフレッチャーは、兵士のライフルでヌラーを撃とうとする。サラ夫人とドローヴァーがヌラーを救おうと駆けつけると、「キング・ジョージ」が槍でフレッチャーを刺し、殺害する。サラ夫人、ドローヴァー、そしてヌラーはファーアウェイ・ダウンズに戻る。しばらくして、「ジョージ王」はヌラーに呼びかけ、ヌラーはレディ・サラとドローヴァーが見守る中、祖父とともに アウトバックに戻ります。

キャスト

生産

当初、バズ・ラーマンは、レオナルド・ディカプリオとニコール・キッドマン主演、デヴィッド・ヘアの脚本で、アレキサンダー大王についての映画を制作する計画を立てていた。[ 6 ]監督はサハラ砂漠北部にスタジオを建設したが、オリバー・ストーンの『アレキサンダー』が先に公開されたため、数年の開発期間を経て、ラーマンは、より地元で映画を製作するためにプロジェクトを断念した。[ 6 ]視覚効果は、アニマル・ロジックとザ・LaBシドニーが担当した。ラーマンは、オーストラリアの歴史全般について調査するのに6か月を費やした。[ 6 ]ある時点で、彼は映画の舞台を、1787年にイギリスを出航し、ニューサウスウェールズに最初の植民地を設立した11隻の船、ファースト・フリート時代に設定することを検討した。監督は、オーストラリアとイングランドおよび先住民との関係を探求したかった。[ 6 ]ラーマン監督は、歴史ロマンスと「盗まれた世代」を融合させるため、第一次世界大戦と第二次世界大戦の間に設定しました。「盗まれた世代」とは、何千人もの混血アボリジニの子供たちが国家によって家族から強制的に引き離され、白人社会に統合された時代のことです。ラーマン監督は、この映画が「神話化されたオーストラリア」を描いていると述べています。[ 6 ]

鋳造

オーストラリアの標識

2005年5月、ラッセル・クロウとニコール・キッドマンは、バズ・ラーマン監督とスチュアート・ビーティー脚本の20世紀フォックス作品（タイトル未定）に出演する交渉に入った。ラーマンが監督を務める。 [ 7 ]クロウが作品にサインする前に脚本の個人的な承認を要求したため、ラーマンはヒース・レジャーを代役に指名した。[ 8 ]クロウは予算の必要性に左右される環境で仕事をしたくないと述べた。[ 9 ]このキャスティング問題について、ラーマンは「クロウを捕まえるのは大変だった。私が準備ができるたびに、ラッセルは別の作品に出演していて、彼が準備ができるたびに、私はまた混乱していた」と述べた。[ 6 ]翌年の6月、ラーマンはクロウを俳優のヒュー・ジャックマンに交代させた。[ 10 ] 2007年1月、俳優のブライアン・ブラウン、ジャック・トンプソン、デビッド・ウェナムがオーストラリアでキャストされた。[ 11 ] 2006年11月、ラーマンは8歳から10歳のアボリジニの少年を演じる俳優を探し始め、2007年4月までに11歳のブランドン・ウォルターズがヌラー役にキャスティングされた。[ 12 ]学者のD・ブルーノ・スターズは、このキャスティングの選択とヌラーというキャラクターに映画のナレーションをさせるという決定が、「盗まれた世代」に関する「左派的な」メッセージをどのように強化しているかについて書いている。[ 13 ]

プリプロダクション

ストークスヒル埠頭でのオーストラリアの撮影

この無題のプロジェクトは2006年9月に製作開始の予定だったが、スケジュールの都合と予算の問題で製作開始は2007年2月に延期された。 [ 9 ] 2006年11月、ラーマンはキンバリー地方を調査し、そこで撮影する作品の量を判断した。2006年12月、ボーウェンが作品の3分の1の撮影場所に選ばれ、ダーウィンの様子が描かれた。[ 14 ]ボーウェンは、クイーンズランド州政府から50万ドルの資金提供を受けたため、有望な候補地として選ばれた。[ 15 ] 4月、クヌナラがオーストラリアの別のロケ地として選ばれ、今度はキッドマン演じるキャラクターが所有する農家、ファーアウェイ・ダウンズの役を演じることになった。[ 16 ]クイーンズランド州のボーウェンの町の独立したセット、ダーウィン港近くの戦争シーンの再現、西オーストラリア州の奥地の農家の建設など、セット全体がゼロから作られた。[ 17 ]

衣装

アカデミー賞を受賞した衣装デザイナー、キャサリン・マーティンは、映画の衣装のために徹底的な調査を行い、1930年代から1940年代のオーストラリアのアーカイブ画像や新聞を研究した。彼女はまた、ダーウィンの牧場主の子孫にインタビューを行い、「ダーウィンが馬に乗る際にブーツに靴下を履いていたかどうか」を調べ、「それはスナップ写真でしか分からないか、実際にそこに住んでいた人々に話を聞いてみるしかない」と語った。[ 18 ]映画のアジア風の衣装は、当時のロマン主義を想起させることを意図しており、衣装の中心的な存在の一つは、ニコール・キッドマン演じるキャラクターのために作られた赤い菊柄のチャイナドレス、または旗袍である。 [ 19 ]この映画はアカデミー賞衣装デザイン賞にノミネートされた。

主要撮影

監督は2007年3月に撮影を開始する予定だった[ 20 ]。しかし、主要撮影は2007年4月30日にシドニーで開始され[ 21 ]、キッドマンは妊娠していることが判明した。彼女は即座に次作『愛を読むひと』の撮影を辞退した[ 22 ]。その後、製作は5月14日にボーエンに移った[ 16 ] 。

クヌナラでの撮影は出演者やスタッフにとって過酷な経験だった。気温が43℃（109℉）まで上昇し、キッドマンはある日、馬に乗っているときに気絶してしまった。[ 22 ]さらに、彼女はつわりと闘いながら、1日14～15時間働いた。[ 22 ]西オーストラリアの辺境地域で撮影中、映画のストーリーの中心となる農家、ファーアウェイ・ダウンズのセットが50年ぶりの大雨で泥んこになったため、撮影は延期を余儀なくされた。[ 23 ]出演者とスタッフは高価なセットが乾くまで室内のシーンを撮影するためシドニーに戻った。[ 17 ]さらに、ある時点では、国中の馬が馬インフルエンザで隔離されていた。[ 6 ]ダーウィン港を使ったシーンは2007年7月に撮影され、ストークス・ヒル埠頭の一部は一般人の立ち入りを禁止され、ミニバスが映画のセットの前を観光客を運ぶために使われた。[ 24 ]ダーウィンの植民地時代の総督官邸を舞台にした屋外シーンは、シドニーのヴォークルーズにある歴史的な港湾沿いの建物、ストリックランド・ハウスで撮影された。[ 25 ]

撮影は5ヶ月間続き、 2007年12月19日にシドニーのフォックス・スタジオで終了した。 [ 26 ] 4月下旬、ラーマンは本作に『オーストラリア』というタイトルを付けた。彼がこの映画に検討していたタイトルは他に『グレート・サザン・ランド』と『ファーアウェイ・ダウンズ』の2つだった。[ 27 ]撮影終了から8ヶ月後の2008年8月11日、キャストとスタッフ数名がピックアップショットの撮影のためシドニーのフォックス・スタジオに戻った。[ 28 ]

ポストプロダクション

映画のプレミア上映の2週間前、デイリー・テレグラフは、ラーマン監督がスタジオの幹部との「激しい」協議の末、スタジオ側の圧力に屈し、試写会での「悲惨な評価」を受けて『オーストラリア』の結末をよりハッピーエンドにするために脚本を書き直し、さらに撮り直したと誤って報じた。 [ 29 ]これらの否定的な報道に対抗するため、スタジオはジャックマンとキッドマンを『オプラ・ウィンフリー・ショー』に出演させ、 『オーストラリア』の宣伝をさせた。このショーは、番組の1エピソードを丸々この映画に割り当てた。[ 30 ]また、フォックスの共同会長トム・ロスマンはロサンゼルス・タイムズのインタビューで、テレグラフの記事を「明らかにナンセンスだ。シドニー発のタブロイド紙に掲載された出典のない匿名の引用だらけの記事を誰もが取り上げ、誰もそれが正確かどうか確認しようとしないのは、現代の世界のあり方を如実に表している」と述べた。[ 29 ]ロスマンはまた、ラーマン監督が自分の映画の最終編集権を持っていたとも述べた。監督は、自分が書いた草稿の中で6つの結末を書き、そのうち3つを撮影したことを認めた。[ 31 ]

サウンドトラック

デイヴィッド・ハーシュフェルダーが『オーストラリア』の音楽を担当した。挿入歌にはジャズのスタンダード曲「ビギン・ザ・ビギン」、「タキシード・ジャンクション」、「シング・シング・シング（ウィズ・ア・スウィング）」、「ブラジル」などがある。エドワード・エルガーの『エニグマ変奏曲』より「ニムロッド」が映画の最後の場面で流れる。[ 32 ]ラーマンはオープニング・クレジット用に歌手のロルフ・ハリスにワブルボードの録音を依頼し、 [ 33 ]エルトン・ジョンがラーマン作詞の「ドローヴァーズ・バラッド」を作曲・演奏し、エンド・クレジットに流した。また、エンド・クレジットでは、2008年のサテライト賞にノミネートされた「バイ・ザ・ボアブ・ツリー」も使用され、[ 34 ]これもラーマン作詞で、シドニーの歌手アンジェラ・リトルが歌っている。リトルによる「ワルチング・マチルダ」のカバーで、映画のいくつかのバージョンではエンド・クレジットが締めくくられている。 「オーストラリア」のジャズサウンドトラックはラルフ・パイル・ビッグバンドによって演奏され、アンディ・ファースのクラリネットソロが演奏された。[ 35 ]

観光との連携

西オーストラリア州観光局は、米国、カナダ、日本、ヨーロッパ、韓国での『オーストラリア』公開に合わせたキャンペーンに100万ドルを費やし、国際的なオーストラリア観光計画と連携した。 [ 36 ]不況と国際燃料価格の変動を懸念した観光業界は、ラーマン監督の映画が、1986年の『クロコダイル・ダンディー』公開後にオーストラリアを訪れたのと同数の観光客を世界中から呼び込み、 2001年の『ロード・オブ・ザ・リング』映画公開後のニュージーランドへの観光客の大幅な増加に続くものとなることを期待していた。連邦観光大臣マーティン・ファーガソンは、「この映画は数千万人が観る可能性があり、オーストラリアの素晴らしい自然環境、歴史、先住民族文化のあまり知られていない側面に命を吹き込むだろう」と述べた。[ 36 ]オーストラリア観光局は、ラーマン監督と20世紀フォックスと協力し、「映画を見て、国を見て」と題した宣伝キャンペーンを展開した。このキャンペーンは、映画の地図やロケ地ガイドを基に、映画を「現実の旅の冒険」に変えようとした。[ 36 ]さらに、監督はオーストラリアを宣伝する5000万ドル規模のコマーシャルシリーズを制作した。[ 23 ] [ 37 ]

批評家の反応

オーストラリアでは批評家から賛否両論の評価を受けた。2024年8月現在、批評集積サイトRotten Tomatoesでは、216件のレビューに基づき、平均評価6.10/10で53%の支持率を獲得している。同サイトの批評家による総評は、「豪華な世界観と完璧な演出を背景に作られた『オーストラリア』は、残念ながら薄っぺらな登場人物と独創性の欠如に悩まされている」となっている。[ 38 ]レビューに標準化された評価を与えるMetacriticでは、38人の批評家による加重平均スコアは100点満点中53点で、「賛否両論または平均的」な評価となっている。[ 39 ] CinemaScoreによる観客投票では、A+からFの評価基準で平均「A-」の評価が付けられた。[ 40 ]

オーストラリアの批評家

シドニー・モーニング・ヘラルドとジ・エイジ（メルボルン）のジム・シェンブリは「この映画は素晴らしいし、決して退屈ではないが、とにかく長すぎる」と評し、「さらに重要なのは、黒人をテーマにした映画や主要な先住民の登場人物を描いた映画はヒットしない傾向があるため、もしオーストラリアで成功すれば、突破口となる可能性がある。映画で人種問題を扱うことは常に困難を極めてきたため、その点でこの映画は画期的な作品となる可能性がある」と付け加えた。[ 41 ] [ 42 ]クレア・サザーランドはヘラルド・サン（メルボルン）のレビューで「オーストラリアの風景と歴史へのラブレターであり、オーストラリアは国際的な大ヒット作になるだろう」と評した。 [ 43 ]また、シドニーのデイリー・テレグラフは「キッドマンのスクリーンでの存在感はまさに輝かしい」と評した。[ 44 ]デイビッド・ストラットンは、シドニーのオーストラリアン紙の批評で、「期待していたような傑作ではないが、多くの点で非常に優れた映画だと言えるだろう。多くの人に受け入れられるだろうが、全体的に少しがっかりした雰囲気もある。欠点は確かにあるが、『オーストラリア』は印象的で重要な映画だと思う」と書いている。[ 45 ]パースのウェスト・オーストラリアン紙のマーク・ナグラザスは、ニューズ・リミテッドの報道機関による好意的なレビューは、当時ルパート・マードックのニューズ・コーポレーションが所有していた20世紀フォックスによって操作されたと非難し、 『オーストラリア』を「数シーンの間にクレイジーなコメディからミルズ＆ブーニッシュなメロドラマへと酔っ払ったように揺れ動く、容赦ない酷評」の映画だと評した。 [ 46 ]

英国の批評家

ロンドン・タイムズ紙のアン・バロークロフは、この映画に5つ星のうち4つを与え、期待を裏切り「多層的な物語として、1940年代のオーストラリアを、心を奪われるほど美しく、息を呑むほど残酷に描いている」と評している。[ 47 ]ロンドン・デイリー・テレグラフ紙のボニー・マルキンは、「地元の批評家たちは、待望の映画『オーストラリア』が、古くからあるオーストラリアの決まり文句を世界に提示するのではないかと懸念していた。彼らの懸念は杞憂だった」と述べている。[ 48 ]

米国の批評家

ハリウッド・レポーター誌のミーガン・レーマンは、この映画について「最も冷笑的な人以外、その壮大な映像と物語の力に引き込まれずにはいられない」と評し、「予告編で示唆されているほど真剣ではなく、薄っぺらなキャンプの装いと、オーストラリアのお決まりの決まり文句に添えられた頷きやウィンクで構成されている」と評し、要するに「壮大なスタイルで、バズ・ラーマンはオズに魔法を織り込んでいる」と評した。[ 49 ]ロジャー・イーバートは4つ星のうち3つ星を付け、「バズ・ラーマンはオーストラリア版『風と共に去りぬ』を作ることを夢見ており、その夢を現実にした。『風と共に去りぬ』の壮大で壮大な美しさの多くと、人種差別という国の遺産に対する同様のぎこちなさを併せ持っている」と評した。[ 50 ]

デイヴィッド・アンセンはニューズウィーク誌の批評で、「キッドマンはラーマン監督の下で開花したようだ。彼女は面白く、温かく、魅力的で、彼女とぶっきらぼうでたくましいジャックマンとの間のエロティックな緊張感は最高だ。厳粛な季節に、オーストラリアの大胆でキッチュで、妥協のない技巧は、歓迎すべき休息だ」と書いた。[ 51 ]マノーラ・ダージスはニューヨーク・タイムズ紙の批評で、「現代オーストラリアを描いたこの創造物語は、最も敬虔な映画愛、最も極端な映画的スペクタクル、そして美的交わりの行為としてのキッチュの証である」と書いた。[ 52 ]

アンドリュー・サリスはニューヨーク・オブザーバー紙の批評で、「オーストラリアは明らかに愛情の結晶であり、国民の誇りである。しかし同時に、少々厄介な点もある。正直に言うと、1989年にフィリップ・ノイス監督の『デッド・カーム』で初めてキッドマンを見て以来、彼女に魅了され続けていなければ、ラーマン監督の映画をもっと厳しく評価していたかもしれない。私の意見では、彼女はあれから20年経った今でも輝きを失っていない。」と書いている。 [ 53 ]リチャード・シッケルはタイム誌の批評で、 「オーストラリアが提供するものをこれまで何度も見たことがあるだろうか？ もちろんだ。これは監督兼共同脚本家のバズ・ラーマンが作り上げたというより、フランケンシュタイン博士のように、以前の映画の残り物を集めたような映画だ。そこで我々は疑問に思う。なぜこれほどまでに面白いのか？」[ 54 ]

ウォール・ストリート・ジャーナルのジョー・モーゲンシュテルンは、「オーストラリアは心の底では昔ながらの西部劇、いわば北部の西部劇であり、だからこそより楽しめるのだ」と述べている。[ 55 ] FilmYapのニック・ロジャースは、「ラーマンはアメリカの監督がジョン・フォードのよ​​うに西部劇で行ったように、故郷を神話化した。ドラマチックな誇張が大量に成果を上げた」と付け加えている。[ 56 ]ワシントン・ポストのアン・ホーナディは、「野心的で、けばけばしいほどに甘んじたロマンス、アクション、メロドラマ、そして修正主義のスペクタクルである『オーストラリア』は、風変わりで大げさで、まったく不合理で、めちゃくちゃ面白い」と書いている。[ 57 ] Salon.comのレビューで、ステファニー・ザカレクは「ラーマン監督が戦時中の涙を誘う映画を作ろうとした『オーストラリア』の後半は、あまりにも感傷的で、喜びというより罰のように感じられる。 『オーストラリア』を観終わったとき、まるで狂気の科学者の手によって徐々に毒を盛られたかのように、疲れ果てて衰弱した気分だった」と書いている。[ 58 ]

興行収入とホームメディア売上

この映画は海外市場では興行的に成功したが、米国での興行収入は期待外れだった。これはラーマン監督の前3作と似たパターンである。2009年11月の時点で、この映画は世界中で公開され、2億1134万2221ドルの興行収入を上げている。[ 2 ]オーストラリアでは、この映画は公開初週末に637万豪ドルの興行収入を上げ、オーストラリア映画の初週末興行収入の最高記録を樹立し、最新ジェームズ・ボンド映画『007 慰めの報酬』を2位に押し上げた。[ 59 ]オーストラリアは米国では振るわず、公開初週の興行収入は『007 慰めの報酬』 『トワイライトダイジェスト』 『ボルト』『フォー・クリスマス』に次いで5位にとどまり、興行成績アナリストを驚かせた。 [ 59 ]しかし、フォックスの幹部は、映画の初週末興行収入は1800万ドルしか予想していなかったと述べ、この数字には満足していると伝えられている。[ 60 ] [ 61 ]彼らはさらに、バズ・ラーマン監督の他の映画、『ムーラン・ルージュ!』、『ストリクトリー・ボールルーム』、『ロミオ+ジュリエット』などはゆっくりとスタートし、その後勢いを増していったと指摘した。[ 62 ]オーストラリア版は最終的に米国で49,554,002ドルの興行収入を上げ、全世界興行収入の23.4%を占めた。[ 2 ]オーストラリア版の米国外のチケット売上は51カ国で161,788,219ドルである。[ 2 ]スペイン、フランス、オーストラリア、ドイツで1位、イギリスで3位で公開された。[ 59 ]オーストラリア版の興行収入はオーストラリアで37,555,757ドルだった。[ 63 ]

このDVDは2009年3月3日にアメリカで発売され、初登場2位を記録し、初週末で72万8000枚を売り上げ、1230万ドルの収益を上げた。[ 64 ]オーストラリアでは1ヶ月で200万枚近くのDVDが売れ、スタジオが予想した総売上の80%に達した。2009年11月15日時点で、オーストラリアはアメリカで173万9700枚を売り上げ、2790万ドルの収益を上げている。[ 64 ]オーストラリアでの発売以来、このDVDはスタジオの予想の2倍の売上を記録している。[ 65 ]

オーストラリアではDisney+でストリーミング配信されている。[ 66 ]

受賞とノミネート

賞 カテゴリ 受信者） 結果
アカデミー賞最優秀衣装デザイン賞キャサリン・マーティンノミネート
オーストラリア映画協会賞助演男優賞ブランドン・ウォルターズノミネート
最優秀衣装デザイン賞キャサリン・マーティンとエリザ・ゴッドマン 勝利した
最優秀オリジナル音楽スコアデビッド・ヒルシュフェルダーノミネート
最優秀美術賞キャサリン・マーティン、イアン・グレイシー、カレン・マーフィー、ベヴァリー・ダン勝利した
最高のサウンドウェイン・パシュリーとガンティス・シックスノミネート
最優秀視覚効果賞クリス・ゴッドフリー、ジェームズ・E・プライス、アンディ・ブラウン、ロブ・ダンカン 勝利した
最優秀若手俳優賞ブランドン・ウォルターズ ノミネート
メンバーズチョイスアワードバズ・ラーマン、G・マック・ブラウン、キャサリン・ナップマン ノミネート
シカゴ映画批評家協会賞最優秀撮影賞マンディ・ウォーカーノミネート
最も有望なパフォーマー ブランドン・ウォルターズ 勝利した
批評家協会賞最優秀若手パフォーマーブランドン・ウォルターズ ノミネート
オーストラリア映画評論家協会[ 67 ]最優秀作品賞 G・マック・ブラウン、キャサリン・ナップマン、バズ・ラーマン ノミネート
助演男優賞 ブランドン・ウォルターズ 勝利した
最優秀撮影賞 マンディ・ウォーカー 勝利した
最優秀音楽スコア デビッド・ヒルシュフェルダー ノミネート
サテライト賞最優秀オリジナル脚本賞バズ・ラーマン ノミネート
最優秀美術・美術賞キャサリン・マーティン、イアン・グレイシー、カレン・マーフィー、ビバリー・ダン 勝利した
最優秀撮影賞マンディ・ウォーカー 勝利した
最優秀衣装デザイン賞キャサリン・マーティン ノミネート
最優秀編集賞ドディ・ドーンとマイケル・マクカスカーノミネート
最優秀オリジナルスコア賞デビッド・ヒルシュフェルダー ノミネート
最優秀オリジナルソング賞フェリックス・ミーガー、アンジェラ・リトル、バズ・ラーマンによる「ボアブの木のそばで」 ノミネート
最高のサウンドアンナ・ベルマー、アンディ・ネルソン、ウェイン・パシュリー ノミネート
最優秀視覚効果賞クリス・ゴッドフリー、ジェームズ・E・プライス、ダイアナ・ジョルジュッティ 勝利した
優秀な新人ブランドン・ウォルターズ 勝利した
サターン賞若手俳優による最優秀演技賞ブランドン・ウォルターズ ノミネート
最高のコスチュームキャサリン・マーティン ノミネート
セントルイス映画批評家協会賞最優秀撮影賞マンディ・ウォーカー 勝利した
ティーン・チョイス・アワードチョイス映画 - ロマンスオーストラリアノミネート
チョイス映画男優賞：ドラマ ヒュー・ジャックマンノミネート
チョイス映画女優賞: ドラマ ニコール・キッドマンノミネート
ヤングアーティスト賞国際長編映画部門最優秀演技賞 - 若手主演俳優 ブランドン・ウォルターズ 勝利した

ファーアウェイ・ダウンズ

2022年6月、バズマーク・フィルムズと20thテレビジョンは、オリジナル作品の未使用映像を追加した連続版の映画『Faraway Downs』と題した全6話の限定テレビシリーズを発表した。 [ 68 ] 『 Faraway Downs』のポストプロダクションは、クイーンズランド州ブリスベンを拠点とするスタジオ、ザ・ポスト・ラウンジとレジンで行われた。[ 69 ]

『ファーアウェイ・ダウンズ』は2023年10月21日にSXSWシドニー・フェスティバルで初公​​開され、2023年11月26日にHuluとDisney+で全世界配信された。[ 70 ]この限定シリーズは批評家から賛否両論の評価を受けた。批評集積サイトRotten Tomatoesでは、16人の批評家のレビューのうち56%が肯定的で、平均評価は5.4/10となっている。同サイトのコンセンサスは以下の通り。「『ファーアウェイ・ダウンズ』は興味深い実験として一部の興味をそそられるかもしれないが、バズ・ラーマンによる過去作の再評価は、オリジナルのオーストラリア版の欠陥を修正しておらず、肥大化させている。」[ 71 ]加重平均を用いるMetacriticは、9人の批評家に基づいて100点満点中48点のスコアを付け、「賛否両論または平均的」なレビューを示している。[ 72 ]

サウンドトラック

Faraway Downs: 公式サウンドトラック
サウンドトラックアルバム
様々なアーティスト
リリース2023年11月24日 ( 2023-11-24 )
ラベルDTSプロダクション、ソニー
Faraway Downs: The Official Soundtrackのシングル
  1. 『アンプル・マウ・クチパ』発売日：2023年11月17日[ 73 ]

Faraway Downs: The Official Soundtrackは2023年11月24日にデジタルリリースされました。2024年のARIAミュージックアワードでは、このサウンドトラックがARIAアワードの最優秀オリジナルサウンドトラック、キャスト、ショーアルバム賞を受賞しました。[ 74 ]

トラックリスト

Faraway Downs: 公式サウンドトラック
いいえ。タイトルライター長さ
1.「ザ・ウェイ」（ブジェラとマット・コービーによる演奏）ブジェラ・スラブ、マット・コービー2:27
2.「アンプル・マウ・クットゥパ」（エレクトリック・フィールズによる演奏）ミミリ・コミュニティ、ザアカリハ・フィールディング、マイケル・ロス3時00分
3.「Life Goes On」（キング・スティングレイによる演奏）テオ・ディマタヤ・ブラルワンガ、ジェローム・ゴトジリング・ユヌピシュ3:36
4.「Tjarpala」（エレクトリック・フィールズによる演奏）ザアカリハ・フィールディング、マイケル・ロス1:58
5.「アンタラ・マウ・クットゥパ」（エレクトリック・フィールズによる演奏）ミミリ・コミュニティ、ザアカリハ・フィールディング、マイケル・ロス3:02
6.「アメイジング・グレイス」（ジェシカ・マウボーイ、 Dr. G・ユヌピング出演）ジョン・ニュートン3:43
7.「Tjukurpa Spirit」（エレクトリック・フィールズによる演奏）ザアカリハ・フィールディング、デイヴィッド・ヒルシュフェルダー、マイケル・ロス1:33
8.「Tjukurpa」（エレクトリック・フィールズによる演奏）ザアカリハ・フィールディング、マイケル・ロス2:52
9.「Ngula」（エレクトリック・フィールズによる演奏）ザアカリハ・フィールディング、マイケル・ロス3:19
10.「ボアブの木のそばで」（ミエシャによる演奏）アンジェラ・リトル、バズ・ラーマン、フェリックス・ミーガー、アントン・モンステッド、スカイラー・ワイス3:53
全長:29:28

参照

参考文献

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