静止画映画(ピクチャームービーとも呼ばれる)は、連続した静止画ではなく、主にまたは完全に静止画で構成された映画であり、美的または実用的な理由から、動きの錯覚を抑制しています。これらの映画には通常、典型的なトーキー映画と同様の標準的なサウンドトラックが含まれており、音楽、効果音、セリフ、ナレーションが収録されています。また、ディゾルブ、ズーム、パンなど、従来の映画に見られる様々な編集手法が使用されることもあります。[ 1 ]
この映画製作技法は、古い写真が特定の出来事の最良の記録となることがある歴史ドキュメンタリーでより一般的である。ケン・バーンズは、ここ数十年、彼の映画で繰り返しこれを使用していることでよく知られている。[ 2 ]しかし、1961年にニューヨーク・タイムズ に宛てた手紙で強調されているように、この技法は以前にも一般的だった。その中で、ルイス・クライド・ストゥーメンは、彼自身や他のドキュメンタリー映画製作者によるこの技法の以前の使用を調査している。ストゥーメンは、ドイツのクルト・エルテルと彼の「ミケランジェロ」(1938年) (後にロバート・フラハティの「タイタン」に1949年頃に再編集された)、ベルギーのアンリ・ストルクと彼の叙情詩「ポール・デルヴォーの世界」(1947年)、ポール・ヘザーツと彼の「ルーベンス」(1948年)について言及している。アメリカのポール・ファルケンバーグとルイス・ジェイコブスは、19世紀の版画のみで制作した『リンカーン、ゲティスバーグで演説』(1950年)を制作しました。同じくアメリカのバーグとブロックは、絵画と版画のみで制作したドキュメンタリー『ゴヤ』(1954年)を制作しました。ストゥーメンは、この形式を10年以上かけて開発してきたと言われています。
この静止画映画技法は物語映画ではあまり一般的ではないが、時折行われてきた。このような映画は典型的には実験映画または芸術映画と見なされる。おそらく最もよく知られている物語静止画映画は、クリス・マルケルの1962年の映画『ラ・ジュテ』であり、これは1995年の映画『十二モンキーズ』のインスピレーションとなった。[ 1 ] 物語映画製作では、静止画映画の大多数は短編映画である。多くの学生映画は静止画映画であり、これらの映画の製作は、いくつかの映画学校の授業の必修科目となっている。ジョージ・ルーカスの処女作である短編『ルック・アット・ライフ』は、アーサー・リップセットの映画、アカデミー賞にノミネートされた『ベリー・ナイス、ベリー・ナイス』などに強く影響を受けた静止画のみで構成されていた。[ 1 ]ロバート・ダウニー・Sr.の1966年の長編映画『シャフェッド・エルボーズ』は、主に静止画で構成され、いくつかの実写シーケンスが含まれている。さらに、2007年のメキシコ映画『イヤー・オブ・ザ・ネイル』は、監督ホナス・キュアロンが1年間かけて撮影した写真のみで構成されている。これはおそらく、静止画のみで構成された唯一の長編劇映画である。[ 3 ]しかし、多くの劇映画は今でも個々のシーンでこの手法を採用している。注目すべき例としては、ジョン・カサヴェテスの『ハズバンド』(1970年)、[ 4 ]ゴードン・パークス・ジュニアの『スーパーフライ』(1972年)、[ 5 ]アラン・J・パクラの『パララックス・ビュー』(1974年)、[ 6 ]トム・ティクヴァの『ラン・ローラ・ラン』(1998年)、[ 7 ]アピチャッポン・ウィーラセタクンの『ブンミおじさん』(2010年)などがある。[ 8 ]
映画製作者が静止画を使用するのは、リソースが限られていて、動画ではなく静止画しか撮影できない場合など、必要に迫られてそうする場合がある。しかし、様式上の理由で静止画が選ばれる場合もあり、映画製作者は従来の動画では不可能なことを実現できる。例えば、 『Chafed Elbows』では、映画製作者はポストプロダクション中にセリフを即興で作る自由があった。さらに、静止画を使用することで、登場人物の1人が別の人物を高い窓から投げ落とすシーンが可能になり、俳優たちは安全なままだった。また、『Year of the Nail』では、監督は自身の実生活から演出されていない写真をつなぎ合わせ、それらから架空の物語を作り上げることができた。さらに、静止画映画ではセリフや効果音を動画と同期させる必要がないため、映画製作者の制約が軽減されることもある。
ケン・バーンズは、ドキュメンタリー映画監督のジェローム・リーブリングから、静止写真をドキュメンタリー映画に取り入れる方法を教わったと述べている。[ 9 ]また、この手法の先行例として、1957年のカナダ国立映画庁のドキュメンタリー映画「City of Gold」(コリン・ロウとウルフ・ケーニッヒ共同監督)[ 10 ]も挙げている。[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]カンヌ映画祭ドキュメンタリー賞を受賞し、アカデミー賞にもノミネートされた「City of Gold」では、[ 14 ] [ 15 ]アニメーションカメラの手法を使用して、カナダのクロンダイク・ゴールドラッシュのアーカイブ静止写真をゆっくりとパンおよびズームしている。[ 16 ]
観客の大半は静止画の映画に慣れていないため、最初は嫌悪感を抱く人も多いが、ホナス・キュアロン監督は、ストーリーが面白ければ、7分ほどで観客はそのスタイルに慣れるだろうと語っている。[ 17 ]静止画の映画は実際には動きの錯覚を利用していないため、本物の映画と見なすべきかどうかについては議論があり、むしろスライドショーに近いと考える人もいる。
フォトモンタージュやコラージュという用語は静止画映画を説明するときにも使われますが、実際にはこれらの言葉はまったく異なるものを指します。
実際、ケン・バーンズや彼にインスピレーションを受けた数多くのドキュメンタリー映画監督の作品を少しでも見れば、たとえ彼の写真を一度も見たことがなくても、ある意味でリーブリング氏の作品に気づくでしょう。