ファユムのミイラの肖像画

若い女性のミイラの肖像画、アンティノポリス、中エジプト、2 世紀、ルーブル美術館、パリ。
この重厚に金箔を施した肖像画は、1905年から1906年の冬にフランスの考古学者アルフレッド・ガイエによってアンティノポリスで発見され、1907年にベルリン・エジプト博物館に売却されました。

ミイラ肖像画、あるいはファイユームのミイラ肖像画は、ローマ時代エジプトの上流階級のミイラに取り付けられた、木板に描かれた写実的な肖像画の一種です。これらは、古典世界で最も高く評価されている芸術形式の一つである板絵の伝統に属します。ファイユーム肖像画は、この伝統から現存する唯一の大規模な芸術作品です。かつては、誤ってコプト肖像画と呼ばれていました。

ミイラの肖像画はエジプト全土で発見されているが、ファイユーム盆地、特にハワーラとハドリアヌス朝ローマ都市アンティノポリスで最も多く見つかっている。「ファイユーム肖像画」は、一般的に地理的特徴よりも様式的な説明として用いられる。彩色カルトナージュのミイラのケースはファラオ時代に遡るが、ファイユームのミイラ肖像画はローマ帝国時代のエジプト統治時代にまで遡る革新的な作品である。[ 1 ]肖像画はローマ帝国時代、紀元前1世紀後半から紀元後1世紀初頭以降に遡る。制作がいつ終了したかは明らかではないが、3世紀半ば頃を示唆する研究もある。これらは、古典世界の板絵の伝統を生き延びた数少ない作品の中でも、最大級のグループである。この伝統は、エジプトにおけるコプト正教会の図像学という地方的な伝統を含む、ビザンチン、東地中海、そして西洋の古典後世界の伝統へと受け継がれた。

肖像画は埋葬のためミイラにされた遺体の顔を覆っていた。現存する例から、遺体を包む布帯の中に肖像画が取り付けられていたことがわかる。現在では、そのほとんどがミイラから切り離されている。[ 2 ]肖像画は通常、一人の人物を描いており、正面から見ると頭部、または頭部と胸の上部が示されている。芸術的伝統という点では、これらの画像は明らかにエジプトよりもギリシャ・ローマの芸術的伝統に由来している。[ 3 ]肖像画は技法によって2つのグループに分けられる。1つはエンカウスティック（蝋）画、もう1つはテンペラ画である。前者の方が通常は高品質である。

現在、約900枚のミイラの肖像画が知られています。[ 4 ]その大半はファイユームの墓地で発見されました。エジプトの暑く乾燥した気候のおかげで、これらの絵画は非常に良好な保存状態にあり、時を経ても色褪せない鮮やかな色彩を保っているものが多く見られます。

研究の歴史

19世紀以前

1681年、ピエトロ・デッラ・ヴァッレによるミイラ発見の版画。デッラ・ヴァッレは1615年に最初の2体の肖像画を発見し、イタリアに持ち帰った。

イタリアの探検家ピエトロ・デッラ・ヴァッレは、1615年にサッカラ・メンフィスを訪れた際に、ミイラの肖像画を発見し、その詳細を記録した最初のヨーロッパ人となった。[ 5 ]彼が発掘調査を行っていたある夜、ある商人が彼のテントにやって来て、ミイラを売るつもりだが、地元の人々には秘密にしなければならないと主張した。デッラ・ヴァッレは1650年の旅行記の中でこの発見について次のように記している。[ 6 ]

「彼らは私たちに1、2マイルも歩かせました。彼が指さしながら『ここ、ここ』『すぐ近く』と言い続けていたものを見つけるのに、とても遠くまで歩いているように感じました。」ついに私たちは、二、三日前に彼が発見したという井戸の近く、砂の中からミイラを掘り出した場所に到着しました。彼はミイラを砂の下に隠していました。それは死人の全身像で、大部分はよく保存されており、非常に奇抜な装飾が施され、整然としており、私には非常に美しく優雅に見えました。大量の亜麻布でしっかりと縛られ、包まれていましたが、大きな裸の男のように見えました…これらの布の束と包みを見て、私はすぐにラザロの復活の物語を思い浮かべました。ラザロは明らかにこのような姿でした…興味深いのは、縛りによって箱の蓋のように平らになった上半身に、若い男の肖像が描かれていたことです。彼の衣服は頭から足まで、無数の絵画や金の断片、象形文字や文字、その他様々な奇抜な装飾で飾られていました。信じてください、想像しうる限りの優美さでした。

— ピエトロ デッラ ヴァッレ、ヴィアッジ ディ ピエトロ デッラ ヴァッレ、イル ペッレグリーノ

デッラ・ヴァッレは、この男性からミイラと、同じ井戸で発見された女性のミイラを合わせて6ピアス​​トルで購入した。[ 6 ]彼はこれらをヨーロッパに運び、現在は両方ともドレスデン国立美術館（アルベルティヌム）に収蔵されている。

19世紀のコレクター

その時期以降、古代エジプトへの関心は着実に高まったが、ミイラの肖像画がさらに発見されたことが知られるようになったのは19世紀初頭になってからであった。これらの最初の新発見の由来ははっきりしないが、サッカラ由来の可能性もあるし、あるいはテーベ由来かもしれない。1820年、ミノトゥリ男爵はドイツ人収集家のためにミイラの肖像画数点を入手したが、それらは北海で失われたエジプトの遺物を積んだ船の一部となった。1827年、レオン・ド・ラボルドはメンフィスで発見されたと思われる2点の肖像画をヨーロッパに持ち帰り、現在1点は現在ルーブル美術館、もう1点は大英博物館で見ることができる。ジャン＝フランソワ・シャンポリオンの1828年から1829年のエジプト探検隊のメンバーだったイッポリト・ロゼリーニは、さらに1点の肖像画をフィレンツェに持ち帰った。それはラボルドの標本と非常によく似ているため、同じ出所からのものだと考えられている。[ 5 ] 1820年代、駐エジプト英国総領事ヘンリー・ソルトは、パリとロンドンにさらに数枚の肖像画を送った。その中には、文献で知られる歴史上の人物、テーベのアルコン、ポリオス・ソテルの家族の肖像画であると長らく考えられていたものもあったが、これは誤りであることが判明した。[ 5 ]

またしても、ミイラの肖像画が発見されるまでには長い年月がかかった。1887年、ダニエル・マリー・フーケは洞窟で多数のミイラの肖像画が発見されたという知らせを耳にした。数日後、調査に出かけたが、到着が遅すぎた。発見者たちは、その前の3晩の寒い砂漠で、彩色された板を薪代わりにしていたからである。フーケは、もともと50枚あったミイラの肖像画のうち残り2枚を入手した。この発見物の正確な場所は不明であるが、おそらくエル・ルバヤットからであろう。[ 5 ]フーケの訪問から間もなく、ウィーンの美術商テオドール・グラフがその場所でさらに数枚のミイラの肖像画を発見し、できるだけ利益を上げて売ろうとした。彼は有名なエジプト学者ゲオルク・エーベルスに発見物の出版を依頼した。彼はヨーロッパ中で個々の発見物を宣伝するために、プレゼンテーションフォルダーを作成した。考古学的発見の文脈についてはほとんど知られていなかったものの、グラーフは、他の美術作品、主に貨幣肖像画との類推によって、これらの肖像画を既知のプトレマイオス朝のファラオに帰属させるまでになった。これらの関連性はどれも特に説得力のある論拠に基づくものではなかったが、ルドルフ・フィルヒョウのような著名な学者の支持を得たこともあり、大きな注目を集めた。その結果、ミイラ肖像画は大きな注目を集めるようになった。[ 7 ] 19世紀後半には、その独特な美的感覚から、世界中の美術品取引で流通する人気のコレクションとなった。

考古学的研究：フリンダース・ペトリー

ミイラに包まれた肖像画の詳細。メトロポリタン美術館所蔵。1911 年にフリンダース・ペトリーにより発見。

並行して、肖像画に対するより科学的な取り組みも始まって​​いた。1887年、イギリスの考古学者フリンダーズ・ペトリーがハワラで発掘調査を開始した。彼はローマ時代の墓地を発見し、発掘初年度に81体のミイラ肖像画が発見された。ロンドンで行われた展覧会では、これらの肖像画は大勢の観客を集めた。翌年、ペトリーは同じ場所で発掘調査を継続したが、今度はドイツ人とエジプト人の美術商との競争に悩まされた。[ 8 ]ペトリーは1910年から1911年の冬に再び現地を訪れ、さらに70体のミイラ肖像画を発掘したが、その中には保存状態の非常に悪いものもあった。[ 9 ]ごくわずかな例外を除いて、ペトリーの研究は、体系的な発掘調査の結果として発見され、適切に出版されたミイラ肖像画の唯一の例である。発表された研究は現代の基準に完全には達していないものの、肖像ミイラの発見状況を知る上で最も重要な情報源であり続けている。

19世紀後半から20世紀初頭のコレクター

1892年、ドイツの考古学者フォン・カウフマンは、いわゆる「アリーネの墓」を発見しました。そこには3体のミイラの肖像画があり、今日最も有名なものの一つです。同様の発見物の重要な出所は他に、アンティノポリスとアフミムにあります。フランスの考古学者アルベール・ガイエはアンティノポリスで調査を行い、多くの関連資料を発見しましたが、彼の研究は、同時代の多くの考古学者と同様に、現代の基準を満たしていません。彼の記録は不完全であり、発見物の多くは文脈が不明瞭なままです。

博物館

今日、ミイラの肖像画は世界中の主要な考古学博物館に所蔵されています。多くの博物館、特に大英博物館、スコットランド国立博物館、ニューヨークのメトロポリタン美術館、パリのルーブル美術館には、優れた作品が展示されています。[ 10 ]これらの肖像画は、ほとんどが不適切かつ非専門的な方法で回収されたため、事実上すべてが考古学的な文脈を欠いており、それが考古学および文化史に関する情報の質を低下させています。その結果、ミイラの肖像画の全体的な重要性だけでなく、具体的な解釈についても議論が続いています。[ 10 ]

材料と技術

作品の大部分は、一人の人物が正面から少し斜めに顔を向けて鑑賞者の方を向く、正式な肖像画です。人物はモノクロームの背景に胸像として描かれており、背景には装飾が施されている場合もあります。人物は男女ともに描かれており、年齢は幼少期から老年期まで様々です。

塗装面

  • ファイユームの男性のミイラ肖像画。菩提樹にエンカウスティックで描かれたもの。西暦80～100年頃。大英博物館
    ファイユームの男性のミイラ肖像画。菩提樹にエンカウスティックで描かれたもの。西暦80～100年頃。大英博物館
  • ファユーム（現在のエジプト、ハワラ）の女性ミイラの肖像画。木版エンカウスティック、西暦300～325年。大英博物館
    ファユーム（現在のエジプト、ハワラ）の女性ミイラの肖像画。木版エンカウスティック、西暦300～325年。大英博物館

保存されているミイラの肖像画の大部分は、オーク、菩提樹、プラタナス、スギ、イトスギ、イチジク、柑橘類など、様々な輸入広葉樹から作られた板やパネルに描かれていました。[ 11 ]木材は薄い長方形のパネルに切断され、滑らかに加工されました。完成したパネルは、遺体を包む布の層にセットされ、布の帯で囲まれました。これにより、死者の顔が見える窓のような開口部が作られました。肖像画は、キャンバスやミイラの布の切れ端に直接描かれることもありました（カルトナージュ画）。

絵画技法

木製の表面には、絵を描くための下塗りとして漆喰が塗られることもあった。下塗りされた層に下絵が残っている場合もある。絵画技法には、エンカウスティック（蝋）画と膠テンペラ画の2種類が用いられた。エンカウスティック画は、鮮やかで豊かな色彩のコントラストと比較的大きな筆致が印象的で、「印象派」的な効果を生み出している。テンペラ画は、より細かい色調のグラデーションとチョークのような色彩が、より控えめな印象を与える。[ 10 ]金箔を用いて宝飾品や花輪が描かれる場合もある。また、複数の技法を組み合わせたものや、主要技法から派生した例も見られる。

ファイユームの肖像画は、生き生きとした表情を表現するための幅広い絵画的専門性と技巧を物語っています。肖像画の自然主義的な特徴は、解剖学的構造への深い理解と、光と影を巧みに用いた巧みな造形表現に表れており、多くの人物に立体感を与えています。肌の色調のグラデーションは、方向性のある照明を思わせる影とハイライトによって強調されています。

絵画の主題と社会的文脈

ファイユームの人々

ヘレニズム統治下では、エジプトにはいくつかのギリシャ人入植地があり、そのほとんどはアレクサンドリアに集中していたが、その他の都市にもいくつかあった。ギリシャ人入植者は約700万人から1千万人のエジプト原住民[ 12 ] 、あるいはより低い推計によると全民族合わせて300万人から500万人と推定される。[ 13 ]ファイユームの最初期のギリシャ人居住者は退役軍人とクレルーフ（エリート軍人）で、プトレマイオス朝の王によって干拓地に定住させられた。[ 12 ] [ 14 ]エジプト原住民も、ナイル川デルタ、上エジプト、オクシリンコス、メンフィスなど全国各地からファイユームに定住し、干拓作業に関わる労働に従事した。これは個人名、地元の信仰、回収されたパピルスなどによって証明されている。[ 15 ]プトレマイオス朝時代にはファイユームの人口の30%がギリシャ人で、残りはエジプト原住民だったと推定されています。[ 15 ]ローマ時代になると、ファイユームの「ギリシャ人」人口の多くは、ギリシャ化したエジプト人か、エジプトとギリシャの混血の人々で構成されていました。[ 16 ]その後、ローマ時代には、少なくとも当初はエジプト人ではなく、異なる文化的・民族的背景を持つ多くのローマ軍の退役軍人が、兵役を終えた後にこの地域に定住し、地元住民と交流したり結婚したりしました。[ 17 ]

ファイユームの肖像画は、エジプトに移住したギリシャ人入植者を描いたものと一般的に考えられているが[ 18 ] 、実際には、当時の支配的なエジプト文化と、都市に居住していた少数派ギリシャ人エリート層の文化が複雑に融合した様相を呈している。ウォーカーによれば、プトレマイオス朝初期のギリシャ人入植者は現地の女性と結婚し、エジプトの宗教的信仰を受け入れた。そしてローマ時代になると、彼らの子孫は、自らをギリシャ人であると認識していたにもかかわらず、ローマの支配者からはエジプト人として扱われるようになった。[ 15 ]

これらの肖像画は、アレクサンダー大王のために戦い、エジプトに定住して現地の女性と結婚した古代ギリシャの傭兵の子孫と、大多数を占めるエジプト原住民（その多くは当時「ステータスシンボル」と見なされていたギリシャ語やラテン語の名前を採用していた）の両方を表していると言われている。[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]

DNA研究では、エジプトのプトレマイオス朝以前、プトレマイオス朝、ローマ時代の人口の間に遺伝的連続性が示され、外国の支配がエジプトの人口に遺伝子レベルで非常に限られた程度しか影響を与えなかったことが示唆された。[ 23 ]

人類学的特徴の観点から、学者のアラン・K・ボウマンは、頭蓋骨分析に基づき、ファイユームのミイラの埋葬はファラオ時代の「原住民」エジプト人と同一であると述べた。[ 24 ]ローマ時代のファイユームのミイラの歯の形態[ 25 ]も、それ以前のエジプト人のものと比較され、ギリシャ人や他のヨーロッパ人よりも古代エジプト人のものと「はるかに類似している」ことが判明した。 [ 26 ]この結論は2009年にジョエル・D・アイリッシュによって再び示され、「興味深いことに、ローマ時代の下エジプトのハワラは移住者で構成されていなかったようだが、サッカラの王朝占領は移住者で構成されていた可能性がある」と述べている。[ 27 ]

描かれている人物の年齢構成

肖像画のほとんどは比較的若い頃の故人を描いており、子供を描いたものも少なくない。スーザン・ウォーカーによると、CATスキャンによりミイラと肖像の年齢と性別が一致することが明らかになったという。ウォーカーは、年齢分布は当時の平均寿命の低さを反映していると結論付けている。蝋人形の肖像画は生前に完成し、自宅に飾られていたとよく信じられていたが、これはギリシャ美術の伝統に属する習慣であったが、[ 28 ]ファイユームのミイラのCATスキャンやローマの国勢調査の報告書が示唆する証拠を考えると、この見解はもはや広く受け入れられていない。さらに、いくつかの肖像画は、例えば屍布やその他の部分など、棺に直接描かれていた。

社会的地位

肖像画のパトロンは、軍人、公務員、宗教指導者といった裕福な上流階級に属していたようだ。誰もがミイラの肖像画を購入できるわけではなく、肖像画のないミイラも数多く発見された。フリンダース・ペトリーは、発掘したミイラのうち肖像画で装飾されていたのはわずか1～2％だったと述べている。[ 29 ]ミイラの肖像画の価格は残っていないが、古代では画家は芸術家としてよりも職人として高く評価されていたため、材料費が労働費を上回っていたと推測できる。[ 29 ]この点において、「アリーヌの墓」の状況は興味深い。墓にはアリーヌのミイラ、2人の子供のミイラ、そして夫のミイラの4体が入っていた。妻や子供たちとは異なり、夫には肖像画ではなく、金箔の立体的なマスクが装着されていた。おそらく、購入できるのであれば石膏マスクが好まれたのだろう。

ファイユーム（1 世紀）の彩色された石膏の立体的な葬祭用マスク、モントリオール美術館。

文学的、考古学的、遺伝学的研究に基づくと、描かれた人々は支配的なギリシャ・ローマ文化を受け入れたエジプトの先住民であったと思われる。[ 23 ]

髪型や服装は常にローマのファッションの影響を受けています。女性や子供は高価な装飾品や上質な衣服を身に着けている姿で描かれることが多く、男性は特別な凝った衣装を着ていることが多いです。あごひげを生やした男性は男らしさ、成熟、高い社会的地位を持っていると見られていました。彼らは知恵があると見られていました。[ 30 ] ギリシャ語の名前の碑文は比較的一般的で、職業が含まれていることもあります。このような碑文が常に現実を反映しているかどうか、または実際の状況ではなく理想的な状況や願望を述べている可能性があるかどうかはわかっていません。[ 31 ]故人の職業（船主）を正確かつ明確に示している碑文が1つ知られています。ヘルミオネという女性のミイラにはγραμματική ( grammatike ) という語も含まれていました。長い間、これは彼女が職業として教師であったことを示していると考えられていました。このため、フリンダーズ・ペトリーはこの肖像画をイギリス初の女子寮であるケンブリッジのガートン・カレッジに寄贈しました。しかし、今日では、この用語は彼女の教育水準を示すと考えられています。男性の肖像画の中には、剣帯や柄頭を帯びているものもあり、彼らがローマ軍の一員であったことを示唆しています。[ 32 ]

文化・歴史的文脈

埋葬習慣の変化

プトレマイオス朝エジプト人の埋葬習慣は、おおむね古代の伝統に従っていた。上流階級の人々の遺体はミイラにされ、装飾された棺と、頭を覆うミイラのマスクが備えられた。当時エジプトに入ったギリシャ人は、おおむね彼ら自身の習慣に従った。アレクサンドリアなどの遺跡から、彼らがギリシャの火葬の伝統を実践していたことを示す証拠がある。これはヘレニズム時代エジプトの一般的な状況を反映しており、支配者たちは自らをファラオと称しながらも、それ以外は完全にヘレニズム世界に生きており、地元の要素はごくわずかしか取り入れていなかった。逆に、エジプト人はアレクサンドロス大王の征服以来東地中海を支配していたギリシャ・ヘレニック文化にゆっくりと関心を抱くようになった。この状況はローマ人の到来とともに大きく変わった。数世代のうちに、日常生活からエジプトの要素はすべて消えていった。カラニスやオクシリンコスなどの都市は、主にグレコ・ローマ時代の場所である。これはローマ帝国エジプトの支配階級における異なる民族の混合の結果であるという明確な証拠がある。[ 33 ] [ 34 ]

宗教の継続性

エジプトの伝統が継承された証拠は、宗教の分野においてのみ見られる。エジプトの神殿は2世紀後半まで建立されていた。埋葬習慣においては、エジプトとヘレニズムの要素が混ざり合っていた。棺は次第に不人気となり、2世紀には完全に使われなくなった。対照的に、ミイラ化は人口の大部分で行われていたようだ。ミイラの仮面は元々エジプトの概念であったが、次第にギリシャ・ローマ様式へと変化し、エジプトのモチーフはますます稀少になっていった。ローマの肖像画がエジプトの埋葬儀礼に取り入れられたことも、こうした文脈に当てはまる。[ 35 ]

ある著者は、こうした肖像画のアイデアは、ローマ貴族が自宅のアトリウムに祖先の肖像であるイマジンを飾る習慣に由来するのではないかと示唆している。葬列において、これらの蝋人形は名家の系譜の継続性を強調するためにプロの会葬者が着用したが、もともとは死者の存在をより深く想起させるものだったのかもしれない。パレンタリアなどのローマの祭りや日常の家庭儀式は祖先の霊を育んだ（死者への崇拝も参照）。ミイラ肖像画の発展は、エジプトがローマの属州として確立されて以降にのみ見られるため、エジプトとローマの葬儀慣習が融合したものと考えられる。[ 36 ]

サロン絵画

これらの像は、男性、女性、そして子供の頭部または胸像を描いています。紀元前30年頃から3世紀にかけてのものと考えられています。[ 37 ]現代の視点から見ると、これらの肖像画は非常に個性的に見えます。そのため、長い間、肖像画は対象者の生前に制作され、自宅で「サロン絵画」として飾られ、死後にミイラの包帯に添えられたと考えられてきました。しかし、近年の研究では、むしろ死後に描かれたのではないかと示唆されています。[ 10 ]この考えは、一部の標本に複数の絵が描かれていることや、他の標本では（示唆されているように）特定の細部が変更されていることによって、おそらく矛盾するでしょう。描かれた人物たちの個性は、実際には、ほぼ一定の全体的な構成の中で、特定の細部に変化が見られることによって生み出されたのです。[ 10 ]死者を描く習慣自体は新しいものではありませんでしたが、初期のエジプトの仮面は徐々に肖像画に取って代わられました。仮面はその後もしばらく使用され続け、しばしば肖像画のミイラのすぐ隣に、時には同じ墓の中にさえありました。

スタイル

死者の写実的なギリシャ肖像とエジプト風の神々、シンボル、額縁の組み合わせは、ローマ帝国時代のエジプトのコーラ（農村）における葬祭美術において主に見られた現象であった。エジプトとギリシャの絵画的形態やモチーフの融合は、葬祭美術に限ったことではなかった。プトレマイオス朝の王朝やローマ皇帝の、公衆の面前でよく見られる肖像画には、支配者のギリシャやローマのイメージを象った図像が、エジプトの王や女王の衣装や姿勢を模したエジプトの彫像に移植されていた。ギリシャとエジプトの要素の組み合わせは、形式と内容という（やや人為的な）区別を設けることで説明できる。ここで「形式」は表現のシステム、「内容」は描かれるシンボル、概念、あるいは人物である。[ 38 ]

他の埋葬習慣との共存

ミイラ肖像の宗教的意味は、これまで十分に解明されておらず、関連する墓儀礼についても解明されていない。多文化支配階級によって、純粋なエジプトの葬儀儀礼が取り入れられたという兆候がいくつかある。[ 10 ]ミイラ肖像の伝統はデルタ地帯からヌビアにかけて広がったが、ファイユーム（特にハワラとアフミム）とアンティノポリスを除くすべての遺跡において、肖像ミイラよりも他の葬儀慣習が優勢であったことは注目に値する。ほとんどの遺跡において、異なる埋葬形態が共存していた。墓の種類の選択は、故人の経済力と地位、そして地域慣習によって大きく左右されたと考えられる。肖像ミイラは、岩窟墓や独立型の墓地群だけでなく、浅い穴からも発見されている。時折、鉢植えや花束が添えられている以外、ミイラ肖像にはほとんど副葬品が添えられていないことは注目に値する。[ 39 ]

ミイラ肖像画の伝統の終焉

長らく、最も新しいミイラ肖像画は4世紀末のものと推定されていましたが、近年の研究によりこの見解は大きく修正され、最後の木製肖像画は4世紀中期、最後のミイラ包帯に直接描かれたものは3世紀後半のものと示唆されています。ミイラ肖像画の制作数は3世紀初頭以降大幅に減少したことは広く認められています。ミイラ肖像画の衰退にはいくつかの理由が挙げられていますが、単一の理由だけを単独で捉えるべきではなく、むしろそれらが複合的に作用していると考えるべきです。

  • 3世紀、ローマ帝国は深刻な経済危機に見舞われ、上流階級の経済力は著しく低下しました。彼らは肖像画制作に惜しみない資金を費やし続けましたが、肖像画の制作よりも、競技会や祭典といった公の場での催しを優先しました。しかし、サルコファガスのような墓碑銘の他の要素は存続しました。
  • 同時に宗教的危機の証拠も存在する。これは、これまで考えられていたほどキリスト教の台頭と密接に関連していない可能性がある。（肖像画が4世紀に終焉を迎えたという以前の説は、エジプトにおけるキリスト教の広範な普及と一致する。キリスト教はミイラ化を禁じたことはなかった。）ローマ帝国時代にはエジプトの神殿がますます軽視され、古代宗教全般への関心が全体的に低下した。
  • アントニニアナ憲法、すなわちすべての自由民にローマ市民権を付与したことは、エジプトの社会構造を一変させた。個々の都市は初めて一定の自治権を獲得した。同時に、属州上流階級の構成と相互関係は変化した。

このように、ファッションや儀式の変化は、いくつかの要因が組み合わさって生じたものと考えられる。明確な因果関係は断言できない。[ 40 ]

肖像ミイラに関する現在の知見の限界を考慮すると、今後の研究によってここに提示されたイメージが大きく変化する可能性は十分に残されている。例えば、一部の学者は、こうした遺物の制作、ひいてはそれらが象徴する独特の葬祭儀礼の中心地は、アレクサンドリアにあったのではないかと推測している。マリーナ・エル・アラメイン遺跡で新たに発見された遺物は、この見解を強く裏付けている。[ 7 ]ギリシャ・ローマ絵画がほぼ完全に失われたことを考慮すると、ミイラ肖像画は今日、「大絵画」、特にローマ肖像画を反映していると見なせる古代美術の非常に稀有な例の一つと考えられている。[ 10 ]

地方ローマのファッションの資料としてのミイラの肖像画

地方のファッション

ミイラの肖像画には、ローマ時代の様々な髪型が描かれています。これは、絵画の年代を特定する上で重要な手がかりの一つです。死者の多くは、当時流行していた髪型で描かれており、彫刻に描かれたものとしばしば類似しています。ローマのプロパガンダの一環として、このような彫刻、特に皇族を描いたものは、帝国各地で頻繁に展示されました。したがって、それらはファッションの発展に直接的な影響を与えました。しかしながら、ミイラの肖像画をはじめとする発見物は、ファッションが宮廷よりも地方で長く続いたこと、あるいは少なくとも多様なスタイルが共存していたことを示唆しています。

ヘアスタイル

ミイラの肖像画に描かれた髪型を比較す​​ると、その大部分が、ローマ帝国の他の地域のエリート層が用いていた髪型の流行と一致していることが明らかになります。彼らはまた、ローマ皇帝とその妻たちの流行を模倣することも多く、彼らの肖像や髪型は硬貨に描かれたものから年代を特定することができます。ミイラの肖像画の年代を特定する際には、通常、女性の髪型が用いられます。なぜなら、長い髪を額で分け、首元で束ねているエリート層の男子が数人いたことを除けば、男性の髪型はそれほど変わらないからです。これは、ローマの男性は、男らしくないと批判される可能性があるため、髪型に過度に気を取られないようにと指導されていたためです。複雑な巻き毛と入れ子状の三つ編み、そして額の上でカールした髪型は、1世紀後半に人気があり、小さな楕円形の入れ子状の三つ編みは、アントニヌス帝の時代に人気がありました。後世に流行した女性のヘアスタイルは、ローマ皇帝ファウスティナ1世に着想を得たもので、頭皮の中央で長めの髪を後ろに束ね、ツイストや三つ編みにして頭頂部でトゥトゥルス状に巻き付けるスタイルです。首の後ろで中央分けにした結び目も、同時代後半によく見られるようになりました。ユリア・ドムナ皇后は、ふわふわとしたウェーブヘアを流行らせました。同時代にはストレートヘアが一般的でしたが、後世に見られるような頭頂部の三つ編みは稀になりました。

衣類

富や社会的地位の表現以外に、被写体の衣服はその人が地域社会で以前担っていた役割を示唆する。例えば、上半身裸で描かれた男性は、通常運動選手だった。最も一般的な服装は、キトンの上に羽織った外套である。被写体の衣服には、伝統的なローマの装飾線であるclavus (複数形clavi ) が施されているのが一般的である。装飾線のほとんどは暗い色である。彩色されたミイラの肖像画には伝統的なローマの装飾線が施されていることが描かれているが、トーガをはっきりと描いた肖像画は一つも存在しない。しかし、1 世紀と 2 世紀初頭の描写では、ギリシャの外套とトーガが非常によく似た形で着用されていることに留意すべきである。2 世紀後半と 3 世紀には、トーガは区別できるはずであるが、実際には見当たらない。

ジュエリー

多くの男性が身に着けている金の冠を除けば、ごくわずかな例外を除き、宝飾品を身に着けているのは女性のみである。これは概ね、ギリシャ・ローマ時代の東方で一般的だった宝飾品の様式と一致している。特にアンティノポリスの肖像画には、簡素な金の鎖と重厚な金の指輪が描かれている。エメラルド、カーネリアン、ガーネット、瑪瑙、アメジストといった貴石や半貴石の描写もあり、稀に真珠も描かれている。これらの石は通常、円筒形または球形のビーズ状に研磨されていた。中には、金に宝石がセットされた 精巧なネックレスを描いた肖像画もある。

生前、金の冠を被ることはほとんどなかったようですが、はるか昔の時代の墓からはいくつか発見されています。コンテストの賞品として植物の冠が贈られていたことから、この冠は故人の生前の功績を称えるためのものだったようです。

耳飾りには3つの基本的な形がある。1世紀に特に一般的だったのは、円形または雫型のペンダントである。考古学的発見は、これらが球形または半球形であったことを示している。後世の嗜好では、金線のS字型のフックが好まれ、これに最大5個の異なる色と素材のビーズを通すことができた。3つ目の形は、水平の棒から2本または3本、時には4本の垂直の棒が吊るされた精巧なペンダントで、通常、それぞれの棒の底部には白いビーズまたは真珠が飾られていた。その他の一般的な装飾品には、真珠で飾られることの多い金のヘアピン、美しい王冠、そして特にアンティノポリスで見られる金のヘアネットなどがある。多くの肖像画には、おそらく魔法の機能を持つお守りやペンダントも描かれている。[ 41 ]

美術史的意義

セプティミウス・セウェルスとその家族の肖像が描かれたセウェルス・トンド。ベルリン古代博物館所蔵。

ミイラの肖像画は美術史において計り知れない重要性を持っています。古代の史料によると、壁画（つまり木材やその他の可動性のある表面に描かれた絵画）よりも板絵の方が高く評価されていましたが、現存する古代の板絵はごくわずかです。ミイラの肖像画以外で数少ない例として、同じくエジプト（200年頃）のセウェルス・トンドが挙げられます。これはミイラの肖像画と同様に、現代様式の地方版を代表していると考えられています。[ 45 ]

ミイラの肖像画には、特に正面からの遠近法や顔の特徴への集中といった側面が、後期のイコン画に強く類似している。直接的な関連性が示唆されているものの、ミイラの肖像画は、後期古代美術やビザンチン美術に影響を与えた、より広範なギリシャ・ローマ美術の伝統のほんの一部に過ぎないことを念頭に置くべきである。セラピスとイシスのパネル「イコン」は、同程度の年代（3世紀）と様式で、マリブのゲティ美術館に所蔵されている。[ 46 ]ミトラス崇拝と同様に、初期の崇拝像の例は彫刻や陶器の像であったが、3世紀以降にはレリーフ、そして絵画が見られるようになった。[ 47 ]

ファイユームのミイラ像は、2021年のイスラエル映画『レジェンド・オブ・デストラクション』で1世紀ユダヤのユダヤ人の顔を再現するために使用された。[ 48 ]

参照

参考文献

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