スチール弦アコースティックギター
スチール弦アコースティックギター
ギブソンSJ200モデル
弦楽器
分類弦楽器（撥弦楽器）
ホルンボステル・ザックス分類321.322-6 （ピックで鳴らす複合弦楽器）
プレイレンジ
関連機器
スチール弦ギターのフィンガーピッキング
CFマーティンのエリック・クラプトンモデル
フェンダーDG-41SCE
エピフォンPR-5E VS

スチール弦アコースティックギターは、ガット弦のロマン派ギター[ 1 ]の流れを汲む現代的なギターの一種ですが、より明るく、より大きな音を出すためにスチール弦が張られています。現代のクラシックギターと同様に、単にアコースティックギターと呼ばれることが多く、フォークギターと呼ばれることもあります。

最も一般的なタイプは、より特殊なアーチトップ ギターやその他のバリエーションと区別するために、フラット トップ ギターと呼ばれることがよくあります。

アコースティック ギターの標準チューニングは EADGBE (低音から高音へ) ですが、多くの演奏者、特にフィンガーピッキング奏者は、オープン G (DGDGBD)、オープン D (DADF ♯ -AD)、ドロップ D (DADGBE)、DADGAD (特にアイルランドの伝統音楽) などの代替チューニング (スコルダトゥーラ)を使用します。

工事

スチール弦ギターは構造と素材が多様です。使用する木材やブレーシングの手法によって、楽器の音色や音質は変化します。科学的な証拠はほとんどありませんが、多くの演奏家や楽器製作者は、良質なギターは時とともに音色が向上すると考えています。ヘミセルロース含有量の減少、セルロースの結晶化、そしてリグニンの変化が、木材の共鳴特性を向上させると彼らは考えています。[ 2 ]

種類

スチール弦アコースティックギターは、一般的に複数のボディタイプで作られており、サイズ、深さ、プロポーションが異なります。一般的に、ギターのサウンドボックスは、ネック側の上部バウツ（楽器本体の丸い角）とブリッジ側下部バウツという2つの接合部で構成されていると考えられます。これらは、サウンドホール付近のボディ面の最も狭い部分であるウエストで接合されます。この2つの部分のプロポーションと全体の大きさは、特定のボディスタイルの全体的な音色バランスと「本来の音」を決定するのに役立ちます。つまり、ボディが大きいほど、音量が大きくなります。

  • パーラー、00、ダブルO、またはグランドコンサートのボディタイプは、クラシックギターから最も直接的に派生した主要なボディスタイルです。サウンドボックスが最も薄く、全体のサイズも最も小さいため、非常に快適に演奏できますが、大型タイプに比べて音量の広がりが劣ります。サイズが小さいため、若い人や小柄な演奏者に適しています。狭い部屋にも適しています。Martinの00-xxxシリーズやTaylorのx12シリーズなどが代表的な例です。
  • グランド・オーディトリアム・ギターは、000やトリプル・オーとも呼ばれ、グランド・コンサートとデザインが非常に似ていますが、わずかに幅が広く、奥行きが深くなっています。多くの000スタイルのギターは、サウンドボックスの物理的な容積を増やすために、背面が凸型になっています。エッジを深くすると、快適性と演奏性に影響が出ます。その結果、00に匹敵する非常にバランスの取れた音色が得られますが、音量とダイナミックレンジが広く、低音域のレスポンスがわずかに優れているため、このボディスタイルは非常に人気があります。例えば、エリック・クラプトンのシグネチャー・ギター、マーティンはこのスタイルです。マーティンの000-xxxシリーズとテイラーのx14シリーズは、グランド・オーディトリアム・スタイルのよく知られた例です。
  • ドレッドノートは、大型のボディを持つギターで、サウンドボックスは深く、アッパー・バウトは他の多くのスタイルよりも小さく、目立ちません。その大きさと力強さから、20世紀初頭に誕生した当時、最も恐るべき軍艦にちなんで名付けられました。このスタイルは、CFマーティン社[ 3 ]によって設計され、「クラシック」スタイルのギターよりも深みのある音色と、非常に響きの良い低音を生み出すことを目指しました。コンパクトな形状と深みのある音色の組み合わせは、その後、ほぼすべての主要なスチール弦楽器製作者によって模倣され、最も人気のあるボディタイプとなりました。マーティン社の「D」シリーズギター、特に高く評価されているD-28は、ドレッドノートの代表的な例です。
  • ジャンボボディはグランドオーディトリアムよりもさらに大きいものの、プロポーションはグランドオーディトリアムと似ており、一般的にドレッドノートに似た深みのある音色を出すように設計されています。ギブソン社はドレッドノートに対抗するためにジャンボボディを設計しましたが[ 3 ] 、共鳴空間を最大限に確保することで、より大きな音量とサスティンを実現しています。ジャンボボディは、サイズが大きくなり、非常に深い響きを持つため、演奏がやや難しくなるという欠点があります。このスタイルの代表的な例はギブソンJ-200ですが、ドレッドノートと同様に、ほとんどのギターメーカーが少なくとも1つのジャンボモデルを製造しています。

これらのボディタイプにはいずれもカッタウェイが採用されており、ネック下のアッパーバウトの一部が切り抜かれています。これにより、サウンドボックス上部のフレットへのアクセスが容易になりますが、サウンドボックスの容積が減少し、ブレーシングも変更されるため、共鳴特性や楽器の音色に影響を与える可能性があります。

これらの比較的伝統的な外観と構造を持つ楽器は、一般的にフラットトップギターと呼ばれています。ロック、ブルース、カントリー、フォークといったポピュラー音楽のジャンルで広く使用されています。

より特定のジャンルにおいて、中程度の人気を誇るその他のギターのスタイルとしては、以下のものがあります。

トーンウッド

伝統的に、スチール弦ギターは様々なトーンウッド、つまり楽器製作に使用した場合に心地よい共鳴特性を持つと考えられる木材を組み合わせて作られてきた。この用語は明確に定義されておらず、トーンウッドと見なされる樹種は歴史を通じて進化してきた。 [ 4 ]スチール弦ギターのトップ材として最もよく使われるのは、最も一般的なシトカスプルース、およびアルプススプルースとアディロンダックスプルースである。ギターのバックとサイドは通常同じ木材で作られる。ブラジリアンローズウッド、イーストインディアンローズウッド、ホンジュラスマホガニーが伝統的な選択肢であるが、メープルは特定の方法でカットしたときに見られる模様（フレイムパターンやキルトパターンなど）が高く評価されてきた。人気が高まっている一般的な非伝統的な木材はサペリで、マホガニーと音色が似ているが、色がやや明るく、視覚的に魅力的な深い木目構造を持っている。

最高品質の伝統的なトーンウッドの入手しやすさが低下し、価格が高騰しているため、多くのメーカーが代替の木材や、標準的な木材のより一般的に入手可能なバリエーションを試し始めています。たとえば、一部のメーカーはレッドシダーやマホガニーのトップ、またはシトカ以外のスプルースの変種を使用したモデルを生産し始めています。シダーは、バスウッドと同様に、背面と側面にも一般的です。エントリーレベルのモデル、特に東アジアで製造されるモデルでは、ナトー材がよく使用されます。ナトー材も、マホガニーに音質が似ていますが、入手が安価です。プラスチックやグラファイトなどの木材以外の材料を使用し始めているものもあります。カーボンファイバーやフェノール複合材料は、ネックの製造に好まれるようになり、一部の高級弦楽器製作者はオールカーボンファイバーのギターを製造しています。

組み立て

スチール弦アコースティックギターは、ガット弦のロマン派ギターから発展したものであり、スチール弦の張力は高いため、全体的に頑丈な構造が必要です。革新的な点の 1 つに、トラスロッドと呼ばれる金属棒があります。これは、ネック部分に組み込まれることでネックを強化し、弦のストレスに対する調整可能なカウンターテンションを提供します。通常、スチール弦アコースティックギターは、標準的なクラシックギターよりも大きなサウンドボックスを備えています。アコースティックギターの構造上および音質上の重要な構成要素は、ブレーシング、つまり、背面とトップの内側に接着された支柱のシステムです。スチール弦ギターでは、クラシックギターとは異なるブレーシングシステムが使用されており、通常はファンブレーシングではなく、X ブレーシングが使用されます (ラダーブレーシングと呼ばれる、より単純な別のシステムでは、ブレーシングがすべて楽器の幅全体に配置されており、すべてのタイプのフラットトップギターの背面で使用されています)。ブレーシングの設計にも革新的な点があり、特に、Fylde Guitars のイギリスの弦楽器製作者 Roger Bucknall が開発した A ブレースが有名です。

多くの楽器製作者や経験豊富な演奏家は、良質なソリッドトップ（ラミネート材や合板ではなく）がギターの音色を決める最も重要な要素であることに同意しています。ソリッドバックとサイドも心地よい音色に貢献しますが、ラミネートサイドとバックも選択肢の一つであり、中級クラスのギター（300～1000ドル程度）によく見られます。

1960年代から1980年代にかけて、「アコースティックギターの設計と構造において、これまでで最も重要な進歩」を成し遂げたのはオベーション・ギター・カンパニーでした。[ 5 ]同社は、従来のギターの四角いバックとサイドに代わる、複合材製のラウンドバック・ボウルを導入しました。このエンジニアリング設計により、オベーション・ギターは、それまでアコースティックギターを悩ませてきた不快なフィードバックを発生させることなく、音を増幅することができました。また、オベーションはピックアップシステムや電子チューナーなどの電子機器の先駆者でもありました。[ 5 ] [ 6 ]

増幅

スチール弦ギターは、次の 3 つのテクニックのいずれかを使用して 増幅できます。

  • ギター本体にクリップで留められるマイク。
  • 取り外し可能なピックアップ。サウンドホールをまたいで配置され、従来のエレキギターと同じ磁気原理を使用していることが多い。または
  • 体内に内蔵されたトランスデューサー。

最後のタイプのギターは、アコースティックギターとして「アンプラグド」、またはエレクトリックギターとしてプラグインして演奏できるため、一般的にアコースティックエレクトリックギターと呼ばれます。最も一般的なタイプは圧電ピックアップで、薄い水晶のサンドイッチで構成されています。水晶は圧縮されると微弱な電流を発生させるため、ブリッジサドルの下に配置すると、サドルを通る弦の振動と楽器本体の振動が微弱な電気信号に変換されます。この信号は多くの場合、信号強度を増幅するプリアンプに送られ、通常はイコライザーが組み込まれています。プリアンプの出力は、エレキギター用のものと同様の別のアンプシステムに送られます。

いくつかのメーカーは、歪みのないフルレンジ再生を実現するように設計された、 専用のアコースティックギターアンプを製造しています。

音楽とプレーヤー

1960年代まで、フラットトップのスチール弦ギターで演奏される音楽の主流は比較的安定しており、アコースティック・ブルース、カントリー、ブルーグラス、フォーク、そして様々なジャンルのロックが含まれていた。コンサートでソロ・スチール弦ギターを演奏するという概念は、1960年代初頭にデイビー・グラハムやジョン・フェイヒーなどの演奏家によって導入された。彼らはカントリー・ブルースのフィンガーピッキング技術を用いて、ヨーロッパのクラシック音楽に似た構造の独創的な楽曲を作曲した。フェイヒーと同時代のロビー・バショはインド古典音楽の要素を加え、レオ・コッケはフェイヒー風のアプローチで初のソロ・スチール弦ギターによる「ヒット」レコードを制作した。

スチール弦ギターはフラットピッキングの世界でも重要な役割を果たしており、クラレンス・ホワイト、トニー・ライス、ブライアン・サットン、ドック・ワトソン、デヴィッド・グリアといったアーティストが使用しています。楽器製作者たちは、これらの演奏者のためにアコースティックギターの再設計を試みてきました。これらのフラットトップ・スチール弦ギターは、コード伴奏（ストラミング）よりも、クラシック風のフィンガーピッキングに適した構造と音色を備えています。フィンガーピッキング奏者のニーズにますます注目し、この演奏スタイルに特化したギターを開発する楽器製作者もいます。

多くの弦楽器製作者が、CFマーティン社の「黄金時代」のギターの再現に取り組んでいます。この試みは、1968年から1972年にかけてクラレンス・ホワイトが演奏したギターを製作したロイ・ノーブルによって始められ、その後ビル・コリングス、マーティ・ランハム、ダナ・ブルジョワ、ランディ・ルーカス、リン・デューデンボステル、ウェイン・ヘンダーソンといった弦楽器製作者が続き、現在もヴィンテージ・マーティン、特に第二次世界大戦前のモデルにインスピレーションを得たギターを製作しています。ヴィンテージ・マーティンの価格が急騰し続けているため、高級ギター愛好家は忠実な復刻版を求めており、弦楽器製作者たちはその需要に応えようと努力しています。

参照

参考文献

  1. ^ Mottola, RM (2021年10月20日). 『スチール弦アコースティックギターの製作』 . ISBN 978-1-7341256-1-0。
  2. ^ Turner, Rick (2013年10月2日). 「アコースティック・サウンドボード：時間と振動の音響効果」 . www.premierguitar.com . 2019年9月12日閲覧。
  3. ^ a b「アコースティックギター購入ガイド」 www.sweetwater.com、2013年5月22日。 2015年8月11日閲覧。
  4. ^ Mottola, RM (2020年1月1日). Mottola's Cyclopedic Dictionary of Lutherie Terms . LiutaioMottola.com. p. 165. ISBN 978-1-7341256-0-3。
  5. ^ a b Denyer, Ralph (1992). 「Ovationギター（アコースティックギター）」.ギターハンドブック. 特別寄稿者：Isaac Guillory、Alastair M. Crawford、Robert Fripp（序文）（全面改訂・最新版）. ロンドンおよびシドニー：Pan Books. p. 48. ISBN 0-330-32750-X。
  6. ^ *「Ovationのアンコール：数々の製品改良がKaman Musicの主力ギター部門の成長を再び加速させた」The Music Trades . The Guitar Market. 2004年10月1日. 2011年2月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年5月1日閲覧。
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