ミラノのファッション
ミラノの「黄金の四辺形」の主要道路であるモンテ・ナポレオーネ通り。2025年時点で、世界で最も高価なショッピング街となっている。[ 1 ]

イタリアの都市ミラノは、パリ、ニューヨーク、ロンドンと並んで、世界で最も重要なファッションの中心地のひとつとして国際的に認められています。

ミラノは、衣料品や高級品、繊維、そしてデザイン全般の分野で、確固たる歴史を築いてきました。19世紀後半、ロンバルディア州の州都として、ミラノはイタリア有数の経済・工業都市としての地位を活かし、主要な生産拠点となっていました。ミラノのファッションは、当時のパリの最先端のクチュールからインスピレーションを得ながらも、独自のアプローチを発展させ、その本質は、質素さ、シンプルさ、そして生地の品質にありました。19世紀から20世紀にかけて、ミラノはファッションの中心地としての役割を拡大し、多くの新進デザイナーが、イタリアのファッションの中心地としてのミラノのイメージに貢献しました。これは、「英国紳士が群がって（「グラン・ツアー・オブ・イタリア」（フランス語で「大旅行」を意味する））、オペラを楽しむために訪れるイタリアの遺跡群に由来しています。[ 2 ]

ミラノは1960年代から1980年代にかけて、南イタリア地域から多くの仕事を求めて移住してきた人々によって、世界有数のトレンドセッターとして台頭しました。この地位は1990年代から2000年代にかけても維持され、ついには世界のファッション都市「ビッグ4」の一つとして確固たる地位を築きました。今日では、ミラノは特にプレタポルテの分野でその名を馳せています。

2009年、ある都市がソーシャルメディアで「ファッションの首都」という言葉を使って投稿された回数を追跡しているグローバル・ランゲージ・モニターによって、この都市は「世界のファッションの首都」と宣言され、関連都市を上回ったこともあった。 [ 3 ]翌年、ミラノはトップ4から脱落して6位に落ちたが、[ 4 ] 2011年には4位に復帰した。[ 5 ] 2012年には、この都市はこれまでで最低の順位となり、8位に落ちた。

歴史

ミラノは、ルネサンス期から中世後期にかけて、フィレンツェと同様に高級品の中心地として発展しました。フィレンツェは、アジアからの高品質な織物とイタリアの銀行システムの発展でも知られていました。商品はイタリアの重要な海洋都市国家であるヴェネツィアとジェノヴァを経由して輸入され、高級品の製造は非常に重要な産業であったため、16世紀にはミラノの名前は、宝石、布地、帽子、高級衣料といった高級品を意味する英語の「ミラナー」または「ミラネル」に由来しました。19世紀には、後に派生した「ミリネリー（帽子屋）」が、帽子を製造または販売する人を意味するようになりました。

19世紀半ばには、アジアから安価な絹が輸入されるようになり、害虫のフィロキセラが絹とワインの生産に打撃を与えた。その後、さらに多くの土地が工業化のために利用された。繊維生産に続いて金属や機械、家具の製造が行われた。1865年、ボッコーニ兄弟によってイタリア初の大手デパートがミラノに開店した（アッレ・チッタ・ディタリアと呼ばれ、後に1921年にラ・リナシェンテに改称）。[ 6 ]これは、当時のイタリアの小売業においては目新しいものと考えられた。伝統的に、職人は作った品物を直接、または小売店に販売していたが、[ 6 ]これらの新しいデパートの開店により、市内の衣料品の流通が近代化された。

1880年のヴィットリオ・エマヌエーレ2世のガッレリア。

ミラノの人々は、1880年代から19世紀後半にかけては「ファッションに敏感」だったと言われています。[ 7 ]ミラノスタイルは、当時まだ影響力が強かったフランスのファッションに部分的に影響を受けつつも、地元の嗜好に合わせてアレンジされました。[ 7 ]ミラノスタイルは、装飾や装飾性は控えめで、仕立ての質と様々な生地や織物に重点を置いた、全体的に落ち着いたシンプルなスタイルでした。[ 7 ]ミラノの人々のスタイリングへの関心の高さは、当時市内で発行されていたファッション雑誌の数や、人々が流行を追うのに積極的だったことに反映されています。しかしながら、ミラノスタイルは比較的伝統的でした。市内には仕立て屋や裁縫師が数多く存在し、1881年には249人、1886年には383人に達しました（ガイドブックに掲載されています）。[ 7 ]この時期、この都市はイタリア最大の工業都市の一つであり、大企業よりも小規模な工房を基盤とした多様なファッションと衣料品の経済を有していました（1881年の国勢調査で強調されています）。[ 8 ]この産業の重要性は20世紀初頭までこの都市で継続し、1911年には175,871人の労働者のうち42,711人が衣料品部門に従事していました。[ 9 ]

その後、20世紀初頭にはミラノが絹織物産業の中心地となりました。しかし、1950年代から60年代にかけては、フィレンツェがイタリアのファッションの中心地であり、フランスのオートクチュールに相当するイタリアの「アルタ・モーダ」の発祥地でした。

しかし、1970年代には、ミラノのファッションのイメージはより魅力的になり、フィレンツェのデザインは一般に非常に形式的で高価だったため、ミラノはエレガントな服と普段着の両方を販売する数多くのブティックがあり、より人気のあるショッピングスポットになりました。ミラノのデザインは実用的でシンプルな優雅さで知られ、フィレンツェやパリのデザインよりも人気があり、手頃な価格になりました。ミラノは1970年代に女性と男性の既製服ファッションの主要な首都の1つになりました。 [ 10 ]ミラノは、1980年代後半から1990年代前半にかけて、国際的に成功し、有名なファッションの中心地になり始めました。2000年代に人気が短期間低下した後（Global Language Monitorによると、ミラノはニューヨーク、パリ、ロンドン、ローマなどの同類よりもわずかに下位にランクされました）、2009年には世界のファッションの中心地の座に就きました。[ 3 ]同市は2010年にトップ4から外れ6位となったが、[ 4 ] 2011年には4位にまで戻った。[ 5 ]

「sciura」という言葉は、ファッショナブルな年配のミラノ女性の外見と文化を要約したものです。

デザイナー、ハウス、モデルエージェンシー

2010年ミラノファッションウィークでのイベント。

メーカーとレーベル

イタリアの主要ファッションハウスやレーベルの多くはミラノを拠点としていますが、他の都市で設立されたブランドも多くあります。アルマーニ、ボッジ・ミラノ、ボッテガ・ヴェネタ、カナリ、コスチューム・ナショナル、ドルチェ＆ガッバーナ、ディースクエアード、エトロ、アイスバーグ、レ・コパン、マルニ、ミッソーニ、ミュウミュウ、モンクレール、フランキー・モレロ、モスキーノ、MSGM、N°21、オフホワイト、プラダ、ファウスト・プリージ、トッズ、トラサルディ、ヴァレンティノ、ヴェルサーチ、ジュゼッペ・ザノッティ、ザリアーニ、エルメネジルド・ゼニア、そしてアイウェアメーカーのルックスオティカなどが挙げられます。

ショッピング街とエリア

市内で最も重要なショッピング街や地区には、ドゥオーモ広場（ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世のガッレリアを含む）、クアドリラテーロ・デッラ・モーダ（モンテナポレオーネ通り、スピガ通り、ヴェネツィア通り、マンゾーニ通りを含む）などがあります。マンゾーニ通りは世界有数のショッピング街の一つで、モンテナポレオーネ通りは1平方フィートあたり年間770ドルの家賃で、世界で6番目に高価なショッピング街にランクされています。[ 1 ]この地区の通りには、高級ファッションやクチュールのブティックが軒を連ねています。

とはいえ、市内には他にも重要なショッピング街やスポットがあり、ダンテ通り、ブエノスアイレス通り、サン・バビラ広場、ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世通りなどが挙げられます。ブエノスアイレス通りはヨーロッパ最大級のショッピング街の一つです。街のボヘミアン地区であるブレラ地区も、多くのブティックが並ぶファッショナブルなエリアです。さらに、ティチネーゼ門を抜けるとサン・ゴッタルド通りとなるティチネーゼ門地区には、より個性的なファッションショップや地元のファッションショップが集まっています。

参照

参考文献

  1. ^ a b「ミラノのモンテ・ナポレオーネ通りが世界で最も高価なショッピング街に | CNN Business」 2024年11月20日。
  2. ^『最後の200万年』、リーダーズ・ダイジェスト協会、1973年、ロンドン
  3. ^ a b「Fashion | The Global Language Monitor」 . languagemonitor.com. 2009年11月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年9月26日閲覧。
  4. ^ a b「ニューヨーク、ミラノからファッション首都の座を取り戻す | The Global Language Monitor」 languagemonitor.com. 2012年5月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年9月26日閲覧。
  5. ^ a b「fashion capital | Search Results | The Global Language Monitor」 languagemonitor.com. 2011年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年9月26日閲覧。
  6. ^ a b『ファッションのプロデュース：商業、文化、そして消費者』、レジーナ・リー・ブラズチツク[1] ECW ペンシルバニア大学出版局、2008年、p.42（第3章：エリザベッタ・メルロとフランチェスカ・ポレーゼ）
  7. ^ a b c dファッションのプロデュース：商業、文化、消費者、レジーナ・リー・ブラズチツク[2] ECWペンシルベニア大学出版局、2008年、p.44（第3章：エリザベッタ・メルロとフランチェスカ・ポレーゼ）
  8. ^ファッションのプロデュース：商業、文化、そして消費者、レジーナ・リー・ブラズチツク[3] ECWペンシルベニア大学出版局、2008年、p.46（第3章：エリザベッタ・メルロとフランチェスカ・ポレーゼ）
  9. ^ファッションのプロデュース：商業、文化、そして消費者、レジーナ・リー・ブラズチツク[4] ECWペンシルバニア大学出版局、2008年、p.47（第3章：エリザベッタ・メルロとフランチェスカ・ポレーゼ）
  10. ^ファッションデザイン、エリザベス・バイ[5]バーグ、2010年、p.135
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