ファトゥ・フェウ | |
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2022年のフェウウ | |
| 生まれる | ファトゥ・アケレイ・フェウ 1946年(79~80歳) |
| 知られている | 絵画、彫刻 |
ファトゥ・アケレイ・フェウ・オンザム(1946年生まれ)は、サモア、ファレアリリ地区ポウタシ村出身の著名なサモア人画家です。ニュージーランドにおける太平洋美術の重鎮としての名声を確立しています。 [ 1 ]
フェウウは西サモアのポウタシ村で育った後、1966年にニュージーランドに移住した。[ 2 ]彼は常に芸術家になりたいと考えており、サモアとニュージーランドの芸術に対する見方の違いに注目した。サモアでは「美しく作られた機能的なカヌーや家」が芸術であるのに対し、ニュージーランドでは芸術は「触れてはいけない特別なもの」であった。[ 3 ]
フェウウは1980年代初頭から展覧会に出展するアーティストであり、1988年にフルタイムのアーティストになりました。それ以前は、繊維会社や自動車会社のデザイナーおよびカラーアドバイザーとして働いていました。[ 3 ]彼は、アーティストのトニー・フォミソン、パット・ハンリー、フィリップ・クレアモントの影響を受け、指導を受けました。[ 3 ]
1995年、彼はジェームズ・ウォレス芸術賞 を受賞した最初の太平洋系アーティストになりました。[ 2 ]彼は2001年の新年叙勲でニュージーランドメリット勲章の名誉役員に任命されました。[ 4 ] 2022年にはクリエイティブ・ニュージーランド・アーツ・パシフィカ賞でシニア太平洋アーティスト賞を受賞しました。[ 2 ]フェウウは「現代太平洋美術への世界的な関心を形成し、地元で太平洋系アーティストの世代を育てる上で極めて重要な役割を果たしている」。[ 2 ]アーティストのダグマー・ダイクは、 1993年にオークランドのエラム美術学校での勉強の終わり頃にパスフィカのアーティストコミュニティに招待されたときに彼が彼女に与えた影響を思い出します。[ 5 ]
この採用、指導、集団主義の行為は、ファトゥの現代太平洋芸術に対するビジョンの初期の典型的なものでした。(ダグマー・ダイク)[ 5 ]


フェウウはニュージーランド国内外で数多くの展覧会に出展しており、作品は世界中の国立コレクションおよび個人コレクションに収蔵されています。個展や大規模なグループ展にも参加しており、ポリルアのパタカ美術館で開催された「サモア・コンテンポラリー」(2008年)、クック諸島ラロトンガのバーグマン・ギャラリーで開催された「ファアタシ」 (2022年)などがあります。[ 6 ]
フェウウの作品は、1990年にサージェント美術館でランギヒロア・パナホがキュレーションした「Te Moemoea no Iotefa」と、1994年から1995年にかけてニュージーランドを巡回したジム・ビビアエアがキュレーションした「Bottled Ocean」という、現代太平洋美術の画期的な展覧会2つに展示されました。
2007年、マリリン・コールハースはブリジット・マーシュと共に、オークランドのカランガハペ・ロードにフェウウの招待を受け、汎太平洋アートギャラリー「オカイオセアニカート」を設立しました。オカイオセアニカートは2013年に閉館するまでフェウウの作品を展示し続けました。[ 7 ]
Feu'uは、オークランド美術館で開催された「Le Folauga: the past coming forward – Contemporary Pacific Art from Aotearoa New Zealand」という大規模なグループ展に参加した。 [ 8 ] Le Folaugaはその後台湾を巡回し、ニュージーランドの現代太平洋美術展がアジアの主要な美術館で展示された初の展覧会となった。[ 9 ] Le Folaugaは2008年12月13日から2009年4月5日まで台湾の高雄市立美術館で開催された。
フェウウは2024年、クック諸島ラロトンガ島のバーグマン・ギャラリーで開催された「アロア・アロファ」展で、マヒリキ・タンガロアとコラボレーションしました。フェウウはこの展覧会が、クック諸島と彼のキャリアを支えてくれた友人たちへの恩返しであり、地域社会との繋がりを再構築する手段であると説明しました。[ 10 ]
フェウウの作品は、ブリスベン国立美術館、オークランド美術館、ウェリントンのニュージーランド博物館テ・パパ・トンガレワ、ハミルトンのワイカト美術歴史博物館など、国内外の著名なコレクションに収蔵されています。また、ニュージーランド、オーストラリア、アメリカ合衆国、イギリス、オランダ、アメリカ領サモア、サモア、そして日本など、数多くの個人コレクションにも収蔵されています。
ニュージーランド国会議事堂内のパシフィックルームの入り口はイアン・ジョージによって設計され、木彫りは南太平洋出身の4人の彫刻家、クック諸島出身のイアン・ジョージ、サモア出身のファトゥ・フェウ、トンガ出身のフィリペ・トヒ、ニウエ出身のパララギ・マネトアによって彫られ、これらの島々の太平洋の人々がどのようにしてニュージーランドにやって来て、新しい国を故郷にしたのかが描かれている。[ 11 ]
オークランドには、木と塗料で作られた2つの大きな彫刻があります。マッシー図書館・レジャーセンターの外にある「オレ・アリア」[ 12 ]と、オークランド南部の郊外オタラへの入り口を示す「ユニタイトルド」[ 13 ]です。フェウウは2007年、ワイタケレ市議会から西オークランドのパシフィカ・コミュニティを描いた芸術作品の制作を委託されました。この作品は12ヶ月かけて制作され、2009年にヘンダーソン駅の高架橋で公開されました。[ 14 ]
Feu'u は主に画家ですが、ブロンズ、木、石の彫刻、陶器のデザイン、リトグラフ、木版画、ガラス細工(ステンドグラスとエッチングの両方)など、さまざまな他の媒体も探求しています。
フェウウの作品は、シアポ(タパ布)、タタウ(タトゥー)、織物、彫刻、儀式用の仮面作りといったポリネシアの芸術様式からインスピレーションを得ています。 [ 15 ]これらの形態において、彼は豊富なモチーフと構成構造を用いています。彼の作品は、サモアやアオテアロア、そしてより一般的には欧米 から太平洋諸島の文化に至るまで、様々な影響、インスピレーション、技法、モチーフを取り入れ、伝統的な要素と現代的な要素を融合させています。 [ 15 ]
ファアサモアは、フェウウの作品を統合する要素です。ファアサモアという用語は一般的に「サモア流」と定義されています。サモア社会の社会構造は、ファアサモアに体現された、暗黙ながらも理解されている文化的慣習の遵守によって支えられ、積極的に維持されています。この慣習は、家族関係を伝統的な慣習や儀式に結び付けています。
タウタイ・パシフィック・アーツ・トラストは、ニュージーランドの現代太平洋諸島系アーティストの団体で、1980年代にフェウウとアーティストの友人たちの主導で非公式のネットワークとして設立された。このグループは、太平洋美術が特定のジャンルとして認識され始めたばかりの時代に、太平洋視覚芸術アーティストの促進を相互に支援するという目標を共有していた。[ 16 ]タウタイは2005年に正式な団体として10周年を迎えた。メンバーには、画家で彫刻家のジョニー・ペニスラ、マルチメディアアーティストの木原成幸、ミシェル・タフェリーなど、他の著名な太平洋諸島系アーティストも含まれている。 2022年までにタウタイ・パシフィック・アーツ・トラストは主要な太平洋諸島系芸術団体とみなされ、ディレクターはアアノアリ・ロウェナ・フルイファガ、施設はオークランドのカランガハペ・ロードにある。[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]
2022年12月、フェウウはニュージーランド芸術アイコン賞ファカマナ・ヒランガを受賞し、現在生きている20人の文化的アイコンの1人となった。[ 20 ]
2022年9月、ニュージーランドの現代舞踊団ブラック・グレースは、アメリカとニュージーランドで、フェウウにインスピレーションを得た「ファトゥ(ハート)」という作品を上演した。[ 21 ]
2023年には、オークランド大学に設立されたファトゥ・フェウ・パシフィック・アーツ・プライズという奨学金制度が創設され、フェリシティ・バーンズとマイケル・ホワイトヘッドの資金援助を受け、太平洋芸術コミュニティのリーダーとしてのフェウの役割を認め、称えるためにフェウ・ウにちなんで名付けられました。[ 22 ]