フォークパンク
フォークパンク
その他の名前ローグフォーク（初期）
文体の起源
文化的起源1980年代初頭、イギリスとアメリカ合衆国
サブジャンル
その他のトピック

フォークパンク（元々はローグフォークと呼ばれていた）[ 1 ]は、フォークミュージックとパンクロックの融合であり、特にフォーク風のサウンドとパンク風の歌詞が融合していることが特徴です。1980年代初頭、イギリスではザ・ポーグス、アメリカではヴァイオレント・ファムズによって普及しました。フォークパンクは80年代に主流の成功を収めました。近年では、そのサブジャンルであるケルトパンクとジプシーパンクが商業的に成功を収めています。

特徴

フォークパンクは、ケルトパンク、ジプシーパンク、アンチフォーク、 オルタナティブカントリーなど、様々なスタイルと関連し、影響を受けています。また、 DIYパンクシーンとも結びついており、バンドは伝統的な会場に加えて、ハウスライブハウスでも演奏することがよくあります。 [ 2 ]

フォークパンクミュージシャンは、パンクロックのスタイルで自分の作曲した曲を演奏することもあるが、マンドリン、アコーディオン、バンジョー、バイオリンなどの民族楽器も使用する。[ 3 ]フォークパンクは、人種、階級、フェミニズム、反ファシズム、動物の権利、クィアネス、アナキズムといったテーマを含む、進歩主義的かつ左翼的な政治的見解の豊かな歴史を持っている。[ 2 ]

歴史

先駆者

反抗的なフォークミュージックと、後にパンクロックを定義することになる精神との最も古い関係は、ウディ・ガスリーとの関係である。彼はパンク精神の先駆者としてよく知られ、1930年代から反ファシズムや労働者階級の人々が直面している状況についての歌を歌っていた。 [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] 1960年代、ニューヨークのフォークミュージック復興シーンはボブ・ディランなどのアーティストが先頭に立って、フォークパンクの初期の先駆者を生み出した。その中にはデビッド・ピール[ 8 ]、ザ・ゴッズ[ 9 ]、ザ・ファッグス[ 10 ]などのアンダーグラウンドのプロトパンクアーティストが含まれており、彼らの粗野で下品なフォークミュージックのスタイルは後にジェフリー・ルイスなどのアンチフォークアーティストに影響を与えることになる。[ 11 ]

1970年代

1977年、ロンドン生まれのシンガーソングライター、パトリック・フィッツジェラルドは、初のEP 「Safety-Pin Stuck in My Heart」をリリースしました。このEPには「パンクミュージックのためのラブソング」という副題が付けられていました。このEPのタイトル曲は、今でもフィッツジェラルドの最も有名な作品であり、パンクロックのイメージとアコースティックギターとボーカルを融合させたフォークパンクの先駆的な作品の一つとなっています。

1980年代

1981年にミルウォーキーで結成されたヴァイオレント・ファムズは、パンクとフォークを融合させた最初の、そして最も商業的に成功したバンドの一つであったが、彼らの影響の多くはヴェルヴェット・アンダーグラウンドのような初期のアートロックバンドから受けている。 [ 12 ] 1980年代には、他のパンクやハードコアバンドがアルバムにアコースティックトラックを散りばめたり、よりフォーク調のサウンドを注入したりした。特にデッド・ミルクメンやアーティクルズ・オブ・フェイスが有名である。影響力のあったアルバムは、サイケデリック・ハードコアバンドのミート・パペッツがスタイルを変え、 1984年にリリースしたパンク風フォークカントリーアルバム、ミート・パペッツIIである。[ 13 ]

イギリスでは、フォークとパンクの融合は、1982年に結成されたロンドンを拠点とするアイルランドのバンド、ザ・ポーグスによって開拓されました。彼らのオリジナル曲と著名なフォークシンガーのカバーをミックスし、多くはパンクスタイルで演奏され、イギリスでトップ10アルバムを3枚、カースティ・マッコールとのシングル「フェアリーテール・オブ・ニューヨーク」（1987年）が2位、アイルランドではトップ10シングルとアルバムを連続で獲得しました。[ 14 ]ザ・ポーグスのリードシンガー、シェーン・マクゴーワンは、元々ニップル・エレクターズとして知られていたロンドンのパンクバンド、ザ・ニップスでプレイしていました。[ 15 ]

よりイギリスらしいフォークパンクの先駆者は、1984年に結成されたメン・ゼイ・クルドント・ハングである。また、1986年頃からイギリスのケイリー音楽をより速く、よりハードなロックサウンドで演奏するようになったオイスターバンドも重要であった。 [ 3 ] 1988年に結成されたレヴェラーズは、伝統的なメロディーをあまり使わず、バイオリンなどのアコースティック楽器をより多く使用した。[ 3 ] 1980年代初頭のイギリスのパンク界の他の著名なメンバー数名もフォークの影響を実験していた。チャムバワンバの初期のデモではアコーディオンとトランペットを取り上げているが、本格的なフォークバンドへと移行するには20年以上を要した。アッティラ・ザ・ストックブローカーは1986年にマンドラの伴奏でパンクの観客を楽しませ始め、現在も活動を続けている。 1980年代のイギリスフォークパンクで最も成功した人物は、おそらくシンガーソングライターのビリー・ブラッグだろう。彼は1980年代に数々のヒット曲を生み出し、後のフォークパンクバンドに明確な影響を与えた。[ 16 ]

1990年代

写真は、チャムバワンバのボーカリスト、ダンバート・ノバコンが、1986年にリーズ大学でコンフリクトのサポートとしてライブ演奏しているところ。

1990年代初頭、フォークの影響を受けたパンクへの関心は全体的に低迷していましたが、ツアー活動を行っているバンドもいくつかありました。1990年に結成されたオースティンを拠点とする実験的なブルーグラスバンド、バッド・リバーズはその一例です。彼らはパンクを音楽的というよりもむしろ文化的な参照点として捉えており、ミスフィッツのTシャツを着て登場したり、イギー・ポップの「ラスト・フォー・ライフ」をカバーしたりしていました。 [ 17 ]

1994年にはPlan-It-X Recordsが設立されました。[ 18 ]このレーベルは後に90年代後半から2000年代前半にかけてフォークパンクを代表するアーティストの作品をリリースし[ 19 ]、このジャンルに大きな影響を与えました。

もう一つのジャンルを定義づけたバンド、モルディ・ピーチズは1994年にアダム・グリーンとキミヤ・ドーソンをメンバーに結成され、歌とアコースティックギターを担当した。彼らは自らを「アンチフォーク」と称した。[ 20 ]

1995年に結成されたワールド/インフェルノ・フレンドシップ・ソサエティは、後のニューヨーク・ジプシーパンク・シーンに大きな影響を与えた大規模なアンサンブルです。彼らはキャバレー、パンク、クレズマーの要素を融合させ、壮大で演劇的なパフォーマンスを披露しました。[ 21 ]

1990年代末には、ドロップキック・マーフィーズ、フロッギング・モリー、グリーンランド・ホエールフィッシャーズ、リアル・マッケンジーズといったバンドが商業的に広く注目されるようになり、ケルト・パンクがリバイバルしました。この波に乗ったバンドは、ポーグス由来のサウンドとコックニー・リジェクツのようなストリート・パンク・バンドのサウンドを融合させることが多く、世界中に模倣バンドを生み出しました。[ 14 ]

2000年代

2000年代初頭、1990年代のアンダーグラウンド・ポップパンクと古典的なDIY倫理に大きく影響を受けたPlan-It-X Recordsのサウンドが形になり始めた。パンク・コミュニティの多くの人にとって、このレコード・レーベルはフォーク・パンクと同義語となっているが、フォークの影響がほとんどない、あるいは全くないエレクトリック・バンドもリリースしている。[ 18 ]同時期にニューヨークでは、ゴーゴリ・ボルデロ、ゴーレム、インソムニアック・フォークロアなどのグループを中心にジプシー・パンクのサウンドが生まれ始めた。これらのバンドは東ヨーロッパの楽器編成を採用し、パンク、スカ、ロックのリズムと融合させた。これらのバンドの多くは、ソビエト芸術への大げさな言及、バーレスク美学、クラッシュの古典的なパンク・スタイルに影響された、非常に特徴的な美学を採用した。特にゴーゴリ・ボルデロは、ある程度の主流の成功を収めた。[ 22 ]

アメリカ北東部では、ミスチーフ・ブリューとフィストロ・レコードというバンドを中心に、新たなコミュニティが形成されつつありました。 [ 23 ]これらのアーティストは、DIYパンク・アンダーグラウンドと、フィル・オクスの流れを汲む60年代のラディカル・フォーク、そしてデイヴィッド・ロヴィックスのような現代のアナキスト・フォーク・ミュージシャンを融合させました。当時の北東部出身の著名なアーティストとしては、パンクとアパラチアのハイブリッドであるカン・キッカーズ、そしてジョニー・ホーボー・アンド・ザ・フレイト・トレインズ名義で活動する影響力のあるシンガーソングライターのパット・ザ・バニーがいます。パットは2000年代後半にウィングナット・ディッシュウォッシャーズ・ユニオンを結成しました。彼は多くの人からフォークパンクの代表的なアーティストとみなされています。[ 24 ]

この時期、フロリダ州ゲインズビル出身の「Against Me!」が主流の成功を収めたことで、このジャンルへの注目が高まりました。しかし、これは彼らが本来のフォークサウンドから離れていく時期と一致していました。

2000年代半ば、西海岸では独自のDIYフォークパンクシーンが生まれ、サンタクルーズのブラックバード・ラウムと関連したサウンドのフォークパンクアーティストが登場した。ブラックバード・ラウムは、伝統的な楽器のみで構成されたアコースティック編成だが、速いパンクのリズムとクラストパンクに影響を受けた暗く政治的な歌詞を特徴としている。彼らはオールアコースティックのハードコアバンド、ヘイル・シーザーズや、ノースウェスト・フォークライフ・フェスティバルのフォークパンクステージと密接な関係がある。[ 25 ]これらの西海岸のバンドは、路上ライブをするためにアコースティックで演奏する。[ 26 ]この時期は、アメリカ南西部で生まれたフォークパンクの台頭でもあった。AJJは2004年にアリゾナ州フェニックスで結成され、全国のアーティストからインスピレーションを得てコラボレーションを行っている。[ 27 ]

2004年、モルディ・ピーチズが解散し、キミヤ・ドーソンがソロ活動を開始しました。2007年には、映画『JUNO/ジュノ』のサウンドトラックに彼女の楽曲が多数収録されました。このサウンドトラックは2009年にグラミー賞最優秀コンピレーション・サウンドトラック賞を受賞しました。[ 28 ]

2006年、ブライアン・セラとマット・ウイチッチはフロント・ボトムズを結成した。彼らの最初の2枚のアルバム『I Hate My Friends』と『My Grandma vs. Pneumonia』、そして最初のEP『Brothers Can't Be Friends』には、彼らに加え、マットの弟であるブライアンもフィーチャーされている。[ 29 ]

2010年代と2020年代

アナーキストフォークパンクフェスティバルとデモ

2011年、パット・ザ・バニーらはアリゾナ州ツーソンでラムシャックル・グローリーを結成した。これが彼にとって最後の大規模な共同プロジェクトとなった。2016年、コミュニティの不可欠な一員として多くの人々から尊敬されていた彼は、フォークパンクから完全に引退することを発表した。その理由として、政治とパンク音楽におけるアナキズムから脱却するという、自身の視点の劇的な変化を挙げた。

2016年には、ミスチーフ・ブリューのメンバーであり創設者であるエリック・ピーターセンが亡くなり、その後グループは解散した。[ 30 ]

コミュニティ内で最も注目された混乱の一つは、2017年にPlan-It-X Recordsの創設者であり、Ghost Miceを含むいくつかのバンドのメンバーであるChris Clavinが、複数の個人から性的違法行為で告発されたときに発生しました。 [ 31 ]彼の側近の一部は彼を擁護しましたが、Kimya Dawson、AJJ、Waxahatchee、Spoonboy、Ramshackle Gloryなど、彼とコラボレーションしてきたバンドは彼の行動を非難し、Plan-It-X Recordsを離れ、スプリットアルバムの今後の印刷から彼らの作品を削除しました。[ 31 ]

この10年間、多くのフォークパンクバンドの人気が高まり続けたのは、YouTubeなどのウェブサイトでのミュージックビデオの登場と普及が追い風となった。Days N' DazeのMisanthropic Drunken Loner [ 32 ]のように、これらのビデオの中には広く認知されたものもあり、現在までに800万回以上の再生回数を記録している。特筆すべきは、ここ数年で3つのチャンネルが登場し、様々な形式でフォークパンクバンドを紹介していることだ。A Fistful of Vinylはロサンゼルスのラジオ番組で、毎週木曜の夜にKXLU 88.9 FMで生放送されている。AFoVは2012年以来、スタジオセッションのビデオを定期的にYouTubeで公開している。[ 33 ] Shibby Picturesは、2010年頃から主にインディーズミュージックビデオ、短編映画、ドキュメンタリーを特集しているYouTubeチャンネルである。[ 34 ]

マット・プレスの作詞作曲はボブ・ディランのそれと比較されることがある。[ 35 ] 2014年、ボストンの労働者階級のフォークパンクミュージシャン、ブライアン・マクファーソンは、政治的な歌詞を理由に、ディズニーによってアナハイムのハウス・オブ・ブルースでの演奏を禁止された。[ 36 ]

ケルトパンク

ポーグスのパンク風アイルランド音楽のスタイルは、スコットランドのナイア・フィアティーズやオーストラリアのローリング・ジャックなど、多くのケルト・パンク・バンドを生み出し、影響を与えた。[ 37 ]アイルランドとスコットランドの移民の子孫である大きなコミュニティがある米国とカナダで特に人気があった。米国からは、アイルランドの影響を受けたバンド、フロッギング・モリー、トッサーズ、ドロップキック・マーフィーズ、ストリート・ドッグス、ヤング・ダブリナーズ、ブラック47、キルデアーズ、フラットフット56、ジャックドー、スコットランドのバンドではセブン・ネイションズなど。カナダからはドレッドノート[ 38 ] 、リアル・マッケンジーズ、マホーンズ。オーストラリアからはラムジャックス[ 39 ] 、ローリング・ジャック、ミューティニー、カットガット・メアリーなど。イギリスからはネック（シェーン・マクゴーワン率いるザ・ポープス解散後のバンド、ザ・ポープスの元メンバーが参加）とフェロシャス・ドッグ、ドイツからはフィドラーズ・グリーン、チェコ共和国からはパイプス・アンド・パイント、ノルウェーからはグリーンランド・ホエールフィッシャーズが参加した。これらのグループはアメリカ音楽の影響を受けており、ケルト系ではないメンバーが参加したり、歌詞が英語だったりすることもあった。[ 40 ]

参照

参考文献

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