ダイナミクス（音楽）

ベルリオーズの幻想交響曲第3楽章の主主題の冒頭で、ピアニッシモ( pp ) とヘアピンの例を示しています。

音楽において、楽曲の強弱（ダイナミクス）とは、音符またはフレーズ間の音量の変化を指します。強弱は特定の記譜法によって、多くの場合、より詳細な形で示されます。しかし、強弱記号は、音楽的文脈に応じて演奏者による解釈を必要とします。特定の記号は、楽曲間、あるいは楽曲内のセクション間の音量差を表す場合もあります。強弱の表現は、音量だけでなく、音色の変化や、時にはテンポ・ルバートにも及びます。

目的と解釈

ダイナミクスは音楽の表現要素の一つです。効果的に使用することで、演奏者は演奏の多様性と面白さを維持し、特定の感情や感覚を伝えることができます。

強弱記号は常に相対的なものです。^{[ 1 ]} p（ピアノ- 「弱」）は、音量の正確なレベルを示すものではありません。単に、そのように表記された楽節の音楽がf（フォルテ- 「強」）よりもかなり小さくなければならないことを示しているだけです。強弱記号の解釈には多くの要因が影響します。例えば、楽節全体がpで表記されている場合でも、フレーズの中央は通常、フレーズの始まりや終わりよりも大きく演奏されます。これは、フレーズ全体がpで表記されている場合でも、フレーズの適切な形を保つためです。同様に、多声音楽では、楽節全体が同じ強弱レベルで表記されている場合でも、例えばメロディーやベースラインを強調するために、一部の声部は他の声部よりも自然に大きく演奏されます。楽器によっては、他の楽器よりも自然に大きく演奏されるものがあります。例えば、メゾピアノを演奏するチューバは、フォルテを演奏するギターよりも大きく演奏される可能性が高いですし、ピッコロのような高音域の楽器は、実際のデシベルレベルが他の楽器よりも低くても、大きく聞こえることがあります。

ダイナミックマーキング

強弱記号のスケール^{[ 2 ]}

名前	手紙	レベル
フォルティッシッシッシモ	ふぅ	できるだけ大きな声で強く
フォルティッシッシモ	ふーふー	とてもとてもうるさい
フォルティッシモ	ff	とてもうるさい
フォルテ	f	うるさい
メゾフォルテ	mf	適度に大きい
メゾピアノ	mp	適度に静か
ピアノ	p	静かな
ピアニッシモ	pp	とても静か
ピアニッシッシモ	ppp	とてもとても静か

音楽における 2 つの基本的な強弱指示は次のとおりです。

• pまたはpiano、「柔らかい、静かな」という意味^{[ 3 ] [ 4 ]}
• fまたはforte、「大きく、強い」という意味^{[ 3 ] [ 5 ]}

より微妙な音量や小ささの度合いは次のように示されます。

• mpはメゾピアノの略で、「適度に静か」という意味です。
• mfはmezzo forteの略で、「中程度の大きさ」を意味する^{[ 6 ]}
• più p 、 più ピアノの略で、「静かな」という意味
• più f はpiù forte の略で、「より大きな音」を意味します。

最大 4 つの連続したfまたは 3 つの連続したpの使用も一般的です。

• ppはピアニッシモの略で、「とても静か」という意味です。
• ffはフォルティッシモの略で、「非常に大きな音」を意味します。
• ppp（「トリプルピアノピアニッシッシモまたはピアノピアニッシモの略で、「とてもとても静か」という意味です。
• fff（「トリプルフォルテフォルティッシッシモまたはフォルテフォルティッシモの略で、「非常に大きな音」を意味します。
• ffff はfortissississimoの略で、「できるだけ大きく、強く」という意味です。

あまり一般的ではない追加の特別なマークがあります。

• sfzまたはsfはスフォルツァンドの略で、「突然非常に大きな音」を意味し、特定の拍にのみ適用されます。
• rfzまたはrf はrinforzandoの略で、「強化された」という意味で、特定のフレーズにのみ適用される突然の音量の増加を指します。
• nまたはø は、 nienteの略で「何もない」という意味で、沈黙を意味します。通常は他の記号と組み合わせて特殊効果を出すために使用されます。

変更点

音量の段階的な変化を表すために、次の 3 つのイタリア語の単語が使用されます。

• クレッシェンド（略称cresc.）は「増加する」（文字通り「成長する」）と翻訳されます。
• decrescendo（略してdecresc.）は「減少する」と訳される。
• diminuendo（略称dim.）は「減少する」と訳される。

強弱の変化は、斜めの記号で表すことができます。クレッシェンド記号は右に開く2本の線（）で構成され、デクレッシェンド記号は左から右に閉じていきます（ ）。これらの記号は、ヘアピンまたはウェッジと呼ばれることもあります。^{[ 7 ]} 以下の記譜法は、音楽が中程度に強く始まり、徐々に強くなり、最後に徐々に弱くなることを示しています。

ヘアピンは通常、五線譜の下（または大譜表の場合は2つの五線譜の間）に配置されますが、特に声楽や一人の演奏者が複数のメロディーラインを演奏する場合など、五線譜の上に表示されることもあります。ヘアピンは短い時間（最大数小節）にわたる強弱の変化を表しますが、cresc.、decresc.、dim.はより緩やかな変化を表します。語句の指示はダッシュで延長され、変化の時間範囲を示すことができます。これは複数ページにまたがる場合もあります。morendo （「衰える」）という用語は、強弱とテンポの両方が徐々に低下することを意味する場合もあります。

顕著な強弱の変化には、cresc. moltoとdim. moltoがよく使われます。molto は「かなり」という意味です。逆に、poco cresc.とpoco dim.はより緩やかな変化を表します。「poco」は「少し」 、あるいはpoco a pocoは「少しずつ」という意味です。

突然の強弱変化は、新しい強弱表記の先頭または末尾にsubito （「突然」の意味）を付けることで表現されることが多い。subito piano（sub. pまたはp sub.と略され、「突然小さく」という意味）は、 p音域付近まで音量を急激に、ほぼ突然下げることを意味する。これは、聞き手の期待を裏切り、より親密な表現を示すためによく用いられる。同様に、subitoはsub. fまたはf sub.のように、突然の音量増加を示すこともできる。これは「突然大きく」という意味である。

アクセント記号付きの音符は通常、音符の上または下にアクセント記号>を付けて表記され、現在の強弱に対してアタックを強調します。より鋭く短い強調は、音符の上にマルカート記号^を付けて表します。特定の強調が必要な場合は、フォルツァンド/フォルツァート、またはフォルテピアノのバリエーションを使用できます。

forzando / forzato は強制的なアクセントを意味し、fzと省略されます。効果を高めるために、subitoをsfzとして前に付けることがよくあります( subito forzato/forzando、sforzando / sforzato )。これらの記号の解釈と実行は演奏者の裁量に任されており、通常、フォルツァート/フォルツァンドはマルカートのバリエーションとして見なされ、スビト フォルツァンド/フォルツァートはテヌートを追加したマルカートとして見なされます。^{[ 8 ]}

フォルテピアノの記譜法fp は、フォルテの直後にピアノが続くことを表します。対照的に、pfはpoco forteの略で、「少し大きい」という意味ですが、ブラームスによれば、ピアノの音を伴うフォルテの音色を意味します。ただし、 pianoforteとの混同の可能性があるため、あまり使用されません。^{[ 9 ]}

メッサ・ディ・ヴォーチェは、クレッシェンドとディミヌエンドをしながら単一の音程で歌う歌唱技法および音楽装飾です。

極めてダイナミックなマーキング

セルゲイ・ラフマニノフの「プレリュード ハ短調」の2小節。強弱記号はsffffで示されています。上の2つの五線譜はどちらも右手で演奏し、下の2つの五線譜は左手で演奏します。

強弱記号の典型的な音域はpppからfffですが、楽曲によっては、さらに強調するために追加の記号が使用されることがあります。極端な強弱記号は、非常に広いダイナミックレンジ、または通常の範囲内での音量差が非常に小さいことを意味します。このような用法は、1800年代後半以降の管弦楽曲で最もよく見られます。一般的に、これらの記号は作品のオーケストレーションによって支えられており、金管楽器や打楽器などの多くの大音量楽器が同時に演奏されることで、強いフォルテのパッセージが生き生きと表現されます。

• ホルストの『惑星』では、ffffは「火星」で2回、「天王星」で1回出現し、しばしばオルガンによって区切られる。^{[ 10 ]}
• ストラヴィンスキーの「火の鳥組曲」では、フィナーレの最後の弦楽器と木管楽器のためにffffがマークされています。
• チャイコフスキーは交響曲『悲愴』 ^{[ 11 ]}でファゴットソロにpppppp（6 p s）と記し、1812年の序曲^{[ 12 ]}と第5交響曲^{[ 13 ]}の一部ではffffを使用している。^{[ 14 ]}
• ヴェルディのオペラ「オテロ」のバリトンパート「夜」ではppppが使われているが、全楽譜では同じ箇所がpppと記されている。 ^{[ 15 ]}
• セルゲイ・ラフマニノフは、前奏曲ハ長調作品3-2でsffffを使用しています。^{[ 16 ]}
• グスタフ・マーラーは交響曲第7番の第3楽章で、チェロとベースにfffff（5つのf）の記号を付け、脚注で「弦が木に当たるくらい強く弾く」ように指示している。^{[ a ] [ 17 ]}
• その一方で、カール・ニールセンは交響曲第5番の第2楽章で木管楽器のパートをppppp（5音）のディミヌエンドで演奏している。^{[ 18 ]}
• ブライアン・ファーニホウは、Lemma-Icon-Epigramの中でffffff（6つのf）を使用しています。 ^{[ 19 ]}
• ジュゼッペ・ヴェルディはオペラ『オテロ』第2幕第5場においてppppppp（7 p s）を使用している。^{[ 20 ]}
• ジェルジ・リゲティは、その音楽の中で極端なダイナミクスを用いている。チェロ協奏曲はpppppppp（8 p s）と記されたパッセージで始まり、^{[ 21 ]}ピアノ練習曲の第9番（『めまい』）はpppppppp（8 p s）へのディミヌエンドで終わり、 ^{[ 22 ]}一方、第13番（『悪魔の階段』 ）にはffffff（6 f s）と記されたパッセージがあり、 ffffffff（8 f s）に進行する^{[ 23 ]}また、オペラ『ル・グラン・マカーブル』にはハンマーのストロークでffffffffff（10 f s）がある。

歴史

紀元後 1 世紀の哲学者プルタルコスに帰せられるモラリアの一つ『音楽について』は、古代ギリシャの音楽演奏には強弱の変化が含まれていたと示唆しているが、テキストでは強弱はリズムやハーモニーほど重視されていない。

ルネサンス期の作曲家ジョヴァンニ・ガブリエーリは、音楽記譜法に強弱記号を初めて記譜した人物の一人である。しかし、初期バロック音楽における強弱記号の使用の多くは暗黙のものであり、ラッドッピオ（「ダブリング」）、後にはリピエーノ（「フィリング」）と呼ばれる手法によって実現された。これは、少数の要素と多数の要素（通常は2:1以上の比率）の間にコントラストを作り出し、音の量を増やすものであった。この手法は、コンチェルト・グロッソやソロ・コンチェルトなどの器楽形式の構築に極めて重要であった。これらの形式では、少数または1つの楽器が、和声的な通奏低音楽器（オルガン、リュート、テオルボ、チェンバロ、リローネ、チェロやヴィオラ・ダ・ガンバなどの低音弦楽器がしばしば併用される）に支えられ、さまざまな方法で交互に演奏したり、結合したりして、より大きなコントラストを生み出している。この方法は、通常、 t段になった強弱、つまりピアノとフォルテの交互演奏と呼ばれます。

アントニオ・ヴィヴァルディなどの後期バロック音楽家は、より多様な強弱表現を用いる傾向があった。J.S .バッハは、フォルテ、ピアノ、ピウ・ピアノ、ピアニッシモ（ただし、これらは完全な単語として表記された）といった強弱表現を用いており、この時代にはpppがピアニッシモを意味すると考えられていた可能性もある。1752年、ヨハン・ヨアヒム・クヴァンツは「明暗は常に強弱の絶え間ない交換によってもたらされなければならない」と記している。^{[ 24 ]}これに加えて、チェンバロの音は実際には音楽のテクスチャの厚さに応じて大きくなったり小さくなったりする（4つの音は2つの音よりも大きい）。

ロマン派時代の作曲家たちは、楽譜の中で強弱の変化を表現する語彙を大幅に増やしました。ハイドンとモーツァルトがppからffまでの 6 つのレベルを指定したのに対し、ベートーベンはpppとfffも使用し（後者は使用頻度が低い）、ブラームスはさまざまな用語を使って強弱を表現しました。ブラームスは、ヴァイオリン、ホルン、ピアノのための三重奏曲（作品 40）の緩徐楽章で、 ppp、molto piano、quasi nienteという表現を使って、静寂のさまざまな質を表現しています。ロマン派以降の作曲家の多くはpiù pとpiù fを追加し、 pppからfffの間には合計 10 のレベルができました。

スメタナのオペラ『売られた花嫁』序曲は、対照的な強弱表現がいかに効果的であるかを示す好例と言えるでしょう。第2ヴァイオリンがピアニッシモで奏でる速く疾走する8分音符は、第1ヴァイオリンがフォルティッシモで奏でる鋭い主題表現と、明確に異なる背景を形成しています。

スメタナの「売られた花嫁」序曲、30-36小節。

スメタナの「売られた花嫁」序曲、30-36小節。

記譜プログラムによる解釈

ノートベロシティは、キーが休止位置から完全に押されるまでの速度をMIDI で測定した値です。7 ビットの数値の最大値である 127 は瞬間的な速度であり、可能な限り強いことを意味します。fffからpppまでの各強弱でCメジャーコードを演奏します。^ⓘ

一部の楽譜作成プログラムでは、これらの表示にデフォルトのMIDIキーベロシティ値が関連付けられていますが、より高度なプログラムでは、ユーザーが必要に応じてこれらの値を変更できます。これらのデフォルトは、AppleのLogic Pro 9（2009～2013）、AvidのSibelius 5（2007～2009）、musescore.orgのMuseScore 3.0（2019）、MakeMusicのFinale 26（2018～2021）、MusitekのSmartScore X2 Pro（2016）および64 Pro（2021）など、一部のアプリケーションで次の表に示されています。MIDIでは、キーベロシティの範囲を0～127の整数で指定します。

シンボル	ぷぷぷぷ	pppp	ppp	pp	p	mp	mf	f	ff	ふーふー	ふぅ
Logic Pro 9のダイナミクス[ 25 ]			16	32	48	64	80	96	112	127
シベリウス5のダイナミクス[ 26 ]			20	39	61	71	84	98	113	127
MuseScore 3.0 ダイナミクス[ 27 ]	5	10	16	33	49	64	80	96	112	126	127
MakeMusic Finaleのダイナミクス[ 28 ]		10	23	36	49	62	75	88	101	114	127
SmartScore X2ダイナミクス[ 29 ]		29	38	46	55	63	72	80	89	97	106
SmartScore 64ダイナミクス[ 30 ]		30	40	50	60	70	80	90	100	110	120

音量に対するベロシティの影響は楽器によって異なります。例えば、グランドピアノはリコーダーよりもはるかに広い音量範囲を持っています。

オーディオダイナミクスとの関係

現代の録音技術の導入により、音楽のダイナミクスを制御するための代替手段が生まれました。ダイナミックレンジ圧縮は、録音全体、あるいは単一の楽器のダイナミックレンジを制御するために使用されます。これは、ミクロレベル^{[ 31 ]}とマクロレベル^{[ 32 ]}の両方で、音量の変化に影響を与える可能性があります。そのため、多くの文脈において、 「ダイナミクス」という用語の意味はすぐには理解できません。ダイナミクスの様々な側面を区別するために、 「演奏ダイナミクス」という用語は、演奏者によってのみ制御される音楽のダイナミクスの側面を指すために使用されます。^{[ 33 ]}

参照

• アクセント（音楽）
• 音楽用語集

注記

1. とても厳しい状況だ、サイテンとホルツ・アンシュラーゲンは死ぬだろう。

参考文献

1. マティアス・ティエメル「ダイナミクス」グローブ・ミュージック・オンライン（購読者限定アクセス）オックスフォード大学出版局2017年7月7日閲覧。
2. リード、ガードナー（1969/1979）『音楽記法：現代の実践マニュアル』 p.250。第2版。Crescendo Publishing（Taplinger Publishing傘下）。ISBN 0-8008-5453-5。
3. ランデル、ドン・マイケル(2003). 『ハーバード音楽辞典（第4版）』ケンブリッジ、マサチューセッツ州、米国: ハーバード大学出版局参考図書館.
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5. 「Forte」 .バージニア工科大学マルチメディア音楽辞典. 2014年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年3月19日閲覧。
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28. MakeMusic, Inc. Finale（バージョン26）、発想記号ダイアログボックス、音符発想記号の選択。Finale（26.1.0.397）ソフトウェア。
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31. Katz, Robert (2002). Mastering Audio . アムステルダム: ボストン. p. 109. ISBN 0-240-80545-3。
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33. Elowsson, Anders; Friberg, Anders (2017). 「アンサンブル学習による音楽オーディオにおける演奏ダイナミクスの知覚予測」(PDF) . The Journal of the Acoustical Society of America . 141 (3): 2224– 2242. Bibcode : 2017ASAJ..141.2224E . doi : 10.1121/1.4978245 . PMID 28372147. 2018年1月17日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2018年1月16日閲覧。