ファッションイラストレーション

ジョージ・バルビエのファッション プレート「La Belle Dame sans Merci」、プレート 47、Gazette du Bon Ton、1921 年、6 号より

ファッションイラストレーションは、描画ツールやデザインベースのソフトウェアプログラムを用いて、ファッションのアイデアを視覚的に伝える芸術です。主にファッションデザイナーが紙やデジタル上でアイデアをブレインストーミングする際に用いられます。ファッションイラストレーションはデザインにおいて重要な役割を果たし、デザイナーはパターンに変換して実際に製造する前に、衣服のアイデアを事前に確認することができます。

歴史

ファッションイラストレーションは、約500年前から存在しています。衣服が存在するようになって以来、アイデアやイメージを視覚的に表現する必要性がありました。ファッションイラストレーションは、衣服の表現やデザインを示すだけでなく、芸術形式としても機能します。ファッションイラストレーションの大部分は、間近で見られるように作成されており、イラストレーターは細部にまで目を配る必要があります。^{[ 1 ]}ファッションイラストレーションは視覚的な贅沢品と言われています。^{[ 2 ]}近年、ファッションイラストレーションはソーシャルメディアプラットフォームを通じて復活を遂げており、独立したアーティストがデジタルで作品を共有することで注目を集めています。^{[ 3 ]} 最近では、1930年代後半にヴォーグが有名なイラスト入りの表紙を写真画像に置き換え始めてから、ファッションイラストレーションは衰退しています。これはファッション業界における大きな転換点でした。 『ファッションイラストレーション・ナウ』の著者であるレアード・ボレッリは次のように述べています。

ファッションイラストレーションは、ファッションコミュニケーションの唯一の手段の一つから、ごくわずかな役割へと変化しました。ヴォーグ誌の​​最初の写真表紙は、ファッションイラストレーションの歴史における転換点であり、その衰退の分水嶺でもありました。写真は、いかに加工やレタッチが施されていても、常に現実と何らかの関連性を持ち、ひいては真実と結びつくものです。私はファッションイラストレーションを散文詩のように捉え、より虚構的な物語性を持つものと捉えています。写真よりも、より個人のビジョンを通してフィルタリングされていることがはっきりと分かります。イラストレーションは生き続けますが、ファッションに比べれば劣った相対的な位置づけです。^{[ 4 ]}

ファッションイラストレーションはファッションプレートとは異なり、ファッションプレートは雑誌や書籍に掲載されるイラストや写真などのイメージを複製したものです。ファッションイラストレーションはファッションプレートにすることも可能ですが、ファッションプレート自体はオリジナルのイラストレーション作品ではありません。

現代では、ファッションイラストレーションは衣服の正確な複製というよりも、むしろ解釈として見られるようになりました。^{[ 5 ]}イラストレーターは雑誌のために働くよりも、自分自身のために働く方が自由度が高く、雑誌ではイラストレーターの創造的自由よりもリアリズムが重視されていました。

ファッションイラストレーションのプロセス

デザイナーは、衣服の細部やアーティストが呼び起こす感情を伝えるために、ガッシュ、マーカー、パステル、インクなどの媒体を使用します。デジタル アートの台頭により、 Adobe PhotoshopやProcreateなどのアプリケーションを使用してイラストを作成するアーティストも出てきました。ファッション イラストには、デザイン コミュニケーションと芸術的表現という 2 つの主な目的があります。デザイン コミュニケーションの場合、アーティストはクロッキーと呼ばれる人物のスケッチから始め、その上に外観を構築していくことがよくあります。アーティストは衣服に使用されている生地やシルエットを注意深く描写します。通常、誇張された 9 頭身の人物に衣服を描きます。アーティストは通常​​、生地のサンプルまたは見本を見つけて、それを絵で模倣します。芸術的表現のためにイラストを描く場合、正確な比率や織物の忠実な描写よりも、動きを伝えるための色と線のドラマチックな使用が優先されます。

著名なファッションイラストレーター

著名な現役イラストレーター

• キャロライン・アンドリュー^{[ 6 ]}
• ティナ・バーニング
• ビル・ドノヴァン^{[ 7 ]}
• デビッド・ダウントン
• マッツ・グスタフソン^{[ 8 ]}
• ローラ・レイン^{[ 9 ]}
• コニー・リム^{[ 10 ]}
• ミーガン・モリソン^{[ 11 ]}
• アントニオ・ソアレス^{[ 12 ]}
• ジュリー・ヴァーホーベン

過去の著名なイラストレーター

マロ・ルノー作「パリのモード図」（Février 1913）

• マロ＝ルノー（1870–1938）
• ジョージ・バルビエ（1882–1932）
• ポール・アイリブ（1883–1935）
• カール・「エリック」・エリクソン（1891–1958）
• 「エルテ」ロマン・ド・ティルトフ(1892–1990)
• クリスチャン・ベラール(1902–1949)
• マックス・ホフ（1903–1985）
• ルース・シグリッド・グラフストロム(1905–1986)
• ダグマー・フロイヒェン（1907–1991）
• ルネ・グリュオー（1909–2004）
• アーウィン・クロスウェイト（1914–1981）
• リラ・デ・ノビリ（1916–2002）
• バーナード・ブロサック（1917–2002）
• ケネス・ポール・ブロック（1924–2009）
• アンディ・ウォーホル（1928–1987）
• アントニオ・ロペス（1943–1987）
• ジョエル・レズニコフ(1948–1986) ^{[ 13 ]}
• トニー・ビラモンテス（1956-1988）

参考文献

1. 「16世紀から現在までのファッションイラストレーション - イラストレーション史」。2022年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月4日閲覧。
2. ドレイク、ニコラス（1994年）『ファッションイラストレーション・トゥデイ（改訂版）』テムズ・アンド・ハドソン社、ロンドン（p 7）。
3. ホルト、エミリー（2019年10月28日）「ファッションイラストレーションが再び注目を集めている」『ヴォーグ』誌。 2025年8月2日閲覧。
4. ボレッリ・レアード（2000年）「ファッション・イラストレーション・ナウ」テムズ・アンド・ハドソン社、ロンドン（p 6-175）。
5. ファッションイラストレーターの簡単な歴史、彼らが重要な理由、そして注目すべきイラストレーター、manicmetallic.com
6. モーガン、パトリック。「Don't stop until you drop. Caroline Andrieu talks drawing with Patrick Morgan」。fidaworlwide.com 。2023年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年11月28日閲覧。
7. “Bil Donovan 1953 –” . graymca.com . 2023年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年11月28日閲覧。
8. “Grasping the Essence” . listasafn.is . 2023年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年11月28日閲覧。
9. 「ファッションイラストレーター、ローラ・レインへのインタビュー」 beretkah.co.uk . 2023年12月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年11月28日閲覧。
10. Mastorchio-Fabbri, Celia (2022年2月28日). 「MEET CONNIE LIM, FASHION ILLUSTRATOR AND AWARD-WINNING ARTIST」 . magazine.luxus-plus.com . 2023年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年11月28日閲覧。
11. Paton, Elizabeth (2016年9月15日). 「Fashion Returns to the Drawing Board」 . The New York Times . 2020年6月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月2日閲覧。
12. ドミンゲス、パトリシア (2021 年 2 月 12 日)。「愛は奇妙な場所だ」。ポルトガル語魂.com。2022年12月4日のオリジナルからアーカイブ。2023 年11 月 28 日に取得。
13. ブラックマン、キャシー（2007年）『ファッションイラストレーションの100年』ローレンス・キング出版、169頁。ISBN 978-1-85669-462-9。

さらに読む

• シルヴィー・ニッセンとヴァンサン・ルレによる「Le Premier siècle de René Gruau」。タリア・エディション・パリ発行。 2009.ISBN​ 978-2-35278-058-8
• 『ファッションの図解歴史：ファッションイラストレーション500年』アリス・マッケル著。コスチューム＆ファッション・プレス社、1997年出版。ISBN 0-89676-216-5。
• 『ファッションイラストレーション・ネクスト』、レアード・ボレッリ著。クロニクル・ブックス、2004年出版。ISBN 0-8118-4573-7。
• マーティン・ドーバー著『New Fashion Illustration』。Batsford社、2005年刊。ISBN 0-7134-8961-8。
• 『ファッションイラストレーター』、ベサン・モリス著。ローレンス・キング・パブリッシング、2006年出版。ISBN 1-85669-447-X。
• キャリー・ブラックマン著『100 Years of Fashion Illustration』 。ローレンス・キング・パブリッシング、2007年刊。ISBN 1-85669-462-3。
• マイテ・ラフェンテ著『Essential Fashion Illustration: Details』。Rockport Publishers、2007年刊。ISBN 1-59253-331-0。
• 『ファッションイラストレーション：インスピレーションとテクニック』アンナ・キパー著。デイビッド＆チャールズ社、2011年出版。ISBN 978-0-7153-3618-2
• キャリー・ブラックマン著『ファッションイラストレーション100年史』。ローレンス・キング社、2017年刊。ISBN 978-1-85669-462-9
• イラスト・ナウ！ファッション。タッシェン社、2018年刊。ISBN 978-3-8365-6731-2

外部リンク

• フランシス・ニーディ・コレクション - 研究アクセスに関する情報 http://www.fitnyc.edu/library/sparc/collections/frances-neady.php
• フランシス・ニーディコレクション - SPARC Digital - https://sparcdigital.fitnyc.edu/items/browse?collection=26
• ヴィクトリア＆アルバート博物館 - ファッション デッサンとイラストレーション - http://www.vam.ac.uk/content/articles/f/fashion-drawing-in-the-20th-century/