フィリペ・トヒ

ソポレマラマ・フィリペ・トヒ（1959年8月23日、トンガ生まれ）は、1978年からニュージーランドに在住するトンガ人アーティストです。 [ 1 ]彼はニュージーランド国内外で主要な展覧会に出展しており、いくつかの主要なコレクションに作品が収蔵されています。2010年の『アート・アンド・アジア・パシフィック・アルマナック』では、彼は「トンガ美術の最も優れた大使」と評されています。[ 2 ]

展示会

  • 「テ・モエモエア・ノ・イオテファ」、1990年にワンガヌイのサージャント・アート・ギャラリーで開催された太平洋現代美術の展覧会
  • 「ボトルド オーシャン」は、1994 年から 1995 年にかけてニュージーランドの多くの大都市の美術館で開催され、ニュージーランドの太平洋諸島出身のアーティストによる作品展でした。
  • 線の系譜: 2002 年ゴヴェット ブリュースターでの「ホホコ イー トヒトヒ」 [ 3 ]
  • 2000年、フランスのリヨン・ビエンナーレで「Partage d'exotismes （異国情緒の共有） 」に招待されたアーティスト。[ 4 ]
  • 日付変更線: zeitgenössische Kunst des Pazifik = 太平洋の現代美術、ベルリン、2007 [ 5 ]
  • ファトゥエマカ・メイ・ファレカファ: ソポレマラマ・フィリペ・トーヒ。マンゲレ芸術センターでの調査パート1、2011 年。[ 6 ]
  • ホーム AKL：2012年7月7日から10月22日までオークランド美術館で開催された展覧会。[ 7 ]
  • トンガ・イ・オノプーニ = トンガ・コンテンポラリー、ニーナ・キナホイ・トンガがキュレーションした現代トンガ美術の展覧会、パタカ・アート+ミュージアム、ポリルア、ニュージーランド、2014年。[ 8 ]

彼の作品を所蔵する主要なコレクション

賞、レジデンス、彫刻シンポジウム

2004年、トヒはクリエイティブ・ニュージーランドの太平洋芸術委員会からクック諸島アーティスト・レジデンシーを受賞した。[ 12 ]トヒはこのレジデンシーを利用して、家やカヌーの建設にラッシングを使用する伝統的なトンガのシステムであるトゥフンガ・ララバを研究した。 [ 13 ] 2006年、彼はセインズベリー視覚芸術センターで開催されていた「太平洋の出会い：ポリネシアにおける芸術と神性、1760-1860」展の期間中、3人のアーティストのレジデンスを務めた。 [ 14 ]彼は2009年のアーツ・パシフィカ賞でクリエイティブ・ニュージーランド・シニア・パシフィカ・アーティスト賞を受賞した。2023年、トヒはニュージーランド芸術財団桂冠詩人賞を受賞した。[ 15 ]

東氏は、以下の石彫刻シンポジウムに参加してきました。

ララヴァ

トヒの初期の彫刻作品は主に石と木で作られていました。近年では、トンガ語でココナッツのセンニットを縛る伝統的な縛り方を意味する「ララヴァ」に着想を得た、アルミニウムとスチール製の大型現代彫刻で高い評価を得ています。[ 19 ]この縛り方、あるいは縛り方は、「西洋の素材が導入される以前に、家屋、カヌー、道具などに用いられていた汎太平洋的な技術」と評されています。[ 1 ] [ 20 ]

ララヴァの技法は、実用的な工芸であると同時に芸術でもある。[ 20 ]例えば、職人は様々な色の紐を用いて複雑な模様を作り出す。その一例が、オークランド大学のファレ・パシフィカで、トヒは2004年にララヴァを制作した。[ 9 ] [ 21 ]この作品についてトヒは、ララヴァは単に紐を結びつけるだけでなく、言語や過去とのつながりを表現するものでもあると述べた。

公共彫刻

トヒは公共の場や半公共の場に数多くの彫刻作品を展示しています。

ハアモンガ・マタア・マウイ、1996年

ニュージーランド博物館テ・パパ・トンガレワ、ウェリントン、ニュージーランド。

この彫刻は安山岩で作られ、高さは174cmで、「タンガタ・オ・レ・モアナ：ニュージーランドの太平洋諸島の人々の物語」展に展示されています。[ 10 ]

テ・パパがこの彫刻に付けたラベルには、半神マウイの目を石で囲んだ形で表現しており、その形状はトンガで発見された古代の石造建築物に倣ったものであると説明されている。題名は「マウイの幻影」と大まかに訳される。[ 22 ]トンガの巨大な古代石造建築物の例としては、ハアモンガ・ア・マウイが挙げられる。

ハウパパ（女性）、1998年

ゴベット・ブリュースター・ギャラリー、ニュープリマス、ニュージーランド

無題、2000年、2006年設置

パーマストン・ノースのザ・スクエアにある無題の彫刻（2000年、2006年）

ザ・スクエア、パーマストン・ノース、ニュージーランド

この作品は、環太平洋ミレニアム・エクスペリエンス（PRiME）プロジェクトの一環として彫刻された10点の安山岩彫刻のうちの1つである。[ 23 ]

パシフィック・ルーム、 2002年

ニュージーランド国会議事堂内のパシフィックルームの入口はイアン・ジョージがデザインし、木彫りは南太平洋出身の4人の彫刻家、クック諸島出身のイアン・ジョージ、サモア出身のファトゥ・フェウ、トンガ出身のフィリペ・トヒ、ニウエ出身のパララギ・マネトアによって彫られ、これらの島々の太平洋の人々がどのようにしてニュージーランドにやって来て、この新しい国を故郷としたのかが描かれています。

ハラモアナ（海の道）、2003年

ニュープリマス、ブロアム通りとパウダーハム通りの角。

この高さ14メートル（46フィート）のアルミニウム彫刻は、ニュープリマスの建築家テリー・ブーン氏の依頼で建てられたもので、その土地もブーン氏が寄贈した。[ 24 ] [ 25 ]ブーンは、この作品はララヴァ哲学を表現しており、その中でトヒは「太平洋の言語とシンボルを解読している」と述べた。[ 26 ]同じ記事で、ブーン氏はこの場所の重要性について次のように述べている。「ブロアム通りは歴史的に重要な通りです。この通りは、マオリ族とヨーロッパ人の入植者が上陸した海岸沿いの地点まで斜面を下っています。この通りは、レン・ライ・ウィンド・ワンドの向かい側で終わります。」

ハウタハ（共に集う）、2004年

ニュージーランド、オークランドのオネフンガ図書館の外にあるハウタハ

オークランドのオネフンガ図書館の外。

積み重ねられた鋼管で作られたこの巨大な彫刻は、初期のマオリ族、ヨーロッパからの入植者、そして近年の太平洋諸島からの移民など、多様な集団の結集を表現しています。また、彼らの船のロープワークも示唆しています。トヒ氏は「この彫刻は女性的なものであり、地域住民やコミュニティを訪れる人々を包み込み、歓迎し、包み込むもの」だと述べています。[ 27 ] [ 28 ]

マタキモアナ（海の目）、2007年

ニュージーランド博物館テ・パパ・トンガレワ、ウェリントン、ニュージーランド。

この大きなアルミニウム彫刻は、展覧会「タンガタ・オ・レ・モアナ：ニュージーランドの太平洋諸島の人々の物語」の入り口に設置されている。[ 29 ]

この彫刻に付随する映像の中で、トヒは、この彫刻がトンガにおけるララバ技術の重要性を反映していると説明しています。[ 30 ]トンガで工業技術が普及する以前、ララバはファレ（建物）や釣り針などの道具を作るのに使われていました。こうした用途では、ララバの紐は通常、建物を支える柱などの円筒形のものに巻き付けられます。トヒは、巻き付けた紐の内側にあった模様を、どのようにして目に見えるようにしたのかを説明しています。

ポウタハ、2014年

ポウタハ、2014年、マッセイ大学、ウェリントン

溶接アルミニウム。マッセイ大学ウェリントンキャンパス、入口A付近。

マッセイ大学のこの彫刻に関する情報パンフレットによると、この彫刻の名称は「記念碑やクマラ神のもののような目印」を意味し、古代のゴッドスティックは「ロープで巻かれることで境界を示すもの」であったとされています。パンフレットには、ゴッドスティックの下部にある先細りの円筒部分を縛る工程を段階的に図示した図が掲載されています。[ 31 ]

ヴァカ・フォラウ（旅のカヌー）、2014年

押し出しアルミニウム、ウェリントン・ビクトリア大学、ケルバーン キャンパス、図書館、2 階。

この巨大な彫刻は、ケルバーンにあるビクトリア大学図書館のパシフィカ地区、ワン・ソルワラへの入り口を模しています。壁面のラベルには、メラネシア、ミクロネシア、ポリネシアを表す3つの三角形を基調としていることが説明されています。小さな波のような三角形は、これらの文化圏を結びつける海を表しています。入り口の垂直な側面は、2隻のカヌーを想起させます。

Te Auaunga Awa – 多文化ファレと屋外教室、2019

スチールと木材、ウォルムズリー パーク、マウント ロスキル、オークランド。

オークランド市議会の委託により、ララヴァ様式を取り入れた伝統的なファレをベースにした機能的な会議スペース。 [ 32 ] 2020年のNZIAオークランド建築賞で小規模プロジェクト建築部門を受賞しました。[ 33 ]

さらに読む

  • ブラウンソン、ロン（編）『Home AKL：オークランドの太平洋系遺産のアーティストたち』オークランド（ニュージーランド）：オークランド・アート・ギャラリー・トイ・オ・タマキ、2012年。
  • ホスキン、ソレル.ララヴァオメトリーとララヴァオロジー ― フィルペ・トヒの芸術. ニュープリマス、プーク・アリキ.
  • マロン、ショーン、パンドラ フリマロ ペレイラ。カラーで話す。ニュージーランド、ウェリントン: Te Papa Press、1997 年。
  • フリマロ・ペレイラ、ロン・ブラウンソン共著『ル・フォラウガ：過去が前進する：ニュージーランド・アオテアロアの現代太平洋美術』オークランド：タウタイ、2008年。
  • ステッド、オリバー著『ニュージーランドの芸術的象徴：砂の線』オークランド、ニュージーランド：デイヴィッド・ベイトマン、2008年。
  • スティーブンソン、カレン『フランジパニは死んだ：ニュージーランドの現代太平洋美術』ウェリントン：Huia、2008年。

参考文献

  1. ^ a b "SOPOLEMALAMA FILIPE TOHI" . Tautai. 2014年12月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  2. ^アート・アンド・アジア・パシフィック年鑑. アート・アジア・パシフィック出版 2010年 187頁。
  3. ^ "FILIPE TOHI" . Govett-Brewster Art Gallery. 2015年2月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  4. ^ Judith Benhamou (2000年6月23日). 「United colors of... Biennale de Lyon」（フランス語）. Les Echos . 2021年10月8日閲覧。
  5. ^ Stadtgalerie im Sophienhof (キール、ドイツ);ノイアー ベルリン美術館。 Galerie der Stadt Sindelfingen:日付変更線: zeitgenössische Kunst des Pazifik = 太平洋の現代美術、ベルリン: NBK、ノイアー ベルリン美術館、2007 年。
  6. ^マンゲレ芸術センター。ファトゥエマカ・メイ・ファレカファ: 調査パート 1、2011 年。
  7. ^ a b「Home AKL」オークランド美術館。 2012年8月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  8. ^トンガ、ニーナ・キナホイ、ヘレン・ケドグリー：トンガ・イ・オノポオニ＝トンガ現代：ポリルア、ニュージーランド：パタカ・アート＋ミュージアム、2014年。
  9. ^ a b "FILIPE TOHI" . Govett-Brewster Art Gallery. 2015年2月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  10. ^ a b "オンラインコレクション - ニュージーランド博物館テ・パパ・トンガレワ" . collections.tepapa.govt.nz。
  11. ^ 「トンガ語週間を祝う（9月1日から9月8日）」 Te Papa's Blog 2012年9月3日。
  12. ^ 「Filipe TohiがCreative New Zealand Cook Islands' Residencyを受賞」 The Big Idea、2004年9月28日。 2021年10月8日閲覧。
  13. ^ Wetton, Krysti. Taranaki Daily News、ニュープリマス、ニュージーランド、2004年9月28日、1ページ。
  14. ^アーティストの視点2：フィリペ・トヒとヒラリー・スコソーンとの対談、 Journal of Museum Ethnography、第21号、2009年3月、139-144ページ。
  15. ^ Chumko, André (2023年9月1日). 「9人の優れたニュージーランドのアーティストがArts Foundation Laureate Awardsで栄誉を受賞」 . Stuff . 2023年9月2日閲覧。
  16. ^ Sunday Star-Times、ウェリントン、ニュージーランド、1996年2月11日、A4ページ。
  17. ^デイリーニュース、ニュープリマス、ニュージーランド、1998年2月19日：4。
  18. ^イブニングスタンダード、パーマストンノース、ニュージーランド、2000年2月25日：11。
  19. ^ Nina Tonga : "Fatuemaka mei Falekafa: The Art of Sopolemalama Filipe Tohi"、 Art NZ、141 号、2012 年秋、54-57 ページ、86。
  20. ^ a bチザム、カール;マヒナ・トゥアイ、コロケサ大学;スキナー、ダミアン・ヒュー編。 （2019年1月1日）。アオテアロアの工芸: ニュージーランドとモアナ オセアニアの広い地域における製作の文化史。 p. 61.
  21. ^ “ファレ・パシフィカの芸術 - オークランド大学” . www.auckland.ac.nz。
  22. ^バーチ、マーク. デイリーニュース、ニュープリマス、ニュージーランド. 1997年12月26日、4ページ。
  23. ^ 「パーマストン・ノース・シティセンター・アーツ・トレイル・ガイド」(PDF)。Destination Manawatu、2013年。 2017年4月21日時点のオリジナル(PDF)からのアーカイブ。
  24. ^ブラウン、ゴードン。デイリーニュース、ニュープリマス、ニュージーランド、2003年8月5日、1ページ、
  25. ^ Brianna McIlraith (2020年3月10日). 「ニュープリマスに寄贈された彫刻の移転費用は5万ドル - しかし、どこへ？」 Stuff.com . 2021年10月8日閲覧。
  26. ^ウォルシュ、ジョン：「ハラモアナ、ニュープリマス」、ニュージーランド建築、2003年9月、60ページ
  27. ^ “ハウタハ by フィリップ・トーヒ” .ビッグアイデア。 2004 年 3 月 7 日。2021 年10 月 8 日に取得。
  28. ^ 「Hautaha」オークランド公共芸術。 2020年12月18日閲覧。
  29. ^ショーン・マロン (2012年9月3日). 「トンガ語週間を祝う（9月1日から9月8日）」 . テ・パパ. 2021年10月8日閲覧。
  30. ^ Culture Moves 、テ・パパの展覧会Tangata o le Moanaで鑑賞できる短編映画。
  31. ^ 「ヘリテージ・ジュビリー彫刻委員会、ウェリントン・キャンパス：ソポレマラマ・フィリペ・トヒ・ポウタハ、2014年、溶接アルミニウム」（PDF）マッセイ大学。 2021年10月8日閲覧。
  32. ^ 「Te Auaunga Awa – 多文化ファレと屋外教室」オークランド公共芸術。2020年12月18日閲覧。
  33. ^ 「多文化ファレが建築賞を受賞」。Our Auckland 。2020年12月18日閲覧。
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