ファティマ・タガー
ファティマ・タガー
生誕1967年（58～59歳）
ナイジェリア、カドゥナ
教育ホイットニー美術館ISPプログラムイェール大学カンザスシティ美術大学
著名な作品視覚芸術、インスタレーションアート、ウェブベースのインタラクティブメディア、彫刻
受賞歴2019年グッゲンハイム・ファイン・アーツ・フェロー

ファティマ・タガー（1967年8月15日生まれ）は、ナイジェリア生まれ、アメリカ合衆国を拠点とする学際的なアーティストです。[ 1 ]タガーは、コラージュとデジタル技術を用いて、ジェンダー、人種、テクノロジーに関する支配的かつ直線的な物語を探求する作品を制作しています。[ 2 ] [ 3 ]彼女は現在、アメリカ合衆国フロリダ大学で芸術におけるAI：アート＆グローバル・エクイティの准教授を務めています。 [ 4 ]

幼少期と教育

タガーは1967年、ナイジェリアのカドゥナで生まれた。 [ 5 ]タガーはイギリスのロンドンにあるブラックヒース美術学校で学び、 1992年にアメリカのカンザスシティ美術大学で美術学士号を取得した。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] 1995年にイェール大学で彫刻の修士号を取得し、 1995年から1996年にかけてホイットニー美術館で1年間の大学院独立研究を行った。[ 8 ]また、ナイジェリアのカノ・コロナとクイーンズ・カレッジ・ヤバに通い、その後イギリスのサセックス州リトルハンプトンの聖家族修道院に通った。

経歴と作品

タガーは、画像、オブジェ、インスタレーション、そしてウェブベースの教育的なメディアアート作品を制作しています。アフリカと西洋の日常生活の場面を並置することで、そこに含まれるプロセスに注目を集め、ジェンダー化された主観性、帰属意識、そして進歩の概念について考察しています。[ 9 ]

素材とテーマ

ドイツのダダやフォトモンタージュアーティストのハンナ・ホッホとジョン・ハートフィールドからインスピレーションを得たタガーの作品は、コラージュの要素を取り入れて、支配的な視覚言語内の力関係に疑問を投げかけています。[ 10 ] [ 11 ]タガーは、自分で撮影した写真や欧米のコマーシャル、雑誌、アーカイブ映像から見つけた素材を基に、画像をデジタルで融合し、性別、人種、地理、家事労働、テクノロジー、グローバル化した資本主義といった支配的な表現における消去を暴き、アフリカ系ディアスポラのアイデンティティを再び中心に据えています。[ 9 ] [ 12 ]

タガーは、作品の中で技術革新を媒体と方法の両方として用い、西洋の直線的進歩の概念を批判している。[ 3 ] [ 10 ]作品には通常、ある種のブリコラージュが用いられている。つまり、西アフリカの2つ以上の物とそれに対応する西洋の物を組み合わせることで、電気、インフラ、アクセス、そして技術と文化の相互影響について語っている。同様に、彼女のコンピューターモンタージュやビデオコラージュ作品は、彼女自身が撮影したビデオや写真、そしてコマーシャル、雑誌、アーカイブ映像から拾い出した素材を組み合わせている。タガーにとって意味があるのは、メディアが私たちの日常生活にどのように影響するかを探るこれらの並置にあるようだ。全体として、タガーの作品は脱構築の戦略を用いて、私たちの認識や慣れ親しんだ見方への執着に挑戦している。彼女の作品は人種、性別、階級に関する概念を融合させ、[ 13 ]私たちの主観性の概念を揺るがしている。彼女の作品は彼女の多面的なアイデンティティを反映しており、均質なアフリカという概念に挑戦している。[ 14 ]

デジタルフォトモンタージュ

ファティマ・タガーは1995年にデジタルフォトモンタージュの制作を始めた。初期の作品では、ナイジェリアの女性によるテクノロジーと労働に対するメディアの表現や西洋の視点を探究している。 [ 11 ] Spinner and the Spindle（1995年）とWorking Woman（1997年）は、コンピュータモンタージュを使用して西洋のテクノロジーのイメージを現代のナイジェリアの田舎の女性とデジタル的に融合し、デジタルディバイドによって西洋のテクノロジーと進歩から孤立した現代アフリカの顕著で単純な物語に疑問を投げかける初期の作品の例である。[ 3 ]タガーは、 Working Womanなどの作品でコラージュとミゼアンアビームを使用し、ナイジェリア女性のイメージを彼女の隣に挿入したコンピュータスクリーンで際限なく繰り返して表示し、デジタル配信情報の台頭における生産と再生を通じた自己表現の複雑さを浮き彫りにしている。[ 10 ] [ 11 ]タガーの初期のフォトモンタージュ３作品、「Spinner and the Spindle」（1995年）、「Village Spells」（1996年）、「In Touch」 （1998年）は、2002年にアロンドラ・ネルソンが発行したSocial Text特別版に収録され、近年のアフロフューチャリズムの台頭について論じた。[ 3 ] [ 7 ] [ 9 ]「Lady and the Maid」（2000年）、「Bedroom」（2001年）、「Cake People」（2001年）は、20世紀半ばの商業化された白人の家庭空間にアフリカ系移民の物語や図像を挿入することで、黒人女性と家庭内テクノロジーの表象を再考している。[ 9 ] [ 12 ]黒人女性の主観性というレンズを通したタガーのコンピュータモンタージュは、植民地主義と消費主義の枠組みで人種、性別、テクノロジーの力関係に疑問を投げかけている。

タガーの最近のフォトモンタージュ作品には、茅葺き屋根と編み柵のある日干しレンガの家が、白い杭垣のある2階建ての家の上に映し出された二連画「Home's Horizo​​ns 」（2019年）がある。二つ目のフォトモンタージュでは、小型ボートと宇宙船が映し出され、両者はパラシュートと水で繋がれている。 [ 7 ]タガーは、以前の作品「Cake People」や「Working Woman」に見られる茅葺き屋根と編み柵のイメージを用いて、テクノロジーと家庭空間というテーマを組み込み、地理的・文化的な境界空間を共犯性と可能性の両面を持つ場所として探求し続けている。[ 10 ]

ビデオと彫刻

タガーの「Fusion Cuisine」（2000年）は、アーティスト・プロダクション・レジデンシー中にThe Kitchenと共同制作し、同様のフォトモンタージュ手法をビデオインスタレーションに取り入れています。この作品は、冷戦時代のアメリカの白人中流階級の女性を対象とした家庭用テクノロジーの広告と、アーティストがナイジェリアでビデオ撮影したアフリカ系女性の現代の映像を並置しています。視覚言語におけるテクノロジーを用いて批評する「Fusion Cuisine」は、戦後の現代生活と郊外の幻想を描いたアーカイブのフィルムストリップと、ナイジェリアの家庭内労働と遊びのイメージの間を絶えず行き来します。[ 9 ]「Fusion Cuisine」は、国内の消費者向けテクノロジーにおける支配的な視覚言語を国境を越えた視点から検証し、植民地時代の進歩の概念を再評価し、人種的および地理的な抹消を明らかにすることで、未来の新たなビジョンと視覚的な物語を想像します。[ 6 ] [ 9 ]彼女の作品は、民族性、テクノロジー、ポストコロニアル文化といった、潜在的にデリケートなテーマについて言及していますアーティストは、教訓的なメッセージを伝えるのではなく、むしろ明白な異文化比較を超えた文化的ニュアンスを解明することを選択しました。

タガーの音響彫刻は、物理的および概念的なブリコラージュを通じて、ハイブリッド性とテクノロジーというテーマを引き続き取り入れている。1996年の彫刻「ターンテーブル」[ 15 ]では、タガーはビニールレコードの代わりにラフィアのディスクを使用しており、蓄音機の導入が現地の言語の発達にどのように影響を与えたかを参照している。ナイジェリア北部の多くの言語でビニールとファイファイが物理的に類似していることから、ビニールレコードはラフィアのディスクに由来する。例えば、ハウサ語ではラフィアのディスクはファイファイと呼ばれ、ビニールはファイファイン蓄音機と呼ばれる。「ターンテーブル」は2002年に失われ、2010年にタガーによって「ファイファイン蓄音機」というタイトルで再現された。家事や音楽で使用されていた工芸技術に敬意を表して、タガーは、ナイジェリアの女性たちがラフィアで編んだファイファイディスクをビニールレコードの代わりに取り入れることで、女性が使用する多目的な道具を強調している。[ 3 ] [ 7 ]編み込まれた円盤はターンテーブルを模倣して回転し、彫刻からはナイジェリアのミュージシャン、バルマニ・チョゴの隠されたデジタル録音が再生されます。 [ 3 ]

タガーの他の音響彫刻には「ブルーム」（1996年）と「トーキング・ユリナル」（1992年）があり、どちらもシュルレアリスムとダダの物体の機能と表現に対する疑問を反映している。[ 7 ]

拡張現実とウェブベースの作業

タガーは、コンピュータモンタージュやビデオコラージュにおいて、文化的なニュアンスや人々と権力構造の様々な関係性を探求する画像を組み合わせます。[ 8 ]ウェブベースのインタラクティブ作品では、参加者はアニメーション化された要素や背景を選択することで、独自のコラージュを作成できます。このプロセスにより、参加者は非線形の物語を構築したり、破壊したりすることができます。[ 8 ]タガーがアートプロダクションファンドと共同で行った参加型オンライン展覧会「Changing Space」 （2002年）では、仮想空間における観客のインタラクションを通して、ギャラリーや美術館における現代アフリカ美術の作者と表現における権力構造に疑問を投げかけました。[ 1 ]

彼女のインタラクティブなアニメーション コラージュ「Transient Transfer」では、参加者が 2011 年のグリーンズボロや 2008 年のブロンクスの風景からコラージュを作成することができます (ニューヨークのブロンクス美術館にある「ストリート アート、ストリート ライフ: 1950 年代から現在まで ( Wayback Machineで 2022 年 1 月 21 日にアーカイブ)」を参照)。 2006年に制作されたウェブプロジェクト「Triad Raid 」 （北欧植民地主義の再考の一環として制作）において、タガーは「視聴者/参加者を、選択するかしないかという潜在的に負荷のかかる力の空間に引き込みます。[ 16 ]このデジタル環境における行動または不行動は、要素を動かしてダイナミックなコラージュを作り出します。このコラージュは、キャラクター（アイコンとトーテム）、コンテキスト（風景と商品）、そして行動（これらすべての要素間の相互作用）で構成されています。これにより、参加者の選択に基づいて構築または中断される一時的な非線形の物語が生み出されます。重要な要素は、選択の意識と、この潜在的な力を行使するかしないかを選択することの結果です。」[ 16 ]

テクノロジー、労働、ハイブリッド性、そしてグローバル化した資本主義という概念を継承するタガーは、最近、参加型作品に拡張現実（AR ）と仮想現実（VR）を活用した「Desired Dwellings」 （2009年）やデイビス美術館 の委嘱作品「Deep Blue Wells」（2019年）を制作している。[ 7 ]「Deep Blue Wells」は、カノの藍染め井戸と布の染色の歴史と現代の共同作業と労働を探求し、グローバル化した資本主義の影響に取り組んでいる。[ 7 ]

展覧会

タガーは、ニューヨーク近代美術館[ 6 ] 、ニューミュージアムオブコンテンポラリーアート[ 6 ]でのグループ展、および2005年のモスクワ現代美術ビエンナーレ[6]、 2003年のブリュッセルのパレ・デ・ボザール[ 6 ] 、 2005年のパリのジョルジュ・ポンピドゥー・センター[ 6 ] 、2003年のマリのバマコ・ビエンナーレなどの国際ビエンナーレで作品を発表してきました。タガーの作品は、 2023年にアラブ首長国連邦で開催されるシャルジャ・ビエンナーレに出品される予定です。[ 4 ]

その他の展示会は以下のとおりです。

  • 2019ファティマ・タガー：ホームズ・ホライズンズ、ウェルズリー大学デイビス博物館[ 7 ]
  • 2019シャーロットストリート賞展、ケンパー現代美術館、ミズーリ州カンザスシティ
  • 2019知識、スペンサー美術館、カンザス大学、ローレンス、カンザス州
  • 2017, 2018 Flow of Forms/Forms of Flow、ローテンバウム美術館（ハンブルク、ドイツ）およびクンストラウム（ミュンヘン、ドイツ）
  • 2015年アプロプリエーション・アート：ファウンド・イメージ・コラージュに意味を見出すバスコム：視覚芸術センター、ノースカロライナ州ハイランド[ 17 ]
  • 2013 In/Visible Seamsメカニカルホールギャラリー、デラウェア大学、ニューアーク、デラウェア州
  • 2012ファティマ・タガー、女性と芸術研究所、メアリー・ハナ女性アーティスト・シリーズ・ギャラリー、ラトガース大学、ニューブランズウィック、ニュージャージー州
  • 2012年、2011年、2010年「レコード：現代美術とビニール」、ナッシャー美術館、デューク大学[ 18 ]、ボストン現代美術館[ 6 ]
  • 2012ハーレム・ポストカード、スタジオ・ミュージアム・ハーレム、ニューヨーク、NY
  • 2011年ドリームチーム、1995年から2011年の作品、ノースカロライナ州グリーンヒル・アート・センター、ノースカロライナ州グリーンズボロ
  • 2010 One Blithe Day、Link Media Wall、パーキンス図書館、デューク大学、ダーラム、ノースカロライナ州
  • 2009年『もう一度教えて：簡潔な回顧展』フランクリン人文科学研究所、デューク大学、ダーラム、ノースカロライナ州[ 6 ]
  • 2009望ましい住居：没入型仮想環境プロジェクト、デューク没入型仮想環境、デューク大学、ノースカロライナ州ダーラム
  • 2009年オンスクリーン：グローバル・インティマシー・アートスペース、カンザスシティ、ミズーリ州[ 6 ]
  • 2005年イナのレシピ、インディアナ・ブラック・エキスポのサマー・セレブレーション、カルチュラル・アーツ・パビリオン、インディアナ州インディアナポリス[ 19 ]
  • 2005レンコントル・デ・バマコ: アフリカ写真ビエンナーレ: 時を告げる
  • 2002年チェンジング・スペース、アート・プロダクション・ファンド、ニューヨーク、ニューヨーク[ 1 ]
  • 2002 Tempo、ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク[ 1 ]
  • 2002年『アフリケーヌ：キャンディス・ブライツ、ワンゲチ・ムトゥ、トレーシー・ローズ、ファティマ・タガー』ニューヨーク・ハーレム・スタジオ美術館[ 12 ]
  • 2001エンパイア/ステート：グローバリゼーションに取り組むアーティストニューヨーク市立大学大学院センター美術館[ 1 ]
  • 2000ポエティクス・アンド・パワークリーブランド現代美術館
  • 2000年クロッシング・ザ・ラインクイーンズ美術館
  • 2000年「新世界、悪徳と美徳」、ビエナル・デ・バレンシア、スペイン ビエナル・デ・マイア、ポルト、ポルトガル
  • 2000 年祝賀会ガレリア ジョアン グラサ、リスボン、ポルトガル
  • 2000ウォータータップ・グリーン・ナフタリ・ギャラリー、ニューヨーク
  • 2000年『Tell Me Again』、ザ・キッチン、ニューヨーク、ニューヨーク
  • 2000年フュージョン料理、ザ・キッチン、ニューヨーク、ル・ミュゼ・シャトー、アヌシー、フランス[ 7 ]
  • 2000ファティマ・トゥガー、アートとパブリック、ジュネーブ、スイス
  • 1999年情熱と波第6回イスタンブール国際ビエンナーレ
  • 1999テクノロジーを超えて：ブルックリンで働くブルックリン美術館、ニューヨーク
  • 1998ビレッジ・スペルズPlexus.org
  • 1992年回転室、ファウンダーズギャラリー、ミズ​​ーリ州カンザスシティ
  • 1992年「空間と光の間」リーディ・ヴォルカス・アートセンター、ミズーリ州カンザスシティ

参考文献

  1. ^ a b c d eジワ、ムニール（2010年4月）「イメージング、想像、そして表現：ニューヨークのイスラム教徒の視覚芸術家」コンテンポラリー・イスラム。4（1）：77–90。doi ： 10.1007 / s11562-009-0102-2。ISSN 1872-0218。S2CID  143717747 
  2. ^ Jegede, Dele (2009).『アフリカ系アメリカ人芸術家百科事典』 ウェストポート、コネチカット州: Greenwood Press. pp. 235-237.
  3. ^ a b c d e fハミルトン、E. (2013年9月1日). 「デジタル世界のアナログ・ガールズ：ファティマ・タガーによるアフロフューチャリストの「伝統的」アフリカ美術の政治への介入」 . Nka Journal of Contemporary African Art . 2013 (33): 70– 79. doi : 10.1215/10757163-2352821 . ISSN 1075-7163 . S2CID 144856336 .  
  4. ^ a b “ファティマ・タガー | 芸術大学 | フロリダ大学” .アーツ.ufl.edu 。2021年11月15日に取得。
  5. ^ a b Julie L. McGee, Mechanical Hall Gallery - Fatimah Tuggar: In/Visible Seams , University of Delaware. 2013年5月5日閲覧。
  6. ^ a b c d e f g h i j「ファティマ・タガー」 . 『サイン：文化と社会における女性のジャーナル』 . 2012年10月11日. 2017年3月18日閲覧。
  7. ^ a b c d e f g h iアマンダ、ギルビン (2019).ファティマ・タガーの家の地平線。ヒルマー。ISBN 978-3-7774-3316-5 OCLC  1194534318
  8. ^ a b cブロツキー、ジュディス（2012年）『肥沃な三日月地帯：ジェンダー、芸術、社会』ニューブランズウィック、ニュージャージー州：ラトガース大学女性芸術研究所、160ページ。ISBN 978-0-9790497-9-8。
  9. ^ a b c d e fフリートウッド、ニコール・R. 『Troubling Vision: Performance, Visuality, and Blackness』第5章 目に見える継ぎ目：ファティマ・タガーのメディアアートシカゴ大学出版局 (2011年)、179ページISBN 978-0-226-25303-92013年5月5日閲覧。
  10. ^ a b c dシルヴィー・フォーティン（2005年1月）「デジタル・トラフィッキング：ファティマ・タガーの現代アフリカの想像（イマジン）イング」アートペーパーズ
  11. ^ a b cマッキー、イェーツ (2006年12月1日). 「平面の政治学：ファティマ・タガーの『ワーキング・ウーマン』について」 .ビジュアル・アンソロポロジー. 19 (5): 417– 422. doi : 10.1080/08949460600959525 . ISSN 0894-9468 . S2CID 144885405 .  
  12. ^ a b cマレー、S. (2002-09-01)。「アフリカ人：キャンディス・ブライツ、ワンゲチ・ムトゥ、トレイシー・ローズ、ファティマ・トゥガー」。Nka 現代アフリカ美術ジャーナル。2002 ( 16–17 ): 88–93 .土井: 10.1215/10757163-16-17-1-88。ISSN 1075-7163。S2CID 194033137。  
  13. ^ゴンザレス、ジェニファー、「付加された主体：デジタル・アセンブリとしての人種とアイデンティティ」、コルコ、ナカムラ、ロッドマン共著、2000年、27-50ページ。ニューヨーク：ラウトレッジ。2010年9月9日閲覧。
  14. ^ブロツキー、ジュディス（2012年）『肥沃な三日月地帯：ジェンダー、芸術、そして社会』ニューブランズウィック、ニュージャージー州：ラトガース大学女性芸術研究所、p.11。ISBN 978-0-9790497-9-8。
  15. ^デューク大学ナッシャー美術館。「ターンテーブル」。2010年9月9日閲覧
  16. ^ a b「内なる植民地主義：先住民族の権利と多文化主義の現実」『北欧植民地主義の再考』2006年。2017年3月4日閲覧。
  17. ^ 「盗用アート：ファウンドイメージコラージュに意味を見出す」アーティスト年金信託。
  18. ^ 「レコード：現代アートとビニール」デューク大学ナッシャー美術館。
  19. ^ “ファティマ・トゥガー” .インディアナポリスレコーダー。 2005 年 7 月 22 日。

さらに読む

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