芸術家コミュニティ財団

アーティスト・コミュニティ財団は、活動するアーティストを支援する組織として1971年に設立されました。1988年までに会員数は6,000人近くにまで増加し、アーティスト、アートワーカー、アート団体の代表者などが参加していました。会員の大部分はニューヨーク大都市圏に居住していましたが、全米各地に会員がおり(少なくとも1人はイギリス在住でした)、1990年代まで活動を続けました。[ 1 ]

FCAは、全米芸術家コミュニティ(芸術家連合の分派)から発展しました。設立当初から、この組織は芸術家の生活に根ざした問題の克服に努めてきました。当初は年4回発行の「芸術家ニュースレター」として、業界にとって重要な意見交換やニュースの配信の場として機能しました。その後、「芸術家ニュース」と改称され、1980年代初頭には活動範囲が拡大され、隔月刊行物の「アート&アーティスト」となりました。長年にわたり、著名な芸術家、批評家、教育者による記事や、健康被害[ 2 ] 、 「法律および財務」、住宅、雇用、展示スペースに関する情報が掲載されてきました。

ミッション、サービス、実績

財団は、当時のアーティストのニーズに応えようと努めました。プログラムには、マンハッタンのダウンタウンにあるロフトコミュニティで住宅問題を抱えるアーティストを支援するための週5日のホットライン、 1970年代後半のCETAアーティスト・プロジェクトの一部へのスポンサーシップ、職業紹介・職業紹介機関であるArtwork、そして性差別と人種差別に対処する2つのプログラムが含まれていました。

同社は会員に対し、Blue Cross/Blue Shield の入院/重症治療補償や、Healthways, Inc. による健康維持/入院プラン (HMO) など、いくつかの団体健康保険プログラムの選択肢を提供しました。

FCA は、 『Art & Artists』に加えて、隔月で 8 ページのニュースレター『Artist Update』を発行し、助成金、コンテスト、リソース、その他の機会のほか、マイケル・マッキャン博士の『Health Hazards Manual for Artists』 (2017 年 4 月 30 日アーカイブ、Wayback Machine参照) のオリジナル版やキャリン・リーランドの『The Art Law Primer』など、現役のアーティストにとって特に重要な書籍を掲載していました

財団は、アーティストの生活と制作スペースの問題に焦点を当てた全米規模の芸術団体コンソーシアムに参加しました。ミネソタ州ミネアポリス、ワシントンD.C.、カリフォルニア州オークランドとバークレー、そしてニューヨーク市において、利用可能なスペースのコンピューターリストが常に最新の状態に保たれていました。

FCA は、マーケティングや広報、ギャラリーシステム、著作権や税法、美術研究図書館、「ホットライン」の電話番号や掲示板、美術材料の供給業者、コンサルタントなどの問題を扱うセミナーやワークショップを定期的に開催していました。また、アーティストの履歴書の作成、助成金の申請、プロジェクト予算の算出なども支援していました。

財団を通じて、会員はあらゆる分野のアーティストを対象とした初の全国規模の信用組合に加入することができました。当時「アーティスト・コミュニティ連邦信用組合」と呼ばれていたこの組合は、貯蓄口座、健康保険料の自動引き落とし、ファイナンシャルカウンセリング、そして100ドルから5,000ドルまでの個人ローンを提供していました。また、会員は「社会的責任」を重視したクレジットカードであるワーキング・アセットVISAの申請資格も持っていました。

これらの活動に加え、芸術家コミュニティ財団(FCA)は芸術家の擁護団体としても活動した。再販ロイヤルティ法、美術材料のラベル表示、芸術家の生活・作業空間、少数派や女性芸術家に対する差別といった問題に対し、積極的な姿勢をとった。ニューヨーク芸術連合(New York Arts Coalition)およびニューヨーク州芸術評議会連合(Alliance of New York State Art Councils)を通じて、公的な証言、研究、出版物、報道を提供した。1984年初頭、FCAは南アフリカの自由を訴える文化キャンペーン「アパルトヘイト反対の芸術(Art Against Apartheid)」の立ち上げを支援した。AAAの地方および全国規模の展覧会や公演に事務所スペースと組織的支援を提供した。これらの活動の一部は、Ikon誌の『アパルトヘイト反対の芸術:自由のための作品(Art Against Apartheid: Works for Freedom) 』に掲載された。[ 3 ]

資金調達

FCAは、ニューヨーク州芸術評議会全米芸術基金、そしてマンハッタン区長室から、ニューヨーク市文化局を通じて資金援助を受けています。会費、新聞購読料、その他の出版物の販売、そして健康保険の運営からも収入を得ています。多くのボランティアの活動と個人および企業からの寄付によって、この団体は運営を支えています。

構造

財団の基本的な方針と運営方法は、主にアーティストで構成される、年に一度選出される自立的な理事会によって決定されました。理事会の方針の執行と組織の日常運営を担当する有給の事務局長と、専任の事務スタッフがいました。

理事会は会長、数名の副会長、秘書、会計担当者で構成されていました。また、財団の関心事に適切な専門分野の芸術家や専門家を含む諮問委員会も設置されていました。

20年にわたる設立以来、多くの著名なニューヨーク出身者がこれらの役職を務めました。執行理事には、ピーター・レッジェリ、デイヴィッド・ミルン、メロディ・ベグレイター、ジミー・ダーラム、ノーマ・マン、シンシア・ナバレッタなどがおり、彼らは理事会でも役職を務めました。

その他の理事会および諮問委員会の役職には、アベ・ルベルスキ、アブ・コドガ、アレックス・グロス(副会長)、アリダ・ウォルシュ、アート・コッペッジ、バーバラ・ネシムベニー・アンドリュース、バーナード・ブラウン(会計/議長)、ベティ・チェンバレン、カール・アンドレダン・コンコラー、ダニエル・デマーズ(会計/書記)、デビッド・ラックス、デビッド・トロイ、ダウド・ベイ、エレン・グリーンバーグ、エリオット・バロウィッツ(会長/議長)、ロリ・アントナッチ(副会長、1984-1987)、ゲルハルト・リーブマン、ハミッシュ・サンダーソン、ハーベイ・ホロウィッツ、ハワード・ミンスキー、アイリーン・アストラハン、ジャクリーン・スキルズ(副会長)、ジェーン・バロウィッツ、ジェニー・ディクソン、ジョン・ハザック(書記)、ジョン・ホイットマン、ジョナサン・プライス、ジョセフ・ファレルなどが就任しました。 Kenneth S. Freidman、Kerry Matz、Larry Rosing (議長)、Laurin Raiken (会長)、Louise Despert、Mark Faverman、Michael McCann 博士、Michele Wallace、Morag Hann、P.V. Bakshi、Pamela Bickart (会計)、Peter FrankRichard Hunt、Robbie McCauley、Robert Perlutter (副会長)、Robert Volpe、Rosalyn Drexler、Sandy Relis、Stephen Fenichell、Susan Ortega (副会長)、Tad Crawford、Tamara H. Real、Terry Fox、Virginia Siruses、Walter Weissman (会長)、William King

書誌引用

アフリカ活動家アーカイブ、FCA がスポンサーとなったアパルトヘイト反対アート、ポスター、http://africanactivist.msu.edu/image.php? objectid=32-131-3EA

アレン、グウェン『アーティスト・マガジン:アートのためのオルタナティブ・スペース』、マサチューセッツ州ケンブリッジ:MITプレス、2011年

アメリカン・フォー・ジ・アーツ:立法と政策

ブライアン・ウィルソン、ジュリア『アート・ワーカーズ:ベトナム戦争時代の急進的な実践』カリフォルニア大学出版局、2011年

疾病管理予防センター、「疫学的記録と報告:芸術家の工房におけるクロム感作」、MMWR Weekly、第31巻、第9号、1982年3月12日、111~112ページ、118ページ(マイケル・マッキャン博士の研究を参照)

エルグッド、アン「ジミー・ダーラム:世界の中心にて」、ハマー美術館、カリフォルニア大学ロサンゼルス校 < https://hammer.ucla.edu/exhibitions/2017/jimmie-durham-at-the-center-of-the-world/ >

エドモンドソン、ジョン、ミトラ、ジェイ編、『Entrepreneurship and Knowledge Exchange』、ニューヨーク、NY:Taylor & Francis、2015年、Box 3、No. 3(電子書籍)

フランクリン・ファーネス:アヴァンギャルドのアーカイブ2020年6月3日アーカイブat the Wayback Machine

グリュック、グレース、「アートピープル」、ニューヨークタイムズ、1977年3月25日、69ページ

グロス、アレクサンダー(2009年)『語られざる60年代:希望が生まれたとき:国際的なスケールで見たインサイダーの60年代』ニューヨーク:クロスカルチュラル・リサーチ・プロジェクト、647頁。ISBN 978-0982317808

カンザスシティ・アート・コアリション、KCACフォーラム・ニュースレター、マイケル・マッキャン博士の『アーティストのための健康被害マニュアル』に関する記事、第1巻第6号、1975年9月

ケネディ、ショーン・G、「新進アーティストのための成長の場」ニューヨーク・タイムズ(全国版、1986年6月18日、C00012ページ)

ロング、ハーレー、編集者、インターメディア誌、第1号「マニフェスト」、ロサンゼルスおよびサンフランシスコ(独立系出版社)、1974年

マッキャン、マイケル、「芸術における危険が女性労働者に与える影響」『予防医学』第7巻第3号、1978年9月、ニューヨーク市、ニューヨーク州:エルゼビア、pp. 338–348

スキレス、ジャクリーン、「全国美術労働者コミュニティ:依然として苦闘」『アート・ジャーナル』第34巻第4号、1975年

ニューヨーク・タイムズ紙のスタッフライター、「ボストンのアーティスト、不動産戦争の終結を予感」、1987年8月9日(FCA事務局長ノーマ・マン氏の発言を引用)

著者不明、クリスチャン・サイエンス・モニター紙「企業がアーティストに商品・サービス面で恩恵」ロサンゼルス・タイムズ紙、1989年5月7日号 より転載

WorldCat アイデンティティ

参考文献

  1. ^ FCAアーカイブ、ニューヨーク、ニューヨーク
  2. ^ Art Workers News/Art & Artists、世界中の図書館、 http://www.worldcat.org/search? q=art+workers+news&qt=results_page
  3. ^ 『今日の世界文学』オクラホマ大学ノーマン校、6ページ