フィリックス・ザ・キャット

フィリックス・ザ・キャット
オットー・メスマーが手描きしたフェリックス
初登場フェライン・フォリーズ1919年11月9日; 106年前（マスター・トム役）フェリックスの冒険（1919年）（フェリックス役）
作成者パット・サリバンオットー・メスマー
デザイン：パット・サリバンとオットー・メスマー (1919–1924) ビル・ノーラン(1924–1931; 1936)オットー・メスマー (1932–1955) ジョー・オリオロ(1955–1984)ドン・オリオロ(1984–現在)
声優英語ハリー・エジソン(1929–1930) [ 1 ]ウォルター・テトリー(1936)ジャック・マーサー(1959–1961)ケン・ロバーツ(1959) [ 2 ]リック・デイビス (1975–1977, 1982)デビッド・コリン(1989)ジム・パイク (1989) [ 3 ] [ 4 ]トム・アドコックス＝ヘルナンデス( 1995–1996)チャーリー・アドラー(1996–1997)ドン・オリオーロ(2000–2001)デニス・ネジャメ (2000–2001; ベイビー)デイブ・クーリエ(2004)ラニ・ミネラ(2004) [ 5 ]日本語関俊彦(2000–2001)当麻由美(2000–2001; ベイビー)
世界観情報
種猫
性別男
家族インキーとウィンキー（甥）
伴侶​キティ（無声アニメの最初の 3 年間はキティ ホワイトまたはマリーという名前でした）

フィリックス・ザ・キャットは、1919年の無声映画時代にオットー・メスマーとパット・サリバンによって創作された漫画キャラクターです。白い目、黒い体、そして大きな笑顔を持つ擬人化された若い黒猫は、歴史上最も有名な漫画キャラクターの一つとされています。フィリックスは、アメリカ映画アニメーションの歴史において、初めて完全に実現された繰り返し登場する動物キャラクターでした。[ 6 ]

フェリックスは、オーストラリアの漫画家で映画起業家のパット・サリバンのスタジオから生まれました。サリバン自身か、彼の主任アニメーターであるアメリカ人のオットー・メスマーがこのキャラクターを創作しました。[ 7 ]確かなことは、フェリックスがサリバンのスタジオから生まれ、このキャラクターをフィーチャーした漫画が大衆文化でよく知られるようになったということです。短編アニメとは別に、フェリックスは1923年からコミック・ストリップ（サリバン、メスマー、後にジョー・オリオーロが作画）で主役を務め、 [ 8 ]すぐに彼のイメージは陶器、玩具、絵葉書などの商品を飾りました。いくつかのメーカーがフェリックスのぬいぐるみを製造しました。ポール・ホワイトマンなどのジャズ・バンドは、彼についての曲を演奏しました（1923年の「フェリックスは歩き続ける」など）。

1920年代後半、音声付きアニメの登場により、『フェリックスの成功』は衰退の一途を辿りました。ディズニーが新たに制作したミッキーマウスの短編映画は、当時音声制作への移行に消極的だったサリバンとメスマーの無声作品を時代遅れに見せました。1929年、サリバンは転換を決意し、コプリー・ピクチャーズを通じて『フェリックスの音声付き短編映画』の配給を開始しました。しかし、音声付き『フェリックスの音声付き短編映画』は失敗に終わり、1932年に事業は終了しました。『フェリックスの音声付き短編映画』は1936年にヴァン・ビューレン・スタジオによって3本の短い間復活を遂げました。

フィリックスを題材にした漫画は1953年にアメリカでテレビデビューを果たしました。ジョー・オリオーロは、脚が長く、体が小さく、頭が大きく丸みを帯び、ひげも歯もない、再設計された「脚の長い」フィリックスを登場させました。オリオーロはまた、新しいキャラクターを追加し、フィリックスの命令で無限に様々な姿に変身できる「魔法の道具袋」をフィリックスに与えました。その後、フィリックスは他のテレビ番組や2本の長編映画にも出演しました。2010年代には、衣類からおもちゃまで、様々な商品にフィリックスのキャラクターが登場しています。ジョーの息子ドン・オリオーロが後にフィリックスのクリエイティブ・ディレクションを引き継ぎました。

フィリックス・ザ・キャットの初期バージョンは、1976年著作権法に基づき1994年にパブリックドメインとなりましたが、キャラクター名は依然として商標登録されています。2014年、ドン・オリオーロは、商標と残りのキャラクター著作権をドリームワークス・クラシックスを通じてドリームワークス・アニメーションに売却しました。ドリームワークス・クラシックスは現在、ユニバーサル・ピクチャーズを通じてコムキャスト傘下のNBCユニバーサル部門に所属しています。[ 9 ]

2002年、TVガイドはフィリックス・ザ・キャットを「史上最も偉大な漫画キャラクター50選」のリストの28位にランク付けした。[ 10 ]

歴史

創造

パット・サリバン作『ネコの愚行』（無声映画、1919年）
パット・サリバン監督『フェリックス・イン・ハリウッド』 、無声映画、1923年
『海洋学』（1930年）に見られる「フェリックス・ペース」
カラー漫画『金の卵を産むガチョウと猫のフィリックス』 （1936年）に登場するフィリックス
フィリックス・ザ・キャットのおもちゃを持つ子供たち、ニールセン・パーク・ビーチ、シドニー、ニューサウスウェールズ州、1926年

1919年11月9日、フェリックスの原型であるマスター・トムが、パラマウント・ピクチャーズの短編映画『Feline Follies』でデビューした。[ 11 ]パット・サリバン所有のマンハッタンに拠点を置くアニメーションスタジオで制作されたこのアニメは、漫画家兼アニメーターのオットー・メスマーが監督を務めた。これは成功を収め、サリバン・スタジオはすぐにマスター・トムを主役にした別の映画『Musical Mews』（1919年11月16日公開）の​​制作に取り掛かった。これも観客に好評だった。メスマーによると、パラマウント・マガジンのジョン・キングが「Felix」という名前を提案したという。これは「feline」の意味で、また伝統的に黒猫に関連付けられる幸福感との対比を狙ったものだった。[ 12 ]この名前が初めて使用されたのは、このキャラクターが主演する3作目の映画『The Adventures of Felix』 （1919年12月14日公開）でのことだった。サリバンは、オーストラリアの歴史と文学に登場するオーストラリア・フェリックスにちなんでフェリックスと名付けたと主張した。 1924年、アニメーターのビル・ノーランはフェリックスのキャラクターデザインを一新し、より丸みを帯びた「かわいらしさ」を演出しました。メスマーのキャラクターアニメーションと相まって、フェリックスの新たな外見はより注目を集めるようになりました。[ 13 ]

著作

誰がフィリックスの作者であるかという問題は依然として論争の的となっている。サリバンは数多くの新聞のインタビューで、自分がフィリックスの作者であり、そのキャラクターの主要な絵を描いたと述べている。1925年にオーストラリアを訪れた際、サリバンはアーガス紙に「このアイデアは、ある日妻がスタジオに連れてきた猫を見て思いついた」と語っている。[ 14 ]また、彼はフィリックスはラドヤード・キップリングの「ひとり歩きの猫」や妻の野良猫への愛情に触発されたと主張した。[ 13 ]オーストラリア漫画家協会の会員は、 『フィーライン・フォリーズ』で使用されている文字はサリバンの筆跡と一致しており[ 15 ]、サリバンが自分の絵の中に文字を入れたと主張している。[ 15 ]さらに、『フィーライン・フォリーズ』のおよそ4分のマークで、子猫の一匹の吹き出しに「Lo Mum」という言葉が使われている。これはアメリカ人が使わない母親を指す言葉だが、オーストラリアでは確実に使われる。しかしメスマーは『Feline Follies』を自宅で一人で描いたと主張しており、アメリカ人が一人で描いた漫画になぜ「Mum」という用語を使うのかという疑問が生じている。またサリバンの支持者たちは、この主張は『Feline Follies』の2年以上前の1917年3月18日にサリバンが発表した短編漫画『 The Tail of Thomas Kat』によって裏付けられているとも主張している。2004年に放映されたオーストラリアのABC-TVのドキュメンタリー[ 16 ]と、2005年にニューサウスウェールズ州立図書館で開催された展覧会のキュレーターたちは、どちらもトーマス・キャットがフィリックスのプロトタイプか先駆者だったと示唆した。トーマスの詳細はほとんど残っていない。毛色も明確には判明しておらず、短編の著作権概要から、トーマスと後のフィリックスの間には大きな違いがあることが窺える。例えば、後のフェリックスは魔法で尻尾を道具やその他の物に変えるのに対し、トーマスは擬人化されていない猫で、雄鶏との戦いで尻尾を失い、二度と取り戻すことはありませんでした。[ 17 ]

サリバンはスタジオの経営者であり、ほぼすべての映画界の経営者と同様に、従業員による創作物の著作権を所有していた。当時の多くのアニメーターと同様に、メスマーのクレジットは掲載されていなかった。1933年にサリバンが亡くなった後、オーストラリアにある彼の遺産管理団体がこのキャラクターの所有権を取得した。メスマーはハリー・コップに対し、サリバンが遺言でフェリックスの権利を約束したと伝えたが、サリバンが亡くなった時点ではそのような遺言は存在していなかった。コップと遺産管理団体は、キング・フィーチャーズ・シンジケートとの幾度もの協議を経て、1934年にこの権利を取得した。[ 18 ] [ 19 ]

サリバンの死後、ハル・ウォーカー、アル・ユーグスター[ 20 ]、ジェリー・ジェロニミ[ 21 ]、ルディ・ザモラ、ジョージ・カナタ、そしてサリバンの弁護士ハリー・コップといったサリバンのスタッフは、フェリックスの創作をメスマーの功績だと認めた。彼らは、フェリックスはメスマーが以前サリバンのスタジオでアニメ化したチャールズ・チャップリンに基づいていると主張した。 『Feline Follies』の猫の落ちぶれた性格や動きはチャップリンの重要な特徴を反映しており、後のフェリックスよりも角ばっているものの、おなじみの黒い体は既に存在している（メスマーは立体の方がアニメ化しやすいと考えた）。[ 22 ]メスマー自身もアニメーション史家ジョン・ケインメーカーとのインタビューで、自分のバージョンの猫の創作について次のように回想している。

サリバンのスタジオは非常に忙しく、パラマウントもスケジュールが遅れており、補充できる人材が一人必要でした。多忙を極めるサリバンは「副業でやりたいなら、彼らを満足させるためならどんな些細なことでもできる」と言いました。それで、猫が一番簡単だろうと考えました。全身黒くすれば、輪郭線を気にする必要がなくなります。そして、次から次へとギャグを繰り出せば、可愛く、そしてどれも笑いを誘います。パラマウントは気に入ってくれて、シリーズ化を依頼したのです。

さらにメスマーはケインメーカーに、彼とサリバンの二人がミンストレル ショーの伝統とピカニニーの風刺画をモデルにフェリックスを描いたと語った。

パット・サリバンは…独りで、小さな黒人ピッカニニー（サミー・ジョンシン）を始めました。後に、少なくとも私の中では、それはほぼフェリックスになりました。似たようなものですが、彼はピッカニニーでした。それはかなりうまくいきましたが、南部では反黒人感情が根強く残っていました。彼らはピッカニニーを運営しようとしませんでした。[ 23 ]

ミンストレルショーの比喩は、観客に活発で面白くて反抗的なキャラクターを期待させるため、漫画の動物を創造するのに役立ちました。[ 23 ]

アニメーション史家たちもメスマーの主張を支持している。その中には、マイケル・バリアー、ジェリー・ベック、コリン＆ティモシー・カウルズ、ドナルド・クラフトン、デイヴィッド・ガースタイン、ミルト・グレイ、マーク・カウスラー、レナード・マルティン、チャールズ・ソロモンなどがいる。[ 24 ] [ 13 ] [ 25 ] [ 26 ]

サリバンは猫のマーケティングに精力的に取り組み、メスマーはフェリックスを題材にした漫画を大量に制作し続けました。メスマーは白い紙にアニメーションを描き、インカーはそれを直接トレースしました。アニメーターはセルロイドに背景を描き、それを絵の上に置いて撮影しました。スタジオのカメラはパンやトラック撮影ができないため、遠近法のアニメーションはすべて手作業で行わなければなりませんでした。

人気と流通

パラマウント映画は1919年から1921年にかけて初期の映画を配給した。マーガレット・J・ウィンクラーは1922年から1925年まで短編映画の配給を担当し、その年にエデュケーショナル・ピクチャーズが短編映画の配給を引き継いだ。サリバンは2週間ごとに新作のフェリックス短編映画を制作することを約束した。 [ 27 ]堅実なアニメーション、巧みな宣伝、そして広範囲にわたる配給の組み合わせにより、フェリックスの人気は新たな高みに達した。[ 13 ]

アルコール依存症や禁酒法への言及は、フェリックス監督の短編作品の多くにも頻繁に見られ、特に『フェリックスが見つかる』（1924年）、『なぜと他のなぜ』（1927年）、『フェリックスがウーピーを吸う』（1930年）などが挙げられます。『フェリックスが麻薬を吸う』（1924年）では、赤い鼻に悩まされ自殺願望のある男をフェリックスは助けようとします。短編の最後に、猫は赤い鼻の治療法を見つけます。「飲み続ければ青くなる」

フィリックスの大成功は、多くの模倣者を生み出した。ウォルト・ディズニーの『アリス・コメディ』のジュリアス、ポール・テリーの『イソップ物語』のワッフル、そして特にビル・ノーランによる1925年の映画『クレイジー・カット』（配給は忌み嫌われたウィンクラー社）など、1920年代の他の猫スターの外見や性格は、すべてフィリックスをモデルにしていると思われる。[ 28 ]この影響はアメリカ国外にも及び、田河水泡は黒い毛を持つ犬キャラクター「のらくろ」を創作するに至った。[ 29 ]

1926 年のMotion Picture Newsからの教育映画の広告。

フェリックスの漫画は批評家の間でも人気があり、映画製作におけるシュルレアリスムの想像力豊かな例として挙げられています。フェリックスは子供の好奇心を体現し、空想が存在しないときには空想を生み出し、空想が存在するときにはそれを冷静に受け止めると言われています。彼の有名な歩調――両手を背中に回し、頭を下げ、深く考え込む――は、世界中の批評家によって分析されるトレードマークとなりました。[ 30 ]フェリックスの表情豊かな尻尾は、ある時はシャベル、次の瞬間には感嘆符や鉛筆になり、彼の世界では何でも起こり得ることを強調しています。[ 31 ]オルダス・ハクスリーは、フェリックスの短編映画は「映画が文学や朗読劇よりも優れているのは、空想的であることだ」ということを証明したと書いています。[ 13 ]

1923年までに、このキャラクターは映画界の絶頂期にあった。同年公開の短編映画『フェリックス・イン・ハリウッド』では、ダグラス・フェアバンクス、セシル・B・デミル、チャールズ・チャップリン、ベン・ターピン、さらには検閲官のウィル・H・ヘイズといった有名人と知り合うフェリックスの人気が描かれている。彼の肖像は時計（キットキャット・クロックとは別物）やクリスマスの飾りに見られた。フェリックスは、ポール・ホワイトマンの「フェリックスは歩き続けた」など、当時の人気曲の題材にもなった。サリバンは玩具のライセンスだけで年間10万ドルを稼いでいたと推定される。[ 13 ]このキャラクターの成功とともに、数人の新しい共演者も登場した。フェリックスの主人ウィリー・ジョーンズ、スキッドゥーという名のネズミ、フェリックスの甥のインキー、ディンキー、ウィンキー、そして恋人のキティも含まれていました。『フェリックスの猫』の楽譜は、ピート・ウェンドリングとマックス・コートレンダーが作曲し、アルフレッド・ブライアンが作詞したもので、1928年にサム・フォックス出版社から出版されました。バンジョーを演奏するフェリックスの表紙イラストは、オットー・メスマーが手掛けました。[ 32 ]

初期のフェリックスの漫画の多くは、「狂騒の20年代」のアメリカの風潮を反映していました。民族的ステレオタイプは、『フェリックスが空腹になる』 （1924年）などの短編映画に登場しました。ロシア内戦といった最近の出来事は、『フェリックスが困惑する』（1924年）などの短編映画で描かれました。フラッパーは『フェリックスが大金持ちになる』 （1923年）で風刺的に描かれました。彼はまた、 『フェリックスの反乱』 （1923年）で労働組合の組織化にも関わりました。いくつかの短編映画では、フェリックスはチャールストンを演奏しました。

1928年、エデュケーショナル社はフィリックスのアニメの公開を中止し、ファースト・ナショナル・ピクチャーズがいくつか再発行した。コプリー・ピクチャーズは1929年から1930年にかけてそれらを配給した。[ 33 ] 1936年にはヴァン・ビューレン・スタジオにより3本のアニメ（『金の卵を産むガチョウ』、『海王の戯言』、『大胆なキング・コール』 ）が短期間復活したが、これらはすべて当時双極性障害を患っていたディズニー出身のバート・ジレットが監督した。 [ 34 ] 1920年代、このキャラクターのマーケティングの大半はサリバンが行った。これらのヴァン・ビューレンの短編映画では、フェリックスは、当時21歳だったウォルター・テトリーが担当した子供のような甲高い声で話したり歌ったりしている。テトリーは1930年代、1940年代、さらには1950年代にも人気ラジオ俳優（『フィル・ハリス・アリス・フェイ・ショー』のジュリアス役や『グレート・ギルダースリーブ』のリロイ役）だったが、後に1960年代に『ロッキー』や『ブルウィンクル・ショー』のミスター・ピーボディのコーナーでシャーマンの声を担当したことで最もよく知られるようになった。[ 35 ]

マスコットとポップカルチャーのアイコンとしてのフェリックス

1948 年のアメリカ海軍VF-31飛行隊の記章。

このキャラクターが空前の人気を博し、またその名前がラテン語で「幸せ」を意味する言葉に一部由来していることから、著名な個人や団体がフェリックスをマスコットキャラクターとして採用した。その最初の人物は、ロサンゼルスのシボレーディーラーでパット・サリバンの友人でもあったウィンスロー・B・フェリックスで、1921年にショールームを初めてオープンした。フェリックス・シボレーの三面ネオンサイン[ 36 ] [ 37 ]には、笑顔の巨大なフェリックス・シボレーの姿が描かれており、現在ではロサンゼルスの有名なランドマークの一つとして、フィゲロア通りとハーバー・フリーウェイの両方を見守っている。フェリックスを採用した他の人物には、1922年のニューヨーク・ヤンキースや、パイロットで女優のルース・エルダーなどがいる。エルダーは、チャールズ・リンドバーグの大西洋横断飛行を再現する最初の女性になろうと、フェリックスの人形を持参した。 [ 38 ]

VF-31のF-14 トムキャットの尾翼に乗ったフェリックス。現在はエバーグリーン航空博物館に展示されています。

この人気はその後も続きました。1920年代後半、アメリカ海軍第2爆撃飛行隊（VB-2B）は、導火線の燃える爆弾を嬉しそうに運ぶフェリックスを描いた部隊章を採用しました。彼らはこの章を1930年代まで使い続け、その後VF-6B、そして後にVF-3と改称された戦闘飛行隊となりました。VF-3の隊員であるエドワード・オヘアとジョン・サッチは、第二次世界大戦で著名な海軍飛行士となりました。戦後、フェリックス飛行隊が解散した後、現在VFA-31と称されるアメリカ海軍戦闘飛行隊は、翼のある肉切り包丁のロゴを同じ章に置き換えました。 「トムキャッターズ」の愛称で呼ばれた空母搭載型夜間戦闘機飛行隊は、現在に至るまで様々な名称で活動を続けており、フェリックスは今でも飛行隊の布ジャケットのパッチと、導火線の燃えている爆弾を携えた航空機の両方に描かれている。

フェリックスの象徴的な歩き方は、舞台劇や歌で取り上げられました。[ 39 ]「フェリックスは歩き続ける」は1920年代に一時的にマイナーなキャッチフレーズになりました。これは、漫画（および歌の楽譜の表紙）で見られるように、何かを考えているときに頭を下げ、手を背中に回して円を描くように歩くフェリックスの象徴的な歩き方に触発されたものです。[ 40 ] 1923年の歌「フェリックスは歩き続けた」[ 41 ]はロンドンのミュージックホールで人気を博しました。[ 42 ]他の歌には「彼はまた来た！（フェリックスのさらなる冒険）」や「フィドはフェリックスに続いた」などがあり、どちらも猫の冒険について言及しています。[ 41 ]

フェリックスはインディアナ州で最も古い高校のマスコットでもあり、1926年にローガンズポート高校の選手がバスケットボールの試合にぬいぐるみのフェリックスのぬいぐるみを持ってきたことから選ばれました。その夜、チームは逆転勝利を収め、フェリックスはローガンズポート高校の全スポーツチームのマスコットとなりました。[ 43 ] [ 44 ]

1928年、テレビがまだ実験段階だった頃、初めて目にした映像は、回転する蓄音機のターンテーブルに取り付けられたおもちゃの「フィリックス・ザ・キャット」でした。エンジニアがテストパターンとして使用していた間、この映像は何時間も画面に映し出されていました。[ 45 ] [ 46 ]

1919年にスクリーンデビューしてから1世紀以上経った今でも、彼は時折ポップカルチャーに登場している。1972年、スティーブン・ビセットが映画『フリッツ・ザ・キャット』のチケットを購入していた際、ある母親と2人の子供がフリッツとフェリックスを間違えたが、チケット会場の従業員は混乱した母親にチケットを売ろうとしなかった。[47] また、1984年に「オットー・メスマーへのオマージュ」と題された上映会を特集したニュース記事では、誤ってこれらの映画を「初期の『フリッツ・ザ・キャット』の古典」と呼んでいる。[48] フェリックスは1988年の映画『ロジャー・ラビット』にマーヴィン・アクメの葬儀の場面でカメオ出演する予定だったが、ストーリーボードの段階でペース調整のためにカットされた。[ 49 ] [ 50 ]ポップパンクバンド「ザ・クィアーズ」もフェリックスをマスコットとして起用しており、しかめっ面、喫煙、ギター演奏など、パンク的感性や特徴を反映した姿で描かれることが多い。フェリックスはEP 「サーフ・ゴッデス」とアルバム「ムーブ・バック・ホーム」の両方のジャケットを飾っている。また、シングル「ドント・バック・ダウン」のミュージックビデオにも登場している。様々なアルバムのジャケットやライナーノーツに登場するほか、この象徴的な猫はTシャツやボタンなどのグッズにも登場している。ベーシストのB-Faceへのインタビューでは、彼はルックアウト・レコードがフェリックスのマスコットとしての使用に責任があると主張している。[ 51 ]彼はまた、2015年のツリーフォート・ミュージック・フェストで巨大な人形として登場した。

ユニバーサル・ピクチャーズは、フィリックス・ザ・キャットの100周年を記念して、11月9日を「フィリックスの日」と名付け、ポップ！のフィギュア、スケッチャーズブランドの靴、時計、PEZディスペンサー、シャツ、バッグ、枕、ポマードなどの新商品を発売した。[ 52 ] [ 53 ]また、この記念日に、オーストラリア国立映画・音響アーカイブ（NFSA）は、初期のアニメーションのフレームやクリップとともに、フィリックス・ザ・キャットの歴史を詳述した記事を発表した。[ 54 ]

漫画

フィリックス・ザ・キャット
オットー・メスマーによるフェリックスのインク画、 1975年頃。
著者パット・サリバンオットー・メスマー(1927–1954)ジャック・メンデルソーン(1948–1952)ジョー・オリオロ(1955–1966) [ 55 ]
現在の状況/スケジュール毎日と日曜日; 終了
発売日1923年8月19日 （1923年8月19日）
終了日1966 （1966年）
シンジケートキング・フィーチャーズ・シンジケート
出版社デルコミック
ジャンルユーモア

パット・サリバンは1923年8月19日にキング・フィーチャーズ・シンジケートで配信されるシンジケート漫画の連載を開始した。[ 13 ] 1927年にメスマーが漫画の作画を引き継いだ。[ 56 ] （ 1924年にイギリスで発行された最初のフェリックス・アニュアルでは、最後の2つの物語が通常のオットー・メスマーのスタイルではないことが示されており、パット・サリバンの描いた漫画との違いがわかる。）

1923年8月29日の最初のフィリックス・ザ・キャットの漫画

メスマー自身は1943年に日曜版フェリックスの連載が打ち切られるまで連載を続け、その後11年間、デル・コミックス社で隔月刊のフェリックスの漫画本の執筆と作画に携わった。ジャック・メンデルソーンは1948年から1952年までフェリックスの連載のゴーストライターを務めた。[ 57 ] 1954年、メスマーはフェリックスの新聞連載から引退し、アシスタントのジョー・オリオーロ（ 『キャスパー・ザ・フレンドリー・ゴースト』の作者）が引き継いだ。[ 58 ]連載は1966年に終了した。

フェリックスは、ベティ・ブープとフェリックス漫画（1984年 - 1988年） でベティ・ブープと共演した。

35年間コミックに登場していなかったフィリックス・ザ・キャットだが、10年間このキャラクターを所有しファッションブランドとして使用した後、ドリームワークス・アニメーションからキャラクター使用の許可を得て、新しいコミックシリーズを制作することをソースポイント・プレスが発表した。このコミックはマーク・フェデラリが執筆し、トレイシー・ヤードリーがイラストを描き、2022年に発売予定だった。[ 59 ]ヤードリーは2022年2月に制作が遅れており、ソースポイント・プレスではもう本の出版をしていないと述べた。[ 60 ] 9月後半、ヤードリーはコミックはキャンセルされておらず、ロケットシップ・エンターテインメントによって出版されると述べた。[ 61 ] 1か月後、ロケットシップはマイク・フェデラリを含むアーティストや作家がニューヨーク・コミコンに参加すると発表した。フェデラリはコミックにサインした。[ 62 ] 11月15日、ロケットシップは新しいレーベルであるボトルロケットを通じて、コミックが2023年春に発売されると発表したが、[ 63 ]発売予定は2023年秋に変更され、2023年11月7日に発売された。[ 64 ]

静寂から音へ

4月の迷路のフィリックス、インキー、ウィンキー（1930年）

1927年の『ジャズ・シンガー』で同期音声が導入されると、当時フェリックスの短編映画を配給していたエデュケーショナル・ピクチャーズはパット・サリバンにトーキー映画への転向を勧めたが、サリバンは拒否した。その後の論争でエデュケーショナルとサリバンの関係は決裂した。競合するスタジオが、フライシャーの『わが古き良きケンタッキーの家』、ヴァン・ビューレンの『ディナー・タイム』、ディズニーの『蒸気船ウィリー』など、最初の同期音声アニメ映画を公開して初めて、サリバンは音声の可能性に気づいた。1928年にファースト・ナショナル・ピクチャーズと契約を取り付けたが、理由は不明だが長続きせず、サリバンは新しい音声付きフェリックス漫画の配給をジャック・コップシュタインとコプリー・ピクチャーズに依頼した。[ 65 ] [ 66 ] 1929年10月16日、 Film Dailyに広告が掲載され、フェリックスがジョルソンのように「まだ何も聞いてないぞ！」と宣言した。 [ 67 ]

フェリックスの音声への移行はスムーズではなかった。サリバンはフェリックスの音声への移行を綿密に準備せず、音声付きのアニメに効果音を後から加えた。[ 68 ]その結果、短編映画の人気は急速に衰え始めた。これまで以上に、ディズニーのネズミがサリバンのサイレント映画のスターから観客を奪っているかのようだった。フライシャー風のオフビートな「ウース・ウーピー」や「シリー・シンフォニー」風の「エイプリル・メイズ」（いずれも1930年）でさえ、このシリーズの観客を取り戻すことはできなかった。コプフスタインは最終的にサリバンとの契約を解除した。その後、カリフォルニアに新しいスタジオを設立する計画を発表したが、このアイデアは実現しなかった。1932年3月にサリバンの妻マージョリーが亡くなり、事態はさらに悪化した。この後、サリバンは完全に崩壊した。彼はアルコール依存症に陥り、健康状態は急速に悪化し、記憶力も衰え始めました。署名が走り書きのようになってしまったため、メスマーに小切手を換金することさえできなくなりました。彼は1933年に亡くなりました。メスマーはこう回想しています。「彼はすべてをめちゃくちゃに残しました。本も何も残っていませんでした。そのため、彼が亡くなったとき、劇場は閉鎖せざるを得ませんでした。人気絶頂期で、RKOをはじめとするあらゆる関係者が何年もフェリックスを手に入れようとしていたにもかかわらずです。…私には（このキャラクターを継続する）許可がありませんでした。なぜなら、私にはそのキャラクターの法的所有権がなかったからです」[ 69 ] 。

1935年、ヴァン・ビューレン・スタジオのアマディー・J・ヴァン・ビューレンがメスマーに電話をかけ、フェリックスを再びスクリーンに戻せるかと尋ねた。ヴァン・ビューレンはメスマーにスタッフと必要な用具は全て提供するとまで言ったが、メスマーはその申し出を断り、代わりに元サリバンのスタッフで当時ヴァン・ビューレンのスタッフを率いていたバート・ジレットを推薦した。1936年、ヴァン・ビューレンはサリバンの兄弟からフェリックスのライセンスを彼のスタジオに与え、カラーと音声付きの新作短編映画を製作する許可を得た。ディズニーの影響を強く受けたジレットが指揮を執り、フェリックスの確立した個性を廃し、当時人気のあったお決まりのしゃべる動物キャラクターに変えた。新作短編映画は成功せず、わずか3作でヴァン・ビューレンはシリーズを打ち切り、4作目を絵コンテ段階に残した。[ 28 ]

復活

1953 年、オフィシャル フィルムズがサリバン メスマー短編映画を購入し、サウンドトラックを追加してホーム ムービーおよびテレビ市場に配布しました。

オットー・メスマーの助手で、フェリックスの漫画を引き継いだジョー・オリオーロは、フェリックスの新しい所有者であるパット・サリバンの甥と契約を結び、テレビでフェリックスを題材にした新しいシリーズを始めた。オリオーロは、後にパラマウント・カートゥーン・スタジオと改名されるフェイマス・スタジオで制作され、 1958年からトランス・ラックスによって配給された260本のテレビ・カートゥーンで、フェリックスを主演させた。以前のヴァン・ビューレン・スタジオと同様に、オリオーロはフェリックスに子供向けのもっと家庭的でありふれた性格を与え、フェリックスの望むものなら何にでも形や特徴をとれる鞄「フェリックスの魔法の袋」など、今ではおなじみの要素を導入した。この番組では、これまでのフェリックスの脇役は廃止され、多くの新キャラクターが導入され、その全てが声優のジャック・マーサーによって演じられた。

オリオーロのストーリーは、敵対者たちがフェリックスの魔法のバッグを盗もうとする失敗に終わる物語を中心に展開するが、珍しいことに、これらの敵対者たちは時折フェリックスの友人としても描かれる。このアニメは人気を博したが、批評家たちは、特にオリオーロが子供向けに制作していたため、初期のサリバン＝メスマー作品に比べて見劣りすると批判した。予算上の制約により限られたアニメーションと単純なストーリー展開は、シリーズの人気を落とすことにはつながらなかった。[ 28 ]

1970 年、オリオーロ氏はフィリックス キャラクターの完全な権利を獲得し、現在はドリームワークス アニメーションがその権利を所有しているにもかかわらず、ドン オリオーロ氏は今日までこのキャラクターの宣伝を続けています。

1975年から1977年および1982年に、オリオーロとバート・ヘクトは、テレビネットワークCBSで放映され、後に2014年にDVDでリリースされた「フィリックス・ザ・キャット・ライブ」と呼ばれる実写シリーズを発表しました。[ 70 ] [ 71 ]

1980年代後半、父親の死後、ドン・オリオーロはヨーロッパのアニメーターとチームを組み、このキャラクターの最初の長編映画である『フィリックス・ザ・キャット：ザ・ムービー』を制作した。[ 72 ]映画では、フィリックスは教授とポインデクスターとともに別の現実を訪れる。ニューワールドピクチャーズは1987年の感謝祭に米国の劇場で公開する予定だったが、実現しなかった。[ 72 ]映画は1991年8月にビデオで直接発売されたが、[ 73 ]発売当時は広く酷評され、[ 74 ] 21世紀には米国で完全に放棄された。1994年、フィリックスはCBSの人気バンパー「フィド・ディド」に代わってテレビに再登場し、その1年後にはシリーズ「ザ・ツイステッド・テイルズ・オブ・フィリックス・ザ・キャット」で放映された。2000年には日本市場向けに『ベビーフィリックス』が発売され、2004年にはビデオ版『フィリックス・ザ・キャット、クリスマスを救う』もリリースされた。オリオーロ氏はまた、ウェンディーズ・キッズミールのおもちゃや任天堂エンターテイメントシステム用のビデオゲームなど、フィリックス関連商品の新たな波を巻き起こした。

フェリックスのプロトタイプ、『Feline Follies』（1919年）

2004年にイギリスのテレビ局チャンネル4が行った投票で、フェリックスは「最も偉大な漫画100選」に選ばれ、89位にランクされました。[ 75 ]

ドン・オリオーロのフィリックス・ザ・キャットのブログによると、2008年9月の時点では新しいテレビシリーズが開発中だった。オリオーロの経歴のページには、コンピュータグラフィックスを使用する予定だった『The Felix the Cat Show』というタイトルの52話のアニメシリーズについても触れられている。[ 76 ]このシリーズは、 TeamTOがForecast Picturesおよびフィリックス・ザ・キャット・プロダクションと提携して制作する予定だった。[ 77 ] [ 78 ] 2010年代後半には、別のシリーズがTremblay Bros. Studiosから提案されたが、[ 79 ]却下された。オリオーロは2000年代半ば以降、フィリックス・ザ・キャットを題材にしたアニメや長編映画の制作や監督を行っていない。

ホームビデオ

DVDリリースとしては、ボスコ・ビデオの『Presenting Felix the Cat』[ 80 ] 、ルミビジョンの『Felix! 』 [ 81 ] 、デルタ・エンターテインメントの『Felix the Cat: The Collector's Edition』 、インクウェル・イメージズ・インクの『Before Walt』[ 82 ]などがある。1958年から1959年までのテレビシリーズのアニメの一部は、クラシック・メディアによってDVDでリリースされている。1990年代のシリーズもいくつかリリースされている。

フィルモグラフィー

参照

注記

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参考文献

さらに読む

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