
拡張レンジベースは、標準チューニングの4弦ベースギターよりも広い周波数範囲を備えたエレキベースギターです。 [ 1 ] [ 2 ]
ベースの音域を拡張する方法の一つは、機械式デチューナーを使用することです。これは、ライブ演奏中に瞬時に再チューニングできる機械式レバーを備えた特殊なチューニングマシン(ヘッド)です。演奏者がレバーを切り替えると、弦のピッチがあらかじめ設定された音程だけ下がります。デチューナーの一般的な用途は、低音のEを低音のDに下げることです。デチューナーは他の弦ではあまり使用されません。例外として、マイケル・マンリングはすべての弦に機械式デチューナーを備えたベースを演奏しています。これは、より広い音域の弦倍音にアクセスできるため、特に便利です。
音域を拡張するもう一つの方法は、弦を追加することです。5弦以上のベースギターで最も一般的なのは、5弦ベースです。5弦ベースには多くの場合、ローB弦が付いており、楽器の低音域を拡張します。あまり一般的ではありませんが、5弦楽器にハイC弦が追加され、高音域を拡張します。また、6弦ベースギターが使用されることも稀です。最も一般的な6弦ベースは、ローBとハイCを追加することで、低音域と高音域の音域を拡張しますが、他のチューニングも使用されます。非常に幅広のネックとカスタムピックアップを備えた、7弦、8弦、9弦、さらには15弦のベースも作られています。これらも、拡張音域ベースと呼ばれます。
マイケル・マンリングのゾン・ギターズ製「ハイパーベース」と、レス・クレイプールのカール・トンプソン 製メイン・ピッコロベースはどちらも4弦ベースだが、ネックのフレット数は標準の24フレットを超えている(市販されているベースギターの標準は20~24フレットである)。レス・クレイプールのピッコロベースは29フレットであるのに対し、マンリングのハイパーベースはフレットレス楽器である(ただし、フレットベースであれば、これも24フレットを超える)。[ 3 ]
拡張レンジベースとは、8弦ベースギターや12弦ベースなど、2弦または3弦のベースギターを指すものではありません。これらはどちらも標準的な4弦ベースですが、オクターブに調弦されたピッコロベース弦が追加されています。これらの弦はベース弦とユニゾンで演奏されるため、自然なコーラス効果を生み出します。
Ibanez Ashula ベースギターは 7 本の弦がありますが、最初の 4 本の弦 (GDA (低音)E) はフレットボードのフレットがある部分にありますが、最後の 3 本の弦 (低音 G、D、A) は同じフレットボードのフレットのない部分に位置しているため、拡張音域ベースとはみなされません。
1956年、ダンエレクトロは6弦ベース(EADGBEチューニング、6弦ギターの1オクターブ下)を発表しました。フェンダーは1961年にフェンダー・ベースVIを発表しましたが、これもEADGBEチューニングで、通常の6弦ギターの1オクターブ下でした。1965年には、フェンダーは初の5弦ベース、フェンダー・ベースVを発表しました。しかし、現代の5弦ベースとは異なり、ローBではなくハイCでした。それでも、ベースVのフレット数は合計15で、楽器全体の音域は20フレットの4弦フェンダー・ベースと同じでした。
1974年、アンソニー・ジャクソンはカール・トンプソンに、低音から高音までチューニングされた6弦ベースギター(BEADGC)の製作を依頼しました。彼はこれを「コントラバスギター」と呼んでいました。当時入手可能なピックアップを搭載するために弦間隔が狭かったため、ジャクソンはこの楽器の演奏性に不満を抱いていました。カール・トンプソンは1976年5月、BEADGチューニングの5弦ベースも完成させました。そしてカリフォルニアのメーカーであるアレンビックは、1976年にジミー・ジョンソンにローBの5弦ベースを初納入しました。
1980 年代後半、弦楽器製作者のマイケル・トビアスが、6 本以上の単弦を備えた最初のベース、ベーシスト ギャリー・グッドマンの特注 7 弦ベース (BEADGCF にチューニング) を製作しました。
1988年、アトランタの弦楽器製作者ビル・ハッチャーは、EADGBEAチューニングの7弦ベースを製作しました(低音6弦は標準的な6弦ギターの音程であるEADGBEを1オクターブ下げ、7弦は4度上に追加)。後に、標準的な7弦ギターのチューニングであるBEADGBE(EADGBEに低音Bを追加)に変更されました。ハッチャーは後にネックを細くして6弦ベースに改造し、EADGBEにチューニングしました。
1995年、弦楽器製作者のビル・コンクリンはビル・"ブッダ"・ディケンズのために9弦ベースを製作し、1999年にはアルフォンソ・イトゥラはイゴール・サアベドラのために8弦ベースを製作した。[ 4 ]ドイツのベース製作者ワーウィックはジェルーン・ポール・テッセリングのために、カスタムのフレットレス7弦サムNTベース(F# 0 –B 0 –E 1 –A 1 –D 2 –G 2 –C 3)を数本製作した。[ 5 ] [ 6 ]その後、他の弦楽器製作者が6弦ベースギターに低音弦(F#やC#など)と高音弦(FやB♭など)を追加し、最大12弦の楽器を製作した。
7弦以上のベースの製作は、主に弦楽器製作者の専門分野です。一部のエクステンデッド・レンジ・ベースは、スケール長、外観、電子部品など、演奏者の好みに合わせて製作されます。一般的なベースギターのスケール長(34~35インチ、86~89cm)では、エクステンデッド・レンジ・ベースの高音弦に過度の張力がかかるため、製作者はスラント・フレットやファン・フレットを使用することで、可変スケールの楽器を実現することがあります。
通常、エクステンデッドレンジベースは4度にチューニングされます。5弦ベースは通常BEADGにチューニングされ、通常のベースギターの4本の弦に加えて低音B弦が追加されます。ジャズベーシストのスティーブ・スワローなど、5弦ベースを低音B弦の代わりに高音C弦を追加したEADGCにチューニングするミュージシャンもいます。
あるいは、標準的な 4 弦ベースギターを 5 度にチューニングすると (CGDA)、音域が 6 音 (低い音 4 つ、高い音 2 つ) 拡張されます。
7 弦ベースの最も一般的なチューニングは、 F #から C または B から F、8 弦では F #から F、9 弦では F #から B ♭、10 弦では C #から B ♭または F #から E ♭、11 弦では C #から E ♭または F #から A ♭、12 弦では C #から A ♭または B から G ♭です。
拡張音域ベースの演奏に使用されるテクニックは、ピチカート (指弾き)、ピックの使用、スラップアンドポップ、タッピングなど、標準的な 4 弦ベースの演奏に使用されるテクニックとほぼ同じです。
拡張レンジベースの高音弦により、ベーシストはエレキギターの演奏スタイルを取り入れることができます。例えば、即興のリードに合わせてリズミカルなコード伴奏を演奏するコンピング(コンピング)が挙げられます。拡張レンジベースのポリフォニーの向上により、5音以上のボイシング(コード、アルペジオ)に加え、「ドロップ3」、「ドロップ2+4」、「スプレッド」といったより幅広いボイシングも可能になります。ベースラインをウォークしながらコンピングすることも可能で、これはコード楽器のないジャズコンボや、リードパートでコード楽器を伴奏する場合に便利です。
音域拡張ベースに追加された弦は、多くのベーシストが遭遇するミュートの問題をさらに複雑にします。共鳴振動のため、弦をはじくと、ミュートされていないすべての弦で同じ音(とそのオクターブ)が鳴ります。音域拡張ベーシストは、共鳴振動を抑えるためにヘアバンドなどの柔らかいものを使ったり、「フローティングサム」(はじく手の親指で低音弦をミュートする)などの高度なミュートテクニックを採用したりして、良い音を出そうとします。
音楽において、エクステンデッド・レンジ・ベースが果たす役割は、状況や個人の好みによって大きく左右されます。多くのエクステンデッド・レンジ・ベーシストはバンドでベースを担当するだけでなく、両手タッピングやコード演奏といった高度なテクニックを用いてソロ演奏することもあります。
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