ファッションジャーナリズム

ファッションジャーナリズムはファッションメディアの一要素であり、ライティングフォトジャーナリズムに重点を置いています。ファッションジャーナリストは、ファッションイベントやトレンドについて執筆・批評するだけでなく、スタイリストやデザイナーとの関係を構築・維持します。ファッションジャーナリストは、出版物にフルタイムで雇用されるか、フリーランスとして記事を投稿します。[ 1 ] 1900年代にファッションイラストレーションに取って代わったファッション写真は、ファッションジャーナリズムで使用されるフォトジャーナリズムの一種です。インターネットの普及により、ブログvlogなど、アマチュアファッションジャーナリズムの発信源が数多く生まれました。

歴史

ファッションプレートの例(1844年)

ファッション・ジャーナリズムは18世紀に発展しました。当時、ファッションドール(当時流行していたファッション・アンサンブルを展示するためにデザインされた人形)はファッション雑誌、特に最初の真のファッション雑誌として知られる『Cabinet des Modes 』に取って代わられました。 [ 2 ]このパルチザン的な出版物は、ファッション・プレートのイラストを掲載し、「フランス宮廷によって画定され、定められた生活様式から離れたいという都市人口の増加と相まって、フランス・ファッションへの高まる欲求を満たした」とされています。[ 3 ]海外では、ドイツで『Journal des Luxus und der Moden』 (1786–1827)、ミラノで『Giornale delle Dame e delle Mode di Francia』(1786–1794)、イギリスで『Gallery of Fashion』(1794–1803)が刊行されました。[ 4 ]

19世紀には、パリの最新トレンドを報道するファッションジャーナリストを雇用した数多くのファッション雑誌が発行されました。イギリスにおける初期のファッション雑誌の創刊者としては、アン・マーガレット・ランチェスターが自身のファッション紙『ル・ミロワール・ド・ラ・モード』を発行し、メアリー・アン・ベルは19世紀初頭に『ラ・ベル・アッサンブレ』に寄稿していました。 [ 5 ]

21世紀のファッション雑誌の表紙

20 世紀のファッション雑誌には『エル』『ヴォーグ』などがあります。

デジタルファッションジャーナリズム

社会がインターネットへの依存度を高めるにつれ、ジャーナリズム業界はますます流動的になっています。印刷はコストがかかり利便性が低いため、多くの出版物(例えばナイロン誌)はデジタル出版に注力するようになりました。デジタルジャーナリズムは、記事を雑誌や新聞のレイアウトに無理やり合わせるのではなく、ライターに無制限のスペースを与え、外部リソースへのリンクや多くの画像を掲載できます。デジタルメディアのもう一つの大きな利点は、誤情報のリアルタイム更新・訂正です。

ヴォーグエルマリ・クレールコスモポリタンペーパー・マガジンといった大手ファッション誌は、デジタル時代の到来に伴いビジネスモデルを転換し、紙媒体に加えてオンライン版も展開しています。ソーシャルメディアもこれらのデジタル雑誌プラットフォームの台頭に貢献し、以前よりもはるかにインタラクティブなコンテンツを提供しています。

アマチュアファッションジャーナリズム

インターネットにより、ブログビデオブログなど、アマチュア ファッション ジャーナリズムの発信地が数多く誕生しました。

教育

ジャーナリズムは多くの大学で学ぶことができる一般的な教養科目です。ファッションジャーナリズムの専攻は、多くのファッションスクールで独自に設けられています。一般的に、ファッションジャーナリストになるには、ジャーナリズム、コミュニケーション、ファッション、その他の関連分野で少なくとも学士号を取得している必要があります。優れたポートフォリオとファッション報道の経験は、大学院卒業後にファッションジャーナリストとして採用される鍵となります。[ 6 ]

著名なファッションジャーナリスト

ヴァネッサ・フリードマンは、ニューヨーク・タイムズのチーフ・ファッション・ディレクター兼ファッション評論家です。タイムズに加わる前は、フィナンシャル・タイムズの初代ファッションエディターを務め、Luxury360の編集も担当していました。それ以前は、InStyle UKの特集記事編集者を務めていました。2012年にはファッション記事部門のフロントページ・アワードを受賞し、2013年にはファッション・モニター誌のジャーナリスト・オブ・ザ・イヤーを受賞しました。

ロビン・ギヴァンは、2006年にピューリッツァー賞批評部門を受賞した初の、そして唯一のファッションジャーナリストです。彼女は、アウシュヴィッツ解放60周年記念式典にディック・チェイニー前米国副大統領がスキー帽とパーカーというカジュアルな服装で出席したことを批判し、自身の作品が注目を集めました。この作品でギヴァンは、政治指導者が自らをどのように表現するかの重要性を強調しました。[ 7 ]

キャシー・ホリンは、ニューヨーク・タイムズの元主任評論家として15年間勤務し、ワシントン・ポストやヴァニティ・フェアでも活躍した後、2015年からニューヨーク・マガジンのザ・カットの特派員を務めている[ 8 ] 2001年には、アメリカファッションデザイナー協会からファッション記事執筆のユージニア・シェパード賞を受賞した。[ 9 ]

サラ・モワーMBEは、アメリカ版『ヴォーグ』の主任評論家兼コラムニストです。また、2009年から英国ファッション協会の新進気鋭のアンバサダーとして若手デザイナーの支援にも尽力しています。モワーはファッションへの貢献が認められ、2011年にMBEを授与されました。[ 10 ]

スージー・メンケスOBEはベテランファッションジャーナリストで、最近までヴォーグ・インターナショナルの編集長を務めていましたが、2020年10月に退社しました。[ 11 ]また、ニューヨーク・タイムズ国際版がインターナショナル・ヘラルド・トリビューンだった頃にはファッション評論家として25年間編集長を務め、最終的に2014年にコンデナスト・インターナショナルに移籍しました。 [ 12 ]現在、彼女はポッドキャスト「Creative Conversations With Suzy Menkes」を制作し、グレイドン・カーターが作成したモバイルファーストのデジタル週刊誌「Air Mail」に寄稿しています。[ 13 ]

参照

参考文献

  1. ^ 「ファッションジャーナリズム - ファッションジャーナリズムとファッションメディアとは何か?」 LIM 2018年4月18日. 2019年9月7日閲覧
  2. ^コニング、ジョーゼット、エルス・フェルハーク著『New for Now: the Origin of Fashion Magazines』リン・リチャーズ訳。アムステルダム国立美術館、2015年
  3. ^ヤノフスキー、アンナ(2018年1月)「ファッションジャーナリズムの歴史」『ファッション、スタイル、ポピュラーカルチャー』(書評)5 (1): 136– 139. doi : 10.1386/fspc.5.1.129_5 . ISSN 2050-0726 . 
  4. ^ベスト、ケイト・ネルソン (2017). 「共生関係:現代ファッションプレスの起源」.ファッションジャーナリズムの歴史. ブルームズベリー出版. pp. 23, 25. ISBN 978-1-8478-8656-9LCCN  2016025282
  5. ^アシェルフォード、ジェーン (1996). 『衣服の芸術:衣服と社会 1500–1914』ナショナル・トラスト. ISBN 978-1905400799LCCN  95044103
  6. ^ 「ファッションジャーナリストになる方法:教育とキャリアロードマップStudy.com
  7. ^ 「ロビン・ギヴァンがBoF 500に選出」。The Business of Fashion。2021年11月29日。
  8. ^ 「BoF独占記事 | キャシー・ホリン:「思ったことを言うだけでいい」 .ファッションビジネス. 2015年4月30日. 2021年1月24日閲覧.
  9. ^ 「キャシー・ホリンがBoF 500に選出」ザ・ビジネス・オブ・ファッション』 2020年9月24日。 2021年1月24日閲覧
  10. ^ 「サラ・モワーがBoF 500に選出」。The Business of Fashion 2021年1月24日閲覧。
  11. ^ 「スージー・メンケスがヴォーグ・インターナショナルを退社」『ザ・ビジネス・オブ・ファッション』 2020年7月1日。 2021年1月26日閲覧
  12. ^ 「スージー・メンケスがヴォーグの国際編集長に就任 [更新]」 The Cut 2014年3月3日. 2021年1月26日閲覧
  13. ^ Conti, Samantha (2020年12月29日). 「メディアピープル:スージー・メンケスと共に前進」 . WWD . 2021年1月26日閲覧

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