| カヴァレリア・ルスティカーナ | |
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| ピエトロ・マスカーニ作曲のオペラ | |
オペラの世界初演のシーン | |
| 台本作家 | ジョヴァンニ・タルジョーニ=トッツェッティとグイド・メナッシ |
| 言語 | イタリア語 |
| に基づく | カヴァレリア・ルスティカーナ |
| プレミア | 1890年5月17日 (1890年5月17日) ローマ、コスタンツィ劇場 |
『カヴァレリア・ルスティカーナ』(発音:[kavalleˈriːa rustiˈkaːna]、イタリア語で「田舎の騎士道」)は、ピエトロ・マスカーニ作曲、ジョヴァンニ・タルジョーニ=トッツェッティとグイド・メナッシによるイタリア語の台本による一幕のオペラである。台本は1880年の同名の短編小説と、その後ジョヴァンニ・ヴェルガによって戯曲化されたものである。ヴェリズモ・オペラの古典の一つとされ、1890年5月17日にローマのコスタンツィ劇場で初演された。 1893年以来、ルッジェーロ・レオンカヴァッロの『道化師』との二本立て公演として度々上演されている。 [ 1 ]

1888年7月、ミラノの音楽出版社エドアルド・ソンゾーニョは、オペラを舞台で上演したことのない若いイタリア人作曲家全員を対象としたコンクールの開催を発表した。彼らは一幕物のオペラを提出するよう求められ、5人の著名なイタリア人批評家と作曲家からなる審査員によって審査された。優秀作品3点は、ソンゾーニョの費用負担でローマで上演されることになっていた。
マスカーニは、コンクールの開催を締め切りのわずか2か月前に知り、友人で詩人であり、リヴォルノのイタリア王立海軍兵学校の文学教授でもあるジョヴァンニ・タルジョーニ=トッツェッティに台本を依頼した。タルジョーニ=トッツェッティは、ジョヴァンニ・ヴェルガの人気短編小説(および戯曲)『カヴァレリア・ルスティカーナ』をオペラの原作に選んだ。彼と同僚のグイド・メナッシは台本を書き始め、マスカーニに断片的に、時には数節ずつハガキの裏に送った。マスカーニは、この作品が急いで書かれたもので、自身の精一杯の努力が反映されていないと感じ、勇気を失い、下書きを引き出しにしまった。ところが、妻のアルジェニーデ・マルチェリーナ・「リーナ」・マスカーニがそれを取り出し、応募作品受付最終日に提出した。[ 2 ]全部で 73 のオペラが提出され、1890 年 3 月 5 日、審査員は最後の 3 作品、ニッコラ・スピネッリの『ラビリア』、ヴィンチェンツォ・フェローニの『ルデッロ』、マスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』を選出した。[ 3 ]
ヴェルガの物語に基づくオペラは他に2作ある。1つ目はスタニスラオ・ガスタルドンの『悪い復活祭』で、マスカーニの作品と同じコンクールに出品された。しかし、ガスタルドンはコスタンツィ劇場で上演する機会を得て1890年4月9日に初演された際に応募を取り下げた。[ 4 ] 1907年のソンゾーニョ・コンクールには、ドメニコ・モンレオーネがこの物語に基づくオペラ『カヴァレリア・ルスティカーナ』を出品した。このオペラはコンクールでは入賞しなかったが、同年アムステルダムで初演され、その後ヨーロッパ各地をツアーして成功を収め、トリノで幕を閉じた。ソンゾーニョはマスカーニ版が莫大な利益を生む財産となったことを守りたいと考え、法的措置に訴え、モンレオーネのオペラのイタリアでの上演を禁止させることに成功した。[ 5 ]モンレオーネはこのオペラを「原型を留めないほど」改変し、新たな台本に音楽をつけた。この形で1914年に『 La giostra dei falchi 』として上演された。 [ 5 ]

1890年5月17日の夜、ローマのコスタンツィ劇場で『カヴァレリア・ルスティカーナ』が初演され、客席は半分空席だった。しかし、観客の中には国内で最も権威のある音楽評論家だけでなく、音楽愛好家でもあったマルゲリータ王妃も含まれていた。開演早々、大成功を収めた。幕の後ろでスターニョが『シチリアーナ』を演奏すると、観客は長年聞かれなかったほどの割れんばかりの拍手とともに立ち上がった。『シチリアーナ』はアンコールされ、他のオペラの曲もいくつか演奏された。 [ 6 ]マスカーニは40回のカーテンコールを受け、一等賞を受賞するなど、センセーションを巻き起こした。[ 6 ] [ 7 ]
マスカーニはそれ以前にも2つのオペラ(初演は1932年『ピノッタ』、初演は1895年『グリエルモ・ラットクリフ』)を書き始めていたが、カヴァレリア・ルスティカーナが完成・上演された最初のオペラとなった。15のオペラと1つのオペレッタ(『シー』)の中で、最もよく知られている作品である。カヴァレリア・ルスティカーナ以外では、『イリス』と『フリッツの友』のみが標準的なレパートリーに残っており、『イザボー』と『イル・ピッコロ・マラト』はイタリアのレパートリーの周辺に位置づけられていた。1945年にマスカーニが亡くなるまでに、このオペラはイタリアだけで14,000回以上上演されていた。[ 8 ]
1890年、コスタンツィ劇場での完売公演を経て、このオペラはイタリア全土とベルリンで上演された。『カヴァレリア・ルスティカーナ』は1891年2月28日にブエノスアイレスの国立劇場で西半球初演され、1891年8月5日からはテアトロ・デ・ラ・オペラで上演された。[ 9 ]ロンドン初演は1891年10月19日にシャフツベリー劇場で、コヴェント・ガーデン初演は1892年5月16日であった。 [ 10 ]
アメリカのプロデューサーたちは、その国で最初にオペラを上演するため、互いに(時には裁判を通じて)競い合った。カヴァレリア・ルスティカーナは、1891年9月9日にフィラデルフィアのグランド・オペラ・ハウスでアメリカ初演を迎え、続いて1891年9月30日にシカゴで上演された。このオペラは1891年10月1日にニューヨークで初演され、同日に2回の対抗公演が行われた。1つはカジノでのルドルフ・アロンソン演出による昼公演、もう1つはレノックス・リセウムでのオスカー・ハマースタイン演出による夜公演であった。[ 10 ]

このオペラは1891年12月30日にメトロポリタン歌劇場でグルックの『オルフェオとエウリディーチェ』の断片との二本立てで初演され、それ以来700回以上上演されている。
このオペラは1920年代にシカゴのアフリカ系アメリカ人向け劇場で上演されました。例えば、アースキン・テイトのオーケストラを擁するヴァンドーム劇場では、このオペラの楽曲が演奏されました。特に注目すべきは、ルイ・アームストロングがトランペットソロを暗記し、ピットからステージに上がって演奏したことです。[ 11 ]
| 役割 | 音声タイプ | 初演キャスト、1890年5月17日指揮者:レオポルド・ムニョーネ |
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| 農民の娘、サントゥッツァ | ソプラノまたはメゾソプラノ[ 12 ] | ジェマ・ベリンチオーニ |
| 最近軍隊から帰還した村の若者、トゥリドゥ | テナー | ロベルト・スタニョ |
| 彼の母ルシア | コントラルト | フェデリカ・カサリ |
| 荷馬車の運転手アルフィオ | バリトン | ガウデンツィオ・サラッサ |
| アルフィオの妻、ローラ | メゾソプラノ | アンネッタ・グリ |
物語が始まる前、村の若いトゥリドゥは兵役から戻ると、婚約者のローラが馬車屋のアルフィオ[ 14 ]と結婚していたことを知る。トゥリドゥは復讐のため、村の若い女性サントゥッツァを誘惑する。オペラが始まると、ローラはサントゥッツァへの嫉妬に駆られ、トゥリドゥと不倫関係を始めている。
村のメイン広場
舞台裏では、トゥリドゥがシチリアーナ「O Lola ch'ai di latti la cammisa」(「おお、ローラよ、そのブラウスはミルクのように白い」、英語では「おお、ローラ!雪のように、あなたの白さは清らかに」と訳される)を歌っているのが聞こえる。片側には教会があり、反対側にはルチアのワインショップと、彼女が息子のトゥリドゥと暮らす家がある。村人たちは広場を歩き回りながら、美しい春の日を歌い、「Gli aranci olezzano sui verdi margini」(「緑の縁のオレンジは良い香りがする」、英語の台本では「オレンジの花で空気は甘い」と訳されている)と聖母マリアへの賛美歌を歌っている。村人たちの中には教会に入ってくる者もいれば、歌いながら立ち去る者もいる。
サントゥッツァはトゥリッドゥと寝て、彼がローラのために自分を裏切ったのではないかと疑い、取り乱して、家から出てきたルチアに近づく。サントゥッツァはトゥリッドゥのことを尋ねるが、ルチアは、彼は別の町へワインを買いに行ったと答える。サントゥッツァは、夜中に村で彼を見かけたとルチアに告げる。ルチアは中に入って話をするように誘うが、ちょうどその時、アルフィオが村人たちを伴って荷馬車に乗った。彼は、御者生活の喜びと、妻ローラの美しさを褒め称える。アルフィオはルチアに、上等な古いワインを分けてもらうように頼む。ルチアは、ワインがなくなりトゥリッドゥは買いに行ったと答える。アルフィオは、トゥリッドゥの小屋の近くで今朝早く見かけたと答える。ルチアは驚きを表そうとするが、サントゥッツァはそれを止める。
アルフィオは教会を出る。教会内では聖歌隊が「レジーナ・チェリ」を歌っているのが聞こえる。外では村人たちが復活祭の賛美歌「Inneggiamo, il Signor non è morto」(「賛美歌を歌おう、主は死んでいない」、英語版では「我らの救い主は生きておられることを喜ぶ!」)を歌い、サントゥッツァもそれに加わる。村人たちは教会に入り、サントゥッツァとルチアは外に残る。ルチアはサントゥッツァに、アルフィオが今朝トゥリッドゥを見たと言ったのに、なぜ黙っているように合図したのかと尋ねる。サントゥッツァは「Voi lo sapete」(「よくご存知でしょう」)と叫び、ルチアにトゥリッドゥに誘惑され、ローラと情事をした話を語る。ルチアは、トゥリッドゥに誘惑されたにもかかわらず、昔の恋人ローラのために捨てられたサントゥッツァを不名誉に感じ、同情する。サントゥッツァは教会に入ることができないと感じ、ルシアに中に入って祈ってくれるよう懇願する。サントゥッツァは教会に残り、トゥリドゥにローラと別れて戻ってくるよう懇願する。

トゥリドゥが到着する。サントゥッツァは、実際にはローラと会っていたのに、立ち去ったふりをしたトゥリドゥを叱責する。ローラは歌いながら広場に入り、サントゥッツァを嘲笑して教会の中に入る。トゥリドゥはローラを追いかけようとするが、サントゥッツァは留まるよう懇願する。トゥリドゥはローラを押しのける。ローラは彼にしがみつく。トゥリドゥは彼女の手を解き、地面に投げ倒して教会の中に入る。ローラを探しにアルフィオが到着する。サントゥッツァは、妻がトゥリドゥと自分を裏切ったと告げる。アルフィオは復讐を誓い、サントゥッツァは不倫を暴露したことを悔い改め、アルフィオに止めるよう懇願するが、無駄に終わる。
オーケストラが有名な間奏曲を演奏している間、広場は空っぽだった。

村人たちが教会から出てくる。トゥリドゥはローラと一緒にいるため上機嫌で、サントゥッツァはどこかへ行ってしまったようだ。彼は友人たちを母親のワインショップに招き、酒の歌「Viva, il vino spumeggiante(泡立つワイン万歳)」を歌う。アルフィオも加わる。トゥリドゥは彼にワインを勧めるが、彼は断る。皆、何かと問題が起きそうな予感がする。女たちはローラを連れて去っていく。短い言葉を交わした後、アルフィオはトゥリドゥに決闘を申し込む。シチリアの慣習に従い、二人は抱き合う。トゥリドゥは決闘の承諾としてアルフィオの耳を噛み、血を流す。これは死闘を意味する。アルフィオは去り、トゥリドゥはルチアを呼び戻す。サントゥッツァは外の空気を吸いに行くと言い、もし戻ってこなかったら優しい母親でいてほしいと頼みます。「Un bacio, mamma! Un altro bacio!—Addio! (もう一度キス、母さん! もう一度キス! さようなら!)」
トゥリドゥは急いで外に出る。ルシアは泣きながら家の外をうろつき、あてもなくさまよう。サントゥッツァが近づき、ルシアを抱きしめる。村人たちが集まってくる。遠くから声が聞こえ、女が「トゥリドゥが殺された!」と叫ぶ。サントゥッツァは気を失い、ルシアは村人たちの女たちの腕の中で倒れ込む。
マスカーニは、フルート2本、ピッコロ2本、オーボエ2本、クラリネット2本、ファゴット2本、ホルン4本、トランペット2本、トロンボーン3本、チューバ、ティンパニ、パーカッション(トライアングル、シンバル、バスドラム、サイドドラム、タムタム、チューブラーベル)、ハープ2本、オルガン、弦楽器からなる標準サイズのオーケストラを要求している。

1909年にドイツで初めて録音されて以来、カヴァレリア・ルスティカーナの全曲録音は100枚以上出版されている。 [ 15 ] [ 16 ]オペラの生演奏と同様、この作品の録音はルッジェーロ・レオンカヴァッロの道化師と対にされることも多い。オリジナルのイタリア語版に加え、英語、フランス語、ドイツ語、ハンガリー語版の録音もリリースされている。[ 17 ]マスカーニ自身は2つの録音を指揮しており、そのうちのより有名なのは、初演50周年を記念して1940年にEMIが録音したものである。リナ・ブルーナ・ラサがサントゥッツァ、ベニミーノ・ジーリがトゥリッドゥ役を務めるスカラ座管弦楽団と合唱団による演奏には、マスカーニによる序文も入っている。最初は78回転レコードで、その後LPで発売され、現在はいくつかの歴史的レーベルからCDが発売されている。[ 18 ]
1910年12月11日、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場で『カヴァレリア』と『道化師』の二本立て公演が初めて放送された。 [ 19 ]ラジオのパイオニア、リー・ド・フォレストは、メトロポリタン歌劇場の支配人ジュリオ・ガッティ=カザッツァに、舞台裏の無線送信機と屋上のアンテナを使って「長い釣り竿をマストにして」この番組を放送するよう説得した。エンリコ・カルーソーとエミー・デスティンが主演を務めた。[ 20 ]
耳を傾ける人はほとんどいなかった。ラジオもなかった。しかし、ニューヨーク市内のよく宣伝された場所に公共受信機が設置されており、人々はイヤホンで音楽を少しでも聴くことができた。翌日、ニューヨーク・タイムズ紙は、雑音などの妨害により「ホームレスの歌声が自分の居場所を突き止めることができなかった」と報じた。[ 20 ]
ロサンゼルスでは、1930年5月6日にラジオ局KFIでアドール・オペラ・シリーズの第3弾として「イタリアの夜」コンサートが「全編」生放送された。 「リリック・ソプラノのリサ・ローマを筆頭に、豪華なキャストが出演し、音楽愛好家は必ず聴くべき」とあった[ 21 ]。

アメリカ合衆国におけるカヴァレリア・ルスティカーナの間奏曲の注目すべき使用例は、1930年代から1940年代にかけて、当時NBCネットワークが所有・運営していたデンバーのラジオ局KOAで放送されていた「ロッキーズ交響楽団」のテーマ曲として使われたことである。この番組は「KOAスタジオからネットワーク全体への『フィード』」であった。[ 22 ]
ライブパフォーマンスのビデオ録画の他に、カヴァレリア・ルスティカーナの映画版もいくつかありますが、その中で最も有名なものは次のとおりです。
マリオ・ランツァ監督の人気映画『カルーソー』(1951年)と『君は僕のものだ』(1952年)では、このオペラの衣装をまとった抜粋が演奏されている。交響曲風の「間奏曲」は、いくつかの映画のサウンドトラックに採用されており、特に『レイジング・ブル』のオープニングとエンディングのクレジット[ 23 ]、そして『ゴッドファーザー PART III』のフィナーレで使用され、映画のクライマックスの重要な部分としてこのオペラが演奏された[ 24 ] 。
間奏曲のメロディーは非常に人気を博し、間もなくアヴェ・マリアへの編曲が行われました。イタリア語の歌詞は、ピエロ・マッツォーニによってテノールまたはソプラノのソロとして、また他の言語でも作曲されました。[ 25 ]数多くの編曲と録音が行われ、中でもプラシド・ドミンゴ、ジョイス・ディドナート、アンジェラ・ゲオルギュー、エリーナ・ガランチャ、アンドレア・ボチェッリなどが有名です。