| フィルク音楽 | |
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ConClave XXXでのフィルキング(2005年) | |
| 文体の起源 |
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| 文化的起源 | アメリカ、1950年代初頭 |
| その他のトピック | |
| オタクの人々 | |

フィルク音楽は、SF、ファンタジー、ホラーファンダムに結びついた音楽文化、ジャンル、そしてコミュニティであり、ファンによる労働の一種です。このジャンルは1950年代初頭から存在し、1970年代半ば以降は主に演奏されるようになりました。アンダーグラウンドではニッチながらも根強い人気を誇っています。[ 1 ]
「フィルク」という用語は(もともとは誤植)1955年より前に遡ります。[ 2 ](下記も参照)。
カリフォルニア州に登録された慈善団体「インターフィルク」は、「フィルク音楽を通じて文化交流を促進する」ことを目的としている[ 3 ]。 2002年 から 2012年にかけて、フィルク音楽の定義について複数の出典を提示したが、要約は示されていなかった[ 4 ]。しかし、それ以降の定義は、ジョーダン・ケアによる「フィルク音楽」(元々はSing Out!誌に掲載された)の記事にほぼ全面的に依拠している。ケアは、ロサンゼルス・フィルクハーモニックスのニック・スミスの言葉を引用している。[ 5 ]
歌のパロディとオリジナルの音楽が混在しており、SF、ファンタジー、コンピューター、猫、政治、宇宙計画、本、映画、テレビ番組、愛、戦争、死などのテーマについて、ユーモラスでシリアスな内容になっています。
そして「フィルクシングではほとんど何でもできる」とまとめている。[ 5 ]
フィルクは、もともとSFやファンタジーのコンベンションで歌うために集まった人々のネットワークによって歌われたり演奏されたりするものとして定義されています。[ 6 ]
別の定義では、フィルクを、フィルク音楽に興味を持ち、自らをフィルクと認識する社会的ネットワークの一部を形成する人々のコミュニティとして捉えています。本稿で後述するように、SFコンベンションにおけるフィルクの起源と現在の組織化は、フィルクの社会的ネットワーク的側面を強調しています。現代音楽の多くに見られる「演奏者対聴衆」という二分法とは対照的なフィルクの社会的側面は、民族音楽学者サリー・チャイルズ=ヘルトンの講演で説明されています。[ 7 ]
フィルクの楽曲の幅広いテーマは、ファンダムという文化的ルーツに由来しています。多くの楽曲は、SF、ファンタジー、スペキュレイティブ・フィクションの特定の作品を称えています。また、科学、ファンタジー、コンピューター、テクノロジー全般、あるいは技術革新に関連する価値観をテーマにした楽曲もあります。[ 8 ]
フィルクの歌の多くはパロディであるが、これは単に曲を再利用するという本来の意味から、特にユーモラスな再利用という現代的な意味まで様々である。[ 9 ]
フィルク歌曲のサブタイプの一つに「オーセ」歌曲があり、死と憂鬱をテーマにしています。この用語は「憂鬱(morose)」という言葉に由来し、「オーセ、憂鬱、さらにオーセ」のように使われます。[ 10 ]
1950年代初頭、リー・ジェイコブスのエッセイ「現代アメリカ・フィルク音楽におけるSFの影響」の中で、フォーク・ミュージックのスペルミスが使われたことから、フィルク音楽という用語が生まれました。当時スペクテイター・アマチュア・プレス・ソサエティの編集者であったレイ・バラードは、記事の猥褻な内容がコムストック法に基づき郵便局と争う可能性を懸念し、掲載を拒否しましたが、誤植自体は面白く、何度も言及しました。[ 11 ]こうして、ジェイコブスによる誤植は、このジャンル/サブカルチャーがまだ非公式で、コンベンションで認知されていない活動であった頃から、自ら定義する用語となりました。この用語が意図的に使用された最初の記録は、カレン・アンダーソンが、夫のポール・アンダーソンが書いた曲のために、雑誌『Die Zeitschrift für vollständigen Unsinn 』 (全くのナンセンスのための雑誌)第774号(1953年6月)で使用したことです。[ 12 ]
1974年の世界SF大会で、作家のボブ・アスプリンは、ドーサイ・イレギュラーズと名付けたボランティアのグループの結成を公式に発表し、その夜には歌のセッションが行われた。[ 13 ] 1970年代と1980年代には、フィルキングは徐々にSF大会での公認アクティビティとして定着していった。大会主催者の中には、深夜にホテルの宴会場をフィルカーのために割り当てたり、廊下やバーなどフィルカーが見つけられるあらゆる場所でフィルキングが行われたりした。1980年代には、大会主催者の中には、フィルキングのためだけにゲストを招待し始めた者もいた。マーガレット・ミドルトンとカート・クレマーが1979年にシカゴで開催したフィルクコンを皮切りに、フィルクだけに特化した特別な大会もいくつかあった。カリフォルニア州ロサンゼルスとサンディエゴのConChord [ 14 ]、ジョージア州アトランタのGAFilk [ 15 ] 、テネシー州ナッシュビルのMusicon [ 15 ]、オンタリオ州トロント近郊のFilKONtario、イギリスのフィルクコン(巡回開催)、アメリカ北東部のフィルクコン(NEFilk)[ 16 ]、そしてドイツのフィルクコンコンチネンタル[ 17 ] 。

名前が示すように、通常は椅子を円形に並べて座ります。[ 9 ]伝統的に、フィルクサークルは夕方に始まり、夜遅くまで続く傾向があります。[ 9 ]
フィルクサークルには様々な楽器がありますが、最も一般的なのはアコースティックギターです。[ 9 ]アコースティック楽器は電子楽器よりも一般的ですが、ポータブルキーボードやテルミンも珍しくありません。[ 18 ]

フィルクサークルは、参加者が演奏時間や他の演奏者の演奏を聴く時間を分かりやすくするために、組織的な構造を持つことがよくあります。これを実現する方法は様々ですが、最も一般的なフィルクサークルの種類を以下に示します。[ 19 ]
吟遊詩人のサークルの利点は、明確な構成があり、礼儀正しさが保たれることです。サークルの全員が順番を回れるため、内気な人でもリクエストや演奏の機会を得ることができます。しかし、欠点もあります。参加者が多い吟遊詩人のサークルは、サークル全体を巡るのに時間がかかり、順番を待つ時間が長くなります。このようなサークルについて、スゼット・ヘイデン・エルギンはフィルク(詩)の中でこう嘆いています。「一昨日の夜から、歌を準備してここにいるのよ。」[ 20 ]
カオスサークルでは、演奏順は決められていません。前の曲が終わったら、どの演奏者も次の曲を演奏し始めることができます。また、参加者がリクエストを叫ぶこともできます。2曲が同時に始まらないように注意が必要です。カオスサークルでは「フォロー!」という掛け声がよく聞かれますが、これは演奏者が前の曲の後に続く完璧な曲があると信じており、すぐに演奏したいと考えていることを意味します。[ 21 ]
カオスサークルの利点は、その自発性とエネルギーです。「ラン」と呼ばれる曲の連続が頻繁に始まり、それぞれの曲は前の曲のテーマと何らかの繋がりや解説を意図しています。欠点は、カオスサークルで礼儀正しく敬意を払うには集中力と努力が必要であることです。特に、部屋の反対側にいる演奏者の声が聞き取りにくい大きなサークルでは、他の演奏者が自分の曲を始めようとしている時に、うっかり邪魔をしてしまうことがよくあります。そのため、カオスサークルは、注目を集めることができる大胆で大きな声を出す演奏者を好むという評判があります。このような衝突を防ぐ対策の一つは、通常、現在演奏している演奏者や始めようとしている演奏者以外の誰かが、「フィルカー、始めろ!」と叫び、邪魔されている演奏者を指差すことです。これにより、部屋全体、特に(通常は意図せずに)邪魔をした演奏者に、静かにして演奏を始めたフィルカーに注意を向けるよう促すことができます。[ 22 ]
トークン・バードサークル(「ポーカーチップ」バードサークルとも呼ばれる)は、バードサークルの強制的な礼儀正しさとカオスサークルの自由形式性を組み合わせたものです。ポーカーチップなどのトークンが入った容器がサークルに用意されます。サークルに参加する各プレイヤーには、入室時に一定数のトークン(通常は2枚)が与えられ、いつでもサークルの中央にトークンを投げ入れることで、ピックまたはプレイの順番を要求できます。サークル内のアクティブなトークンがすべて使い果たされると、それらは回収され、次のラウンドのために再分配されます。[ 21 ]
フィルクサークルのエチケットは、アマチュア音楽とアマチュア演奏家を含む(そしておそらく特にアマチュア音楽とアマチュア演奏家を含む)あらゆる音楽への敬意から始まります。スキルレベルに関わらず、誰もが演奏することを奨励されます。時折ヒントや提案を与える以外、誰も批判されることはありません。[ 19 ]
フィルクという民俗文化は、テクノロジー文化の真っ只中にある創造的な芸術を、深いレベルで正当化しています。民族音楽学者のサリー・チャイルズ=ヘルトンは、2003年にフィルクの殿堂入りを受賞した際、「私たちは創造的である権利、そして文字通りその言葉の最良の意味で『演奏する』権利を獲得しました」と述べました。フィルクは、一方では民俗的ルーツ、ライブミュージックサークル、そして支配的なアコースティック楽器を、他方ではフィルク演奏者のウェブページ、録音、フィルク大会での音響設備、メーリングリストなどによる密集したネットワークといったハイテクな文化維持と融合させています。フィルクの多様なコンテンツには、特にテクノロジーとの関連において、人間の創造性に対する主張がしばしば含まれています。 (例えば、レスリー・フィッシュの「Hope Eyrie」を参照。)追悼ソングは数多く存在するものの[ 23 ] 、悲観的な歌は不注意、無能、腐敗を非難するものであり、技術の上に築かれた社会の脆弱性や未来への希望についてはほとんど触れられていない。これらのテーマは国境を越えて展開されるため、純粋にアメリカ的な技術に対する楽観主義として説明できるものではない(ナイ(1996)とは対照的である)。[ 24 ]
参加へのオープンさはフィルキングにおける顕著な規範である。[ 25 ]
フィルクの境界をめぐる時折の議論は、フィルクの参加者がコミュニティとしてのフィルクの定義をどれほど意識し、強い関心を持っているかを示している。「ウィアード・アル」ヤンコビックがフィルカーであるかどうかといった話題をめぐるニュースグループでの議論は、そこに込められた深い感情を示唆している。実際には、様々な賞におけるフィルカーの正式な表彰は、自称フィルクのイベントに定期的に参加する人々に与えられることが多く、作品がフィルクとみなされる可能性のあるプロのアーティストには与えられていない。[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]
OVFF大会委員会は、晩春から夏にかけて、ペガサス賞のファイナリスト(ノミネート投票用紙)の推薦を募ります。また、年間を通して世論調査も実施され、ノミネート投票用紙のアイデア出しに役立てられます。ファイナリスト投票用紙は初秋に配布され、OVFFのオープニングナイトまでに返送する必要があります。投票はオンラインで行うことができ、ファイナリストを推薦することも、ファイナリスト自身に投票することもできます。最終投票はOVFFで行われ、毎年恒例のペガサスコンサート終了後に手書きの投票用紙が回収されます。このプロセス全体はOVFF大会委員会によって運営されます。[ 28 ]
フィルク殿堂[ 29 ]は、ペガサス賞を補完するものとして1995年にデイビッド・ヘイマンによって創設されました。[ 30 ]
誰でも推薦することができます。[ 31 ]
)のファンで、1950年代に[...] SAPS(スペクテイター・アマチュア・プレス・ソサエティ)に「現代アメリカ・フィルク音楽におけるSFの影響」と題するエッセイを投稿した。これはフォークソングにおけるSF的出来事について書かれたものとされていたが、実際には、徹底的に下品な「ダーティソング」の数々を、歌詞中の様々なメタファーを文字通りに解釈して分析したものだった。1997年にConChord 12 Songbookに掲載されたものです。
この美しい若い女性がキーボード(フィルク楽器の中では決して持ち運びやすい楽器ではないのですが)をフィルクの部屋に運び込むのを、私たちは少しの不安と大きな期待を胸に見守っていました。そして、彼女が冒頭の曲を演奏し始めたのです。ガーシュウィン風でブルージーな、素晴らしい演奏でした。私たちは皆、リラックスしました。
{{cite book}}:|website=無視されました (ヘルプ)正確な日付は会議プログラム から取得されます。2012年9月6日アーカイブ、Wayback Machine 、 p. 106。印刷:Quest:宇宙飛行の歴史、米国メリーランド州ベセスダ:国際宇宙ビジネス評議会、12(4)(2005)、ジョンソン、スティーブン、編。ISSN 1065-7738