ファッション写真は、衣服やその他のファッションアイテムを撮影する写真ジャンルです。オートクチュールの衣装も含まれる場合があります。通常は、ファッションフォトグラファーが写真スタジオまたは屋外で、服を着たモデルを撮影します。ファッション写真は衣料・ファッション業界から生まれたもので、芸術として認められるものもありますが、現在でも主に衣料、香水、美容製品の商業的な用途として利用されています。[ 1 ]
 クロヌラでのファッションショット、1937年 | |
| ジャンル | 写真 |
|---|---|
| の種類 | 製品写真 |
| 関連分野 | デジタル写真、フォトジャーナリズム、フードフォトグラフィー、ファッションイラストレーション |
 ウィキメディア・コモンズのファッション写真関連メディア | |
ファッション写真は、主に広告や『ヴォーグ』『ヴァニティ・フェア』『エル』などのファッション雑誌のために撮影されます。ファッションデザイナーにとって、作品のプロモーションには欠かせない手段となっています。ファッション写真は、エキゾチックなロケーションやアクセサリーによって衣服やファッションが引き立てられるという独自の美学を育んできました。[ 1 ]
このタイプの写真の歴史は、最初の数十年間、写真が掲載されたファッション雑誌と密接に絡み合っていました。当初、雑誌を席巻していたファッションイラストに取って代わったのです。アーヴィング・ペンやリチャード・アヴェドンといった写真家の認知度が高まるにつれて、このタイプの写真は注目を集めるようになりました。近代ファッション写真の始まりは象徴的に1911年とされていますが、その人気は1930年代半ばまで広まりませんでした。そして、その全盛期は第二次世界大戦後に始まりました。
この写真のジャンルはファッション雑誌から広まり、コーヒーテーブルブック、アートギャラリー、美術館などで取り上げられています。
歴史
ファッション写真の起源
ファッション写真は写真の黎明期から存在していた。現存する最古のカメラ撮影写真は1826年にニセフォール・ニエプスによって撮影されたものだが[ 2 ]、すぐに人々は衣装や服装を提示するために写真を使うようになった。1856年初頭、ナポレオン3世の宮廷に仕えたトスカーナの貴族女性、カスティリオーネ伯爵夫人ヴィルジニア・オルドイニは、宮廷写真家のピエール＝ルイ・ピアソンに700枚の異なる写真を撮るよう指示し、彼女の人生における象徴的な瞬間をカメラのために再現させた。写真の多くは彼女が公式の宮廷衣装を着ている姿を写しているが、劇的なものから荒唐無稽なものまで様々な衣装を身にまとっており、彼女はおそらく最初のファッションモデルである。[ 3 ]
1881年、フランスの織物見本帳にファッション写真が掲載され始めました。10年後、カロリーヌ・ド・ブルテル夫人はフランスのファッション雑誌『ラ・モード・プラティーク』[ 4 ] [ 5 ]を創刊し、1892年には印刷物で初めてファッション写真を掲載しました。[ 6 ]アメリカの雑誌『ハーパーズ・バザー』もすぐにこれに続きました。
1900年代と1910年代
20世紀の最初の10年間、ハーフトーン印刷の進歩により、ファッション写真を雑誌で使用できるようになり、米国でファッション雑誌が人気の定期購読サービスとなった。1909年、コンデ・ナスト社がヴォーグ誌を買収し 、ファッション写真の誕生にも貢献した。1911年、写真家のエドワード・スタイケンは、ジャルダン・デ・モードとラ・ガゼット・デュ・ボン・トンの発行人ルシアン・フォーゲルから、写真を用いてファッションを美術として宣伝するよう「挑戦」された。[ 7 ]スタイケンはその後、クチュリエのポール・ポワレがデザインしたガウンの写真を撮影した。[ 7 ]これらの写真は、1911年4月発行の雑誌「アート・エ・デコラシオン」に掲載された。[ 7 ]ジェシー・アレクサンダーによれば、これは「…現在では史上初の現代的なファッション写真撮影と考えられています。つまり、衣服を単に描写するのではなく、物理的な品質とフォーマルな外観の感覚を伝えるような方法で撮影したということです。」[ 8 ]
しかし、スタイケンの1911年の撮影は、当時、一回限りのものでした。スタイケンはファッション業界を去り、アドルフ・ド・メイヤー男爵が業界で有名になる道を開いたのです。[ 6 ]ド・メイヤーはマルチメディア会社のコンデナストに雇われ、 1913年にヴォーグの初の専任写真家になりました。[ 9 ]ロマンチックな照明と花の装飾を組み合わせ、焦点を柔らかくすることで繊細な雰囲気を作り出すド・メイヤーの写真スタイルは、他の多くの写真家に模倣されるようになり、1923年に彼がコンデナストを去る頃にはすぐに時代遅れになっていました。[ 6 ]
1920年代と1930年代
バロン・デ・メイヤーの後任として専属カメラマンに就任したのはエドワード・スタイケン自身で、彼は背景や周囲の環境よりもモデルに焦点を当てた、明快でモダニズム的なスタイルをもたらした。 [ 6 ]彼の斬新なアプローチは彼の評判を高めた。スタイケンの写真家としての高い評価は、彼をヴォーグ誌のチーフカメラマンに導いただけでなく、 14年間にわたりヴァニティ・フェア誌でも活躍させた。[ 10 ]
ヴォーグに続いてライバル誌のハーパーズ・バザーが創刊され、両社は1920年代から1930年代にかけてファッション写真の分野をリードしました。スタイケン、ジョージ・ホイニンゲン＝ヒューネ、ホルスト・P・ホルスト、セシル・ビートンといった専属写真家たちが、ファッション写真というジャンルを卓越した芸術形式へと変貌させました。
1930年代半ば、第二次世界大戦が近づくにつれ、焦点はアメリカに移り、ヴォーグとハーパーズはかつてのライバル関係を継続しました。このファッションモデルは1853年に初めて発見されました。[ 11 ]
1936年、マーティン・ムンカチはビーチでスポーティなポーズをとるモデルたちの写真集を初めて制作しました。アレクセイ・ブロドヴィッチのアートディレクションの下、ハーパーズ・バザー誌はすぐにこの新しいスタイルを雑誌に取り入れました。
1928年から1940年にかけて、フランスの写真雑誌『ヴー』が発行されました。ファッション雑誌で活動を始めたルシアン・フォーゲルと、その妻で1920年にフランス版『ヴォーグ』の初代編集長となったコゼット・ド・ブリュンホフが、この雑誌を創刊しました。二人はモンタージュ技法を用いた革新的なファッション写真や、新型軽量カメラの実験を行いました。彼らが制作した表紙には、著名人や学生の姿も掲載され、オートクチュールと調査報道が中心でした。当時の『ヴォーグ』と比べて、彼らの作品はよりエッジの利いたものだったようです。 [ 12 ]
第二次世界大戦
1939年以降、それまで繁栄し規模が大きかったファッション写真産業は、第二次世界大戦の勃発により完全に停止した。米国とヨーロッパは急速に乖離した。以前は一体感があり刺激に満ちた仕事上の関係であったものが、パリが占領されロンドンが包囲されたことで分断された。当時のファッション界の中心であったパリは急速に米国から孤立し、特にヴォーグ・パリが1940年に短期間休刊したことが響いた。[ 13 ]これらの変化により、米国を拠点とする写真は独特のアメリカーナの雰囲気を獲得し、モデルは国旗や米国ブランドの車を持ってポーズをとり、概して米国の理想を体現していた。一方、フランスと英国のファッション写真で残ったものには、戦時中の雰囲気が色濃く残っているものが多かった。 1941年のセシル・ビートンの「ファッションは破壊できない」には、ロンドンのミドル・テンプルだった場所の瓦礫を眺める身なりの女性が写っている。同様に、リー・ミラーはパリやロンドンで、最新デザインのガスマスクを着用したり、髪にピンカーラーを挿して自転車に乗ったりする女性たちの写真を撮り始めた。当時は髪を巻く電気がなかったためである。[ 14 ]このようなイメージは当時のファッション写真の傷跡として残っており、ファッショナブルな世界と大衆に共通する感情を表している。ファッション写真家たちも、たとえファッションという枠組みの中であっても、時代を取り巻く問題を記録し、その記録を目指していた。これらの写真は、当時のファッショナブルな感情を特によく表している。多くの人は、特に戦時中はファッション写真は軽薄で不必要だと感じていた。しかし、業界を守ろうと尽力した少数の人々は、戦時中ずっと、新しく独創的な方法でそれを実現した。[ 15 ]
戦後の発展
戦後のロンドンで、ジョン・フレンチは、自然光と低コントラストを利用した、新聞用紙での複製に適した新しい形式のファッション写真の先駆者となった。[ 16 ] [ 17 ]
第二次世界大戦後、ファッションスタイルは劇的な変化を遂げました。1950年代から1960年代にかけて、様々な新しいデザイナーが登場し、より多様なスタイルの服を生み出しました。[ 18 ] 1983年、『ヴァニティ・フェア』誌は、著名人のポートレートを通して、スタイケンの現代写真における遺産を継承するため、アニー・リーボヴィッツを初代チーフフォトグラファーに迎えました。 [ 19 ]
20世紀末、二人のドイツ人がファッション写真に革命を起こした。ヘルムート・ニュートンは妻とともに1961年にパリに定住し、彼の写真はフランス版ヴォーグやハーパーズ・バザーなどの雑誌に掲載された。ニュートンはエロティックで様式化されたイメージを特徴とし、しばしばサドマゾヒズムやフェティシズム的な含意を持つ独特のスタイルを確立した。カール・ラガーフェルドは長年クチュリエとして活動した後、1987年にシャネルのプレスキット用のイメージに不満を抱き写真家へと転向した。それ以降、彼は広告キャンペーンや店舗ディスプレイの撮影を始めた。2012年には、芸能人、モデル、友人を特集した写真集『The Little Black Jacket 』を出版した。 [ 20 ]
ギャラリー
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参考文献
- ^ a b Achard, Julian (2011年10月10日). 「La photo de mode [archive]」 . commentcamarche.net (フランス語). 2022年7月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月19日閲覧。
- ^ 「Nは…ジョセフ・ニセフォール・ニエプス、世界初の写真を作った人」国立科学メディア博物館ブログ2013年11月25日. 2022年2月17日閲覧。
- ^ソロモン＝ゴドー、アビゲイル (1986). 「伯爵夫人の脚」 10月39 . MIT Press: 65–108 . doi : 10.2307/778313 . ISSN 0162-2870 . JSTOR 778313 .
- ^ Anonymous (1907)、「Mme C. de Brooutelles」、Hachette et Cie (ed.)、Le Prior "Vie heureuse" (フランス語)、pp. 8–9 、 2022 年11 月 16日取得
- ^ベスト、ケイト・ネルソン（2017年）『ファッションジャーナリズムの歴史』インド：ブルームズベリー出版、255頁。ISBN 9781474285179. 2022年11月11日閲覧。
- ^ a b c dクロール、ジェニファー（2014年）『世界を変えたファッション』ミュンヘン：プレステル出版社、p.46、ISBN 978-3791347899. 2022年11月11日閲覧。
- ^ a b cニーブン、ペネロペ (1997)。シュタイヘン: 伝記。ニューヨーク：クラークソン・ポッター。ISBN 0-517-59373-4、352ページ
- ^アレクサンダー、ジェシー、「エドワード・スタイケン：写真に生きる」、ホットシュー誌、第151号、2008年12月/1月号、66-67ページ
- ^ 「バロン・アドルフ・デ・マイヤー（J・ポール・ゲティ美術館コレクション）」 J・ポール・ゲティ美術館コレクション。2022年8月18日閲覧。
- ^ 「エドワード・スタイケン | トピックス | ヴァニティ・フェア・アーカイブ」ヴァニティ・フェア | コンプリート・アーカイブ2021年3月6日閲覧。
- ^ 「ファッション写真 - コンセプトとスタイル」。The Art Story 。 2022年2月17日閲覧。
- ^ルーク、ペネロペ (2017). 「ファッション写真とフォトジャーナリズム：VUにおける身体のポーズ」 .ファッション理論. 21 (2): 131– 156. doi : 10.1080/1362704X.2017.1256965 . ISSN 1362-704X . S2CID 193655011 .
- ^ホール・ダンカン、ナンシー『ファッション写真の歴史』ニューヨーク：アルパインブック、1979年。印刷。
- ^コネキン、ベッキー・E.「リー・ミラーの同時性：戦間期ヴォーグ誌における写真家とモデル」『写真としてのファッション：ファッション・イメージの閲覧とレビュー』ユージェニー・シンクル編、ロンドン：IBタウリス、2008年、70-83ページ。印刷。
- ^デブリン、ポリー『ヴォーグ・ブック・オブ・ファッション・フォトグラフィー』ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン、1979年。印刷
- ^マッケイブ、イーモン (2005). 『偉大な写真の作り方：巨匠たちのアプローチとテクニック』 ニュートン・アボット: デイヴィッド＆チャールズ. pp. 120–1 . ISBN 0-7153-2220-6。
- ^メンデス、ヴァレリー・D.（編）（1984年）『ジョン・フレンチ、ファッション写真家』ヴィクトリア＆アルバート博物館、ISBN 0-905209-97-4。
- ^ Regina Arriola (2012年5月30日). 「Annie Leibovitz Shoots Karlie Kloss and US Olympic Team Stars in Miami」 . Hasselblad. 2012年6月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年6月3日閲覧。
- ^ Sider, Sandra (2011-02-23). Leibovitz, Annie . Oxford Art Online. Oxford University Press. doi : 10.1093/gao/9781884446054.article.t2090447 .
- ^ハーパーズ バザー：カール ラガーフェルドの写真コレクションの内側、2019年9月19日
