帽子をかぶった女性（メッツィンガー）
帽子をかぶった女性
フランス語: Femme au Chapeau
アーティストジャン・メッツィンガー
年 1906年頃
中くらいキャンバスに油彩
寸法44.8 cm × 36.8 cm (17.6 インチ × 14.5 インチ)
位置コルバン芸術財団

『帽子の女』（フランス語： Femme au ChapeauまたはLucie au chapeau ）は、フランスの画家であり理論家でもあるジャン・メッツィンガーが1906年頃に制作した油絵であるこの作品は、フォーヴィスム全盛期における、顕著なプロトキュビスム的要素を伴う、非常に個人的な分割主義様式で制作されている。『帽子の女』は、メッツィンガーが後にキュビスムに関連する形態のファセット化に興味を持つようになったことを予感させる。この作品は、コルバン美術財団のコレクションの一部である。

説明

《帽子をかぶった女》は、キャンバスに描かれた油彩画で、寸法は44.8 x 36.8 cm（17 5/8 x 14.5インチ）です。右下にJ.メッツィンガーの署名があります。この作品は、1905年から1907年にかけてメッツィンガーが制作した他の作品、例えば《異国情緒あふれる風景の中の二人の裸婦》と一貫した作風で描かれており、メッツィンガーの将来の妻となるリュシー・スビロンという優雅な女性が、シンプルな結び目で大きな青緑の蝶結びをした流行のつば広帽子をかぶり、自信に満ちた眼差しで鑑賞者を見つめています。

Chapeau tendu orné d'un grand nœud de taffetas、Grands magasin du Louvre Paris;セゾンディヴェール 1911–12

メッツィンガーの『帽子の女』における色彩表現は、彼の側近であったフォーヴィスム派の作品と非常に近い。純白に近い緑、青、紫が、ランダムとは程遠い形で並置されている。しかしながら、この作品には、筆致を含め、様々な幾何学的形状が用いられており、それがフォーヴィスム派の作品と異なる点である。

人物の顔は自然な色彩で描かれている一方、キャンバスの残りの部分はより人工的な色合い、トーン、色調、そして陰影で彩られているように見える。同時代のアンリ・マティス、アンドレ・ドラン、モーリス・ド・ヴラマンク、ケース・ファン・ドンゲンといったフォーヴ派の作品とは異なり、メッツィンガーの構図はセザンヌ的な色彩を強く帯びている。垂直な構図と背景構造は空間の遠近法を平面化し、セザンヌの「多視点」、つまり秩序、規律、そして永続性の探求を彷彿とさせる。しかしながら、筆致や全体的な外観は、セザンヌ的あるいはフォーヴ的な性質を全く帯びていない。[ 1 ]

モザイクのような「キューブ」

美術評論家のルイ・シャスヴァンは、1906年のサロン・デ・アンデパンダンについて論じた際、ジャン・メッツァンジェとロベール・ドローネーに言及して「キューブ」という言葉を用いていました。これは、ルイ・ヴォーセルがパブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックの作品をプロト・キュビズム、あるいはキュビズムと称する2年半前のことです。メッツァンジェと同時代の作家たちの違いを認識していたルイ・シャスヴァンは、1906年に次のように記しています。

「メッツィンガーはシニャックのようなモザイク画家だが、彼は色の立方体の切り取りに、まるで機械的に作られたかのような精密さをもたらした。」（ロバート・ハーバート、1968年、新印象派、ソロモン・R・グッゲンハイム財団、ニューヨーク）[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]

翌年、メッツィンガーとドローネーはベルト・ヴァイル画廊で共同個展を開催した（1907年）。ルイ・ヴォーセルは、彼らを、モザイクのような大きな「立方体」を用いて小規模ながらも非常に象徴的な構成を構築した分割主義者として際立たせた。[ 2 ] [ 5 ] [ 6 ]

1年半後の1908年11月、ヴォクセルはカーンヴァイラー画廊で開催されたジョルジュ・ブラック展の短い評論の中で、ブラックを「場所や人物、家などあらゆるものを幾何学的な図式、立方体に還元する」大胆な人物と呼んだ。[ 7 ]

メッツィンガーの作品がアンリ・マティスの絵画とともに展示されている
ジャン・メッツィンガー、1906年頃、「帽子をかぶった女性」、キャンバスに油彩、44.8 x 36.8 cm、コルバン・アート財団。ここで示されているサイズ比は実際の寸法を反映していない可能性があります。
アンリ・マティス、1905年、「帽子をかぶった女性（Femme au chapeau）」、キャンバスに油彩、80.6 x 59.7 cm、サンフランシスコ近代美術館

歴史

1905年、マティス、メッツィンガー、ドローネーは、ジョルジュ・スーラ、アンリ＝エドモン・クロス、ポール・シニャックの新印象派の原理を発展させ、分割主義の技法を試みた。彼らは、純色の小さな点描ではなく、混色による大きな筆致を用い始め、ビザンチン・モザイクに似た模様を形成した。シニャックとクロスも同様の進化を遂げ、1904年の夏、サントロペでマティスと緊密に協力した。翌年、コリウールでマティスはドランと共にフォーヴィスムの最初の作品を制作した。[ 8 ]

メッツィンガーは『帽子の女』で、分割主義のスタイルをさらに推し進めた。立方体のサイズと色の明るさは増しているが、純粋なフォーヴィスムの外観に向かうことはない。フォーヴィスムとは対照的に、メッツィンガーの数学と幾何学への関心は、彼の組み合わせに秩序、対称性、構造化されたファセットの感覚を与えている。『帽子の女』に固有のこれらの特徴は、マティスの主題の表現とは異なる。メッツィンガーは、ポール・セリュジエやポール・ゴーギャンの綜合主義スタイルと似た方法で色面の境界を強調し、結晶のファセットのようにさまざまな平面で構造化している。これは、この画家の後のキュビスムに関連する段階にも現れるものである。[ 8 ]

メッツィンガーは1908年から1909年頃にアメリカの作家ゲレット・バージェスに彼の考えを説明した。

「自然を模倣するのではなく…私たちは、色彩の並置を通して私たちの感情が表現される独自の環境を創造する。説明するのは難しいが、文学や音楽との類推で説明できるかもしれない…音楽は自然の音を模倣しようとするのではなく、自然が呼び起こす感情を、独自の慣習を通して、美的に心地よい方法で解釈し、体現する。このようにして、私たちは自然からヒントを得て、私たちの感情を表現する、装飾的に心地よい色彩のハーモニーやシンフォニーを構築するのだ」（G・バージェス「パリの野蛮人」『Architectural Record』1910年5月号、413ページより引用）。[ 8 ] [ 9 ]

クリスティーズはメッツィンガーの『帽子をかぶった女』についてロットノートに次のように記している。

メッツィンガーの絵画的構図は、しっかりと描き込まれており、《帽子をかぶった女》の主題のあらゆる部分、そして背景にも硬さと堅固さを重ね合わせている。これは意図された効果であり、メッツィンガーはこれらの形態を分割主義的な技法で描くことで、絵画全体の印象を和らげ、洗練させている。メッツィンガーは次のように述べている。「私は分割された筆遣いに、光の客観的な表現ではなく、絵画にはまだ馴染みのない虹彩や色彩の特定の側面を求めています。」 「私は一種の色彩的な韻律を描き、音節には、質の異なる筆致を用います。筆致の大きさを変えると、自然が喚起する多様な感情を表現するための絵画表現のリズムが崩れてしまうからです」（R・ハーバート著『新印象派』展カタログ、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、1968年、221ページより引用）。 若い頃に分割主義に傾倒した後、メッツィンガーは人物描写において、力強い輪郭と平坦な色面を用いた、力強いゴーギネス風の手法に一時的に転向しました。その後、1910年にキュビスムの初期発展に関わり、これが彼の成熟した作風を形作りました。バージェスは記事の中で、メッツィンガーの1907年から1909年の絵画への愛着を隠していません。「メッツィンガーはかつて、純粋な顔料で美しいモザイク画を描いていました。それぞれの小さな顔料の四角形は隣り合うようには接しておらず、鮮やかな光の効果が得られるはずだ。彼は雲、崖、海の絶妙な構図を描き、女性を美しく描いた。（同上）[ 8 ]

由来

  • パリのギャラリー・ザック。
  • フランク・パールズ・ギャラリー、ビバリーヒルズ。
  • 1955 年 9 月 20 日にシドニー F. ブロディ氏とその妻が上記より取得しました。
  • オークション：クリスティーズ、ニューヨーク、ロックフェラープラザ、2010年5月4日、ロット27。予想落札価格80万ドル～120万ドル。落札価格165万500ドル

参照

参考文献

  1. ^ジョアン・モーザー（1985年）『ジャン・メッツィンガー回顧展プレキュビズム作品 1904-1909』アイオワ大学美術館、J・ポール・ゲティ・トラスト、ワシントン大学出版局、34、35頁
  2. ^ a bロバート・L・ハーバート、1968年、「新印象派」、ソロモン・R・グッゲンハイム財団、ニューヨーク
  3. ^ダニエル・ロビンズ『ジャン・メッツィンガー：キュビズムの中心にて』1985年、『ジャン・メッツィンガーの回顧』アイオワ大学美術館、J・ポール・ゲティ・トラスト、ワシントン大学出版局、9-23頁
  4. ^ Louis Chasevent、 22e Salon des Indépendants、1906 年、 Quelques petits サロン、パリ、1​​908 年、p. 32
  5. ^ a bダニエル・ロビンス、1964年、『アルベール・グレーズ 1881 – 1953 回顧展』、ソロモン・R・グッゲンハイム財団（ニューヨーク）発行、パリ国立近代美術館、ドルトムント・オストヴァル美術館との協力
  6. ^ 20世紀の芸術
  7. ^ Alex Danchev、Georges Braques: A Life、Arcade Publishing、11 月 15 日2005年
  8. ^ a b c dクリスティーズ、ニューヨーク、ロックフェラープラザ、2010年5月4日、ロット27
  9. ^ジェレット・バージェス『パリの野蛮人：マティス、ピカソ、そしてフォーヴ』、Architectural Record、1910年5月
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