フラーフ詩は21世紀初頭の前衛詩運動でした。 「フラーフ」という言葉は詩人ゲイリー・サリバンによって造語され、彼は初期のフラーフ詩を執筆・出版しました。[ 1 ]初期の実践者たちは、電子メールのメーリングリスト上で緩やかな共同作業を行い、従来の質の基準を否定し、詩には不適切とされる主題や調性を探求するアプローチを用いました。ドリュー・ガードナーによって発明された彼らの中心的な手法の一つは、奇妙な検索語でインターネットを掘り下げ、その結果をユーモラスなもの、あるいは不穏なものに仕立て上げる詩、戯曲、その他のテキストに仕上げることでした。[ 2 ]
この運動の先駆者には、ジョーダン・デイビス、ケイティ・デゲンテッシュ、ドリュー・ガードナー、ナダ・ゴードン、ミッチ・ハイフィル、ロドニー・コーネケ、マイケル・マギー、シャロン・メスマー、メル・ニコルズ、ケイティ・FS、K・シレム・モハマド、ロッド・スミス、ゲイリー・サリバンなどが含まれます。
ジョイエル・マクスウィーニーはコンスタント・クリティック誌に次のように書いている: [ 3 ]
ぎこちなくカットアップされたテクスチャ、スピード感、そして奇妙な軌跡… 自らの詩を「一種の腐食性、可愛らしさ、あるいは甘ったるいほどのひどさ」と表現するようなムーブメントが大好きです。詩の自己顕示欲、感傷性、大言壮語、あるいは性差別的な傾向を認めようとしない、自称誠実主義者で溢れる詩の世界において、これはまさに活力を与えてくれるものです。
ジョシュア・クローバーはクラウディウス・アプリの中でこう書いている: [ 4 ]
概念詩とフラーフの両方が、いわゆるインポエティック言語に駆り立てられているとすれば、フラーフは、その分野の中に詩的なものを発見すること、かつては詩的な言語を定義していたが今では他の場所、偽の名声やジャンクスピーチの回路、匿名化され再編成されたさまざまな機械的プロトコルの誤り(Google 検索アルゴリズムであれ、仮想チャットルームの命令に適応している人間とされる者であれ)の中に見つけなければならない過剰性と他者性を見つけることに興味があるように思われます。
2007年、詩人であり文化評論家でもあるバレット・ワッテンは、いわゆる言語詩人と長年関わってきたが、次のように述べた。[ 5 ]
しかし、フラーフがパフォーマンス的に何か新しいことを行ない、大衆文化やインターネットの残骸を巧みに利用し、高低の区別を踏みにじり、その重みに耐えかねて壊れるほどに、彼は前衛芸術を再発明する。より広範な美的経済においては、「真実は明らかになる」ように思える。フラーフの近年の作品は、言語学派の一部が、文、段落、物語、さらには言説にさえも禁忌としている戒律が、言語使用の現実の条件とどのように交差するかを示している。前衛芸術における様式規範といったものは、必然的に「生」と交差する。
フラーフに関する議論はBBCとNPRで放送され、アトランティック誌、ブックフォーラム誌、コンスタント・クリティック誌、ジャケット誌、ネイション誌、レイン・タクシー誌、ウォール・ストリート・ジャーナル誌、ヴィレッジ・ヴォイス誌といった雑誌にも掲載されました。さらに、アメリカ全土、オーストラリア、デンマーク、フィンランド、ドイツ、オランダ、メキシコなど、 数十ものブログやメーリングリストでも議論が交わされました。