フローレンス・イーストン
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フローレンス・イーストン（1882年10月25日 - 1955年8月13日）は、20世紀初頭のイギリスのドラマティック・ソプラノ歌手でした。彼女は史上最も多才な歌手の一人であり、モーツァルト、マイアベーア、グノー、ヴェルディ、ワーグナー、プッチーニ、シュトラウス、シュレーカー、クレネクなど、幅広い時代と様式の100以上の役を演じました。彼女は『翔ぶオランダ人』のゼンタから『神々の黄昏』のブリュンヒルデまで、ワーグナーのソプラノパートを大小問わずほぼすべて歌いました。
イーストンは自身を「叙情的なドラマティック・ソプラノ」と称したが、彼女が卓越した役柄の幅広さと種類を考えると、この表現は到底適切とは言えない。主に北米とドイツで築かれた彼女の国際的な名声は、当時のイギリス人歌手としてはほぼ類を見ないものだった。彼女は軽やかなコロラトゥーラから高尚劇まで、少女のようなロマン主義からワーグナーやシュトラウスの力強いドラマまで、あらゆる段階を自在に操ることができた。その声は軽やかで軽やか、あるいは穏やかにメランコリック、あるいは強烈に情熱的だった。役柄への没入感は抜群だった。ジョン・スティーンは「彼女のこの大きな強みは、奇妙なことに弱点にもなっていた。彼女は非常に多くの役を非常に上手に歌い上げたため、どの役にも完全には当てはまらなかった」と述べている。イタリア語の発音に多少の難しさがあったにもかかわらず、彼女はプッチーニの1917年のオペラ『ジャンニ・スキッキ』でラウレッタ役に抜擢された。
バイオグラフィー
若いころ
フローレンス・イーストンは、ジョン・トーマス・イーストンとイザベラ・ヤローの長女で、フレッチャー・イーストンの姪であった。職業的に「サウスバンクのナイチンゲール」と呼ばれた彼女は、1882年10月25日、ミドルズブラのサウスバンク、ネイピア通り52番地に生まれた（多くの伝記では、彼女の生年月日を1884年と誤って記している）。彼女が5歳の時に両親はイギリスを離れ、フローレンス（当時はフロッシーと呼ばれていた）と弟と共にカナダのオンタリオ州トロントに定住した。フロッシーは、父親が聖歌隊指揮者、母親がオルガン奏者を務めるパークデール・メソジスト教会の聖歌隊で歌っていた。[ 1 ]彼女の音楽的才能は幼少期から顕著であり、JD・A・トリップとハリソン氏にピアノ、オルガン、歌のレッスンを受けた。彼女は8歳の時にピアニストとして公の場に登場した。
彼女は「音楽を学び始めた頃は、ピアニストとしてキャリアをスタートし、オペラどころか歌を歌うことなど全く考えていませんでした」と語っています。フローレンスは1909年3月25日に王立音楽アカデミーのフェローに選出された最初の女性の一人です。
1899年に母が亡くなると、フローレンスは父と共にミドルズブラに戻り、父は父ウィリアム・ヘンリー・イーストンと兄フレッチャー・イーストンと共に果物卸売業の共同経営者となった。ミドルズブラでの募金活動で、フローレンスはロンドンの王立音楽アカデミーで1年間学ぶのに十分な資金が集まった。しかし、ロンドン到着初日に資金を失くしてしまい、父は資金の補充をしなければならなかった。彼女は1900年5月に入学し、1年間歌唱を学んだ。1901年の国勢調査によると、彼女は18歳で王立音楽アカデミーの学生であり、ミドルセックス州ヘンドンに住んでいた。
1901年、彼女は父の友人であるエリオット・ハスラムに師事するためパリへ渡りました。「しかし、それから間もなく父が亡くなり、祖父母（女性は家庭で歌うべきだという古風な考えを持っていた）は私の努力を阻みました。彼らは父権主義を貫き、私に夫を選ばせるほどでした。この境遇に陥ると、私はひっそりと姿を消し、再び声楽の仕事に戻りました。」
職業経歴
フローレンスは決意を固め、1903年、ニューカッスル・アポン・タインでムーディ・マナーズ・オペラ・カンパニーの巡業公演に同行し、『タンホイザー』の羊飼いの少年役でオペラデビューを果たしました。コヴェント・ガーデンでの同カンパニーのシーズン初日には、『ロミオとジュリエット』のステファノ役を歌いました。コヴェント・ガーデン・オペラ・ハウスでの初主役は『ボヘミアン・ガール』のアルリーネで、1903年には『蝶々夫人』の主役として成功を収めました。
フローレンスは2度結婚した。1904年5月に、ムーディ・マナーズ・オペラ・カンパニー所属のアメリカ人テノール歌手、フランシス・マクレナン（1873年生まれ、1935年没）と結婚した。 1905年11月、ヘンリー・W・サヴェージのイングリッシュ・グランド・オペラ・カンパニーと共演し、ボルチモアで『リゴレット』のジルダ役でアメリカデビューを果たし、その後2年間、このカンパニーでアメリカとカナダで数々の役を歌った。1905年、マクレナンはヘンリー・W・サヴェージのアメリカ公演『パルジファル』で主役を演じ、フローレンスは歌手としてのキャリアを諦めてアメリカに移住した。1906年に息子、1912年に娘（ウィルヘルミナ）が生まれたが、1928年に離婚した。ウィルヘルミナは1919年のインフルエンザの流行で亡くなった。
アメリカでの彼女の最初の目立った成功は、ヘンリー・サヴェージが1906年から1907年にかけて上演した『蝶々夫人』（英語版）の初演で、蝶々夫人役を演じたことでした。1906年10月27日の彼女の公演は、アメリカにおける2度目の公演となり、エルザ・ザモシーの公演からわずか12日遅れでした。フローレンスは、最も好きな役である『蝶々夫人』で300回以上出演するという世界記録を保持していました。
1907年から1913年まで、彼女と夫のフランシス・マクレナンはベルリン王立歌劇場のメンバーとして、様々な役を歌った。彼女は10日以内にマルグリット役をドイツ語で習得し、続いてリハーサルなしで48時間以内にアイーダを習得して演じる必要があった。彼女はすぐに5年契約を与えられた。彼らは皇帝ヴィルヘルムの親友になった。フローレンスは、 1910年にコヴェント・ガーデンでロンドン初演された『エレクトラ』の英語版で主役を演じるため、リヒャルト・シュトラウスから指導を受けた。 1912年から1913年のシーズン後、マクレナン夫妻はハンブルク歌劇場に入団し、 1913年にエンリコ・カルーソーと初めて共演した。
1915年から1916年にかけて、夫妻はアメリカ旅行を行い、フローレンスは『ジークフリート』のブリュンヒルデ役で一回公演に出演し、人気と批評家の両方から大成功を収めた。第一次世界大戦のためドイツに帰国するのは危険すぎたため、夫妻はアメリカに留まり、シカゴ・オペラ・アソシエーションの会員となり、そこで彼女は『ジークフリート』でデビューした。彼女はシカゴ・オペラに2シーズン在籍し、アメリカで最も有名なワーグナーのソプラノ歌手の一人となった。1917年、彼女はニューヨークのメトロポリタン歌劇場で『カヴァレリア・ルスティカーナ』のサントゥッツァ役でデビューした。彼女はメトロポリタン歌劇場に12シーズン在籍し、41の役を歌い、300回近くの公演を行った。ニューヨーク滞在中、イーストンはポーリーヌ・ヴィアルド＝ガルシアとマヌエル・ガルシアに師事したアンナ・ウジェニー・シェーン＝ルネに師事した。[ 2 ]
1918年に上演されたリストの『聖エリザベート伝説』で聖エリザベートを演じたことで、彼女はメトロポリタン歌劇場のスターの一流に躍り出た。
フローレンスは、1918年12月14日にメトロポリタン歌劇場で行われたプッチーニ作曲のオペラ『ジャンニ・スキッキ』の世界初演でラウレッタ役を演じ、今では有名なアリア「おお、愛しのパパ」を最初に歌った。プッチーニは初演のためにニューヨークに渡ることができなかったため、メトロポリタン歌劇場の総支配人ジュリオ・ガッティ＝カザッツァは公演後、プッチーニに電報を送った。
「トリッティコ公演が真の成功を収めたことを心から嬉しく思います。各オペラの最後には、長く真摯なデモンストレーションが行われ、合計40回を超える温かいカーテンコールが行われました。アンコール禁止の告知にもかかわらず、ラウレッタのアリアは繰り返し歌われました。モランゾーニの主役は素晴らしく、ファラー、ムツィオ、イーストン、デ・ルーカ、モンテサント、ディドゥールは比類なき歌手と俳優陣でした。日刊紙も成功を裏付け、スキッキのオペラの価値を高く評価し、熱狂的な支持を得ています。」
フローレンスは、1927年2月17日のディームズ・テイラー作曲『王の手下』のエルフリーダや、ヴォルフ作曲『青い鳥』のマザー・ティルなど、数多くの初演の役を歌った。また、『美女と野獣』、『コジ・ファン・トゥッテ』、 『ばらの騎士』など、アメリカ初演の多くにも出演した。彼女のレパートリーには4か国語で100以上の役が含まれていた。彼女は、1920年12月24日のエンリコ・カルーソー最後の公演であるアレヴィ作曲『ユダヤ教徒』に出演した。1926年までには、 『トゥーランドット』の1回の公演で800ドルの収入を得ていた。1929年、メトロポリタン歌劇場での最後の初演は、オットー・カーン演出のジャズ・オペラ『ジョニーが踊る』だった。 1929年、彼女は数ヶ月間ヨーロッパへ旅立ち、数度の短い休暇を挟みつつ、長年の歌唱収入で楽しい時間を過ごしました。しかし、1929年のウォール街の暴落で莫大な財産を失いました。
1927年11月3日から17日までの2週間で、彼女はアンドレア・シェニエのマッダレーナ、ラ・ジョコンダ、ユダヤのラケル、蝶々夫人、そしてバラの騎士の元帥を歌った。これらすべてを、しかも比較的短期間でこなせたのは驚くべきことだった。批評家の反応は、ほとんどすべてに賞賛の声が上がった。イーストンは多くの点で異なっていたが、リリ・レーマンと共通する点も多くあった。努力、知性、音楽的才能、そしてひたむきな努力によって、彼女は軽妙なリリック・ソプラノを、ワーグナーの高みに登るだけでなく、シーズンごとにその高みを維持できるスタミナを備えたドラマチックな楽器へと変貌させたのである。
フローレンス・イーストンは、朝8時に未知の役を演じ、12時間後には公衆の面前で完璧に歌い上げる能力で有名でした。彼女はしばしば、突然体調を崩した一流ソプラノ歌手の代役を依頼されました。彼女はリハーサルを一切行わずに、土壇場で急遽イゾルデを歌い上げました。しかし、1929年のシーズン半ば、突然記憶力が衰え、契約解除を申し出ました。彼女はオペラ界からの引退を表明し、ロンドンのハムステッドに居を構えました。1931年、ニューヨークの銀行家でセラニーズ・コーポレーション・オブ・アメリカの重役であり、バリトン歌手でもあったロバート・スタンリー・ロジャースと結婚しました。
翌年、彼女は歌手として復帰し、コヴェント・ガーデンでラウリッツ・メルヒオールと「ジークフリート」を録音した。1932年から1935年にかけて、彼女はコヴェント・ガーデン、サドラーズ・ウェルズ、サー・ヘンリー・ウッド指揮プロムナード・コンサート、サー・トーマス・ビーチャム指揮ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、そして初の世界同時中継放送ではBBC交響楽団と共演した。彼女の常連の伴奏者はハロルド・クラクストンであった。1932年のコヴェント・ガーデンでは、彼女はラウリッツ・メルヒオールと共演し「トリスタンとイゾルデ」のイゾルデと「ジークフリート」のブリュンヒルデを演じたが、二人が共演したのはこのときのみであった。彼女はトスカを演じ、カルメンとは考えにくい役を演じ、メンデルスゾーンの「エリヤ」を歌い、歌曲と歌曲のリサイタルも行った。 1935年にイギリスを去ったイーストンは、新進気鋭のキルステン・フラグスタッドにツアーで負けてしまったことを知った（しかし、彼女は偉大なノルウェー人への惜しみない崇拝者であり続けた）。イーストンの最後のオペラ出演は、1936年2月28日にニューヨークで 上演された『ワルキューレ』のブリュンヒルデ役であった。
1935年にニューヨークで行われたインタビューで、彼女はメトロポリタン歌劇場を欠席した理由をこう明かしている。「1年前、イギリスで『カルメン』の公演中に事故に遭い、昨年は数ヶ月間、演技ができなくなりました。カルメンの断末魔の苦しみに襲われ、たまたまドレスの裾に踵を引っ掛け、背骨を捻挫してカーテンの真上に倒れ込んでしまったのです。観客は、そこに横たわるカルメンが、まるで息絶えているかのように見えたことに全く気づいていませんでした。実際、もし私が意識を保っていたら、カーテンが降りてきて頭に約1トンの鉄の重りを乗せる寸前で、その流れから逃れることができたでしょう。しかし、こうした出来事はすべて冷静に受け止めなければなりません。」
退職と晩年
フローレンスは1939年に公の場での演奏活動から引退した。オーケストラとの最後の共演は1942年の放送で、彼女は自身の英訳による『トリスタンとイゾルデ』の抜粋を歌った。その後、彼女は個人指導やジュリアード音楽院で指導を行い、ニューヨークで時折リサイタルも行っていた。最後の演奏は、1943年にニューヨーク・タウンホールで行われた歌曲リサイタルであった。第二次世界大戦終結後、彼女は夫と共にカナダのケベック州モントリオールに移り住み、1950年にニューヨークに戻った。彼女は心臓病を患い、1955年8月13日、モントリオールで72歳で亡くなった。
録音
フローレンス・イーストンは、1920年代から1930年代にかけて100枚以上のレコードを制作した。オデオンやエオリアン・ヴォカリオンで録音したが、主にブランズウィックで録音し、当初はアコースティックで録音していたが、1926年からは電気録音に移行した。オペラ、オペレッタ、宗教曲、民謡を積極的に手がけた。ワーグナー音楽の最も重要なレコードのひとつは、1932年にヒズ・マスターズ・ヴォイスで制作された、ラウリッツ・メルヒオールと共演した素晴らしいジークフリートの「ブリュンヒルデ」（コヴェント・ガーデン、1932年）「太陽よ、万歳! 光よ、万歳!」（彼女自身の評価では最高の録音）である。エジソン（1927年）でオペラを6曲録音したが、発売されたのは2曲のみだった。1933年には、ヒズ・マスターズ・ヴォイスはジェラルド・ムーアの伴奏で、RCAビクターで歌曲と歌曲6面を録音した。
部分的なディスコグラフィー
- リサイタル 1921 ～ 1942 年（ワーグナー、ヴェルディ、ビゼー、グノー、リムスキー＝コルサコフ、プッチーニ、ハイドン、ヴォルフ、ドヴォルザーク、ブラームス、R. シュトラウス、シューマンのアリアと歌。アメリカとドイツの人気曲）
- クレアモント – フローレンス・イーストン; アブソリュート・ソプラノ（録音 1918-1933/1939/1940）
- Brunswick (オリジナルの会社、Marston & Symposum などで広く再発行: Gianni Schicchi (Puccini) O mio babbino caro (美しく歌われているものの、レコードに残っている主要歌手の中で最悪のイタリア語アクセントの 1 つを示すクリエイターの録音)。
- マーストン – ワーグナー、ニーベルングの指環 (「鉢植えの指輪」) パール –ラウリッツ・メルヒオール・エディション Vol. 5
- オフエア録音には、ルイゾーン スタジアムコンサートの2 つの「神々の黄昏」抜粋と、ジュリアード音楽院でのリサイタル (1939 年 7 月 13 日) からの 14 項目 (主に歌曲) が含まれています - 国際レコード コレクターズ クラブ (IRCC)。
- 1942年のセラニーズ・アワー放送では、トリスタンの抜粋3曲（アーサー・キャロンとの共演が2曲、そして愛の死）が演奏された。IRCC 3004のラベルによると、愛の二重唱と愛の死はどちらもイーストン自身の英語訳で歌われた。
- RCAビクター1705 - 「マイ・ラディ」 - 魅惑的な「スコッチ・ラブソング」 - アメリカの小説家アメリー・リヴ・トルベツコイ王女の作詞、ブルックリンのオルガン奏者ウィリアム・アーマー・セイヤーの作曲。1933年発行と思われる。
1920 年代、まさに絶頂期にあった ブランズウィックによって作られた、あまり知られていない録音が 2 つあります。
- Laisse-moi...おお愛の愛よ！マリオ・チャムリー（グノーの『ファウスト』ブランズウィック1927のマルグリット）と共演
- マリオ・チャムリーのパリジ・オ・カーラ（ブランズウィック、ヴェルディの椿姫、1927年のヴィオレッタ）
- 1997 年に南アフリカの Claremont 社からオリジナルのシェラック ディスクから 2 枚組 CD セット (GSE 78-50-72/73) がリリースされました。
参考文献
- ^ 「フローレンス・イーストン | カナダ百科事典」thecanadianencyclopedia.ca . 2020年2月14日閲覧。
- ^ミュージカル・クーリエ、1921年9月1日: 37。
- カンタービレ・スビト：イーストン、フローレンス― 往年の名歌手たち。略歴（クレアモント・レコードのブックレットより抜粋）。
- フランシス・ロビンソン、メトロポリタン歌劇場の『蝶々夫人』 1946年1月19日放送のLPに付属の小冊子。
