4つ星のお気に入り
| 4つ星のお気に入り | ||||
|---|---|---|---|---|
 LP再発盤カバー、1951年 | ||||
| コンピレーションアルバム | ||||
| リリース | 1941年9月5日 | |||
| 記録された | 1938～1941年 | |||
| スタジオ | スタジオ2、ビクター、ニューヨーク、ビクタースタジオ、ハリウッド | |||
| ジャンル | ダンスバンド、オーケストラジャズ | |||
| 長さ | 24時20分 | |||
| ラベル | ビクター | |||
| アーティ・ショーの年表 | ||||
| ||||
『Four Star Favorites』は、アーティー・ショウと彼のオーケストラが1941年にからリリースした蓄音機レコードのコンピレーション・アルバムで、彼の第2、第3、第4オーケストラによるスタジオ録音が収録されています。
1930年代から40年代にかけて、ショウのオーケストラはジャズというジャンルの中で、主に二つのスタイルの音楽を録音しました。一つは当時の慣習に沿ったダンサブルなポップミュージック（スウィング）で、もう一つはクラシック音楽とジャズをより洗練された形で融合させ、弦楽セクションを加えたもの（オーケストラジャズ、あるいは初期のサードストリーム）です。これらのスタイルは互いに相反するものであり、ショウが芸術音楽を作ろうとした試みは、商業的に成功しなかったため、しばしば失敗に終わりました。[ 1 ]
このコンピレーションは、ショウのカタログにおける溝を埋める役割を果たし、スウィング・ミュージックとよりプログレッシブなジャズの両方の聴衆にアピールした。発売当初から好評を博し、10年以上もの間、再販され続けた。[ 2 ]
背景と受容
ダンスバンドリーダーの中で最も知的な人物として知られたアーティ・ショウは、[ 3 ]キャリアを通して、人気とはうまく関係がなかった。[ 1 ]大衆の需要に応えるよりも芸術的価値を認められる曲を録音することを好んだショウは、 1938年に2番目のバンド（30年代半ばの「アート・ショウ・アンド・ヒズ・ニュー・ミュージック」に続く）で「ビギン・ザ・ビギン」を6週間連続1位で大成功を収めた。それ以降、ショウのバンドはスウィング時代で最も人気のあるバンドの一つとなった。[ 4 ]しかし、批評家たちはショウがこれほどの成功を望んでいたわけではないと推測した。ビリー・ホリデイなどの黒人ミュージシャンの扱い方、[ 5 ]ヒット曲を繰り返し演奏することの商業的性質、そして音楽業界全般に不満を抱いたショウは、 1939年11月にオーケストラを解散し、2ヶ月間の休暇を取ってメキシコのアカプルコに移った。[ 6 ]
アカプルコで、ショウは初めてアルベルト・ドミンゲスの新曲「フレネシ」を耳にした。[ 7 ] 1940年初頭、弦楽器セクションを加えてバンドを再編したショウは、3月にこの曲をレコーディングし、8月3日にビルボードのチャートに初登場した。12月下旬、シングル曲はチャートの7位から1位に躍り出て、13週間その座を維持し、1940年代最大のヒットシングルの1つとなった。[ 4 ]しかし、レコードが1位を獲得する頃には、ショウは既にメンバーの大きく異なる4番目のバンドに進んでいた。収録曲は3つのバンドの代表曲で、2、4、6、8曲はショウが初めて成功したオーケストラで、全体では2番目、1曲目はショウにとって3番目、3、5、7曲目は4番目だった。[ 8 ]
『フォー・スター・フェイバリット』は音楽雑誌で好評を博した。ニューヨーカー誌は「バンドの最高傑作の数々を収録した、まさに完璧なアルバム」と評した。[ 9 ]ラジオ・アンド・テレビジョン・ミラー誌は短期間推薦し、[ 10 ]バラエティ誌も好意的に評価したが、ショウのオーケストラ寄りの楽曲と、ポピュラーでダンス向きのスウィング曲との対比から、ビクターの選曲にファンが賛同しない可能性を指摘した。[ 11 ]クラシック音楽専門誌「アメリカン・ミュージック・ラバー」は、このアルバムに最高評価の4つの「A」を与えた。
このアルバムを見て、昔の曲の焼き直しだと思わないでください。そうではなく、アーティがミュージシャンに対する考え方を変えたキャリアのさまざまな段階で作った最高の作品の8面を再び組み合わせたのは、ビクターの巧妙な策略だったと認めてください。アーティはミュージシャンとして、どの曲でも輝いています。どれもよくできています。[ 12 ]
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| アメリカの音楽愛好家 | AAAA [ 12 ] |
| ニューヨーカー | （好意的）[ 9 ] |
| バラエティ | （好意的）[ 11 ] |
| ラジオとテレビのミラー | （推奨）[ 10 ] |
トラックリスト
これらの再発行された曲は、4 枚組、78 rpm アルバム セット、Victor P-85に収録されました。
ディスク1: (27546)
ディスク2: (27547)
ディスク3: (27548)
- 「Dancing in the Dark」、1941年1月23日録音。
- 「トラフィック・ジャム」1939年6月12日録音。[ 13 ]
ディスク4: (27549)
リリース履歴
オリジナルアルバムは1941年9月5日にビクターレコードから4枚の10インチ78回転レコードで発売された。[ 14 ] 1946年2月から3月以降に制作されたアルバムの印刷物には、カバーとラベルにRCAビクターの名前が記載されている。1949年、このアルバムは6曲に短縮され、45回転のWP 85で再発売された。1950年、ビニールディスク間のフォーマット戦争が収まった後、RCAビクターはコロンビアとクロスライセンス契約を結び、彼らのレコードをLPで発売した。翌年、このレーベルは6曲入りのアルバムを10インチLP、LPM-30で再発売した。
| いいえ。 | タイトル | ライター | 録音日 | 長さ |
|---|---|---|---|---|
| 1. | 「フレネシ」 | アルベルト・ドミンゲス | 1940年3月3日 | 3:01 |
| 2. | 「ビギンを始める」 | コール・ポーター | 1938年7月24日 | 3:14 |
| 3. | 「スターダスト」 | ホーギー・カーマイケル | 1940年10月7日 | 3:31 |
| 4. | 「交通渋滞」 | テディ・マクレー–アーティ・ショー | 1939年6月12日 | 2:13 |
| 5. | 「ムーングロー」 | ウィル・ハドソン | 1941年1月23日 | 3:33 |
| 6. | 「野蛮人へのセレナーデ」 | ジョー・ガーランド–エドガー・バトル | 1939年6月22日 | 2:33 |
| 全長: | 18時05分 | |||
| いいえ。 | タイトル | ライター | 録音日 | 長さ |
|---|---|---|---|---|
| 1. | 「フレネシ」 | アルベルト・ドミンゲス | 1940年3月3日 | 3:01 |
| 2. | 「スターダスト」 | ホーギー・カーマイケル | 1940年10月7日 | 3:31 |
| 3. | 「ムーングロー」 | ウィル・ハドソン | 1941年1月23日 | 3:33 |
| 4. | 「野蛮人へのセレナーデ」 | ジョー・ガーランド–エドガー・バトル | 1939年6月22日 | 2:33 |
| 5. | 「交通渋滞」 | テディ・マクレー–アーティ・ショー | 1939年6月12日 | 2:13 |
| 6. | 「ビギンを始める」 | コール・ポーター | 1938年7月24日 | 3:14 |
| 全長: | 18時05分 | |||
チャートパフォーマンス
『Four Star Favorites』は、ビルボード誌のベストセラー・ポピュラーアルバム・チャートが初めて登場する3年半近く前にリリースされましたが、ショウの作品（そしてスウィング時代の作品全般）への人々の関心は根強く、アルバムは10年以上もの間売れ続けました。その結果、チャート入りを果たし、1945年7月28日には最高4位を記録しました。1949年のEP盤もチャートインし、1951年後半に初登場、1952年初頭には8位に再浮上しました。
アルバム収録曲8曲のうち6曲は発売と同時にチャートインした。「Beguine」と「Frenesí」はどちらも1位を獲得し、アルバム収録曲の中でアメリカ国外でチャートインした唯一の曲となった。他の4曲はすべてアメリカでトップ10入りを果たした。[ 4 ]
注記
- ^指数は数字の①の位置にある週数を表します。
人事
トラック番号は78回転のアルバム構成を参照しています。収録曲はコロラド大学ボルダー校のグレン・ミラー・アーカイブ所蔵のものです。[ 15 ] [ 16 ]
木管楽器
- アーティ・ショー–クラリネット、リーダー
- ジョー・クレヒター –バスクラリネット(1)
- バド・カールトン –アルトサックス(1)
- ブレイク・レイノルズ – アルトサックス(1)
- レス・ロビンソン – アルトサックス(2–8)
- ハンク・フリーマン – アルトサックス、バリトンサックス（2、4、6、8）
- ニーリー・プラム – アルトサックス(3, 5, 7)
- ジャック・ステイシー –テナーサックス(1)
- ディック・クラーク – テナーサックス(1)
- ロニー・ペリー – テナーサックス(2, 4)
- トニー・パストール– テナーサックス(2, 4, 6, 8)
- ジェリー・ジェローム– テナーサックス(3, 5, 7)
- バス・バッシー – テナーサックス(3, 5, 7)
- フィル・ネモリ –オーボエ(1)
- モート・ルーダーマン –フルート(1)
真鍮
- マニー・クライン–トランペット(1)
- チャールズ・マーゴリス – トランペット(1)
- ジョージ・タウ – トランペット(1)
- クロード・ボーエン – トランペット(2, 4)
- チャック・ピーターソン – トランペット(2, 4, 6, 8)
- ジョニー・ベスト– トランペット(2, 4, 6, 8)
- ジャック・キャスカート – トランペット(3)
- ビリー・バターフィールド– トランペット(3, 5, 7)
- ジョージ・ウェント – トランペット(3, 5, 7)
- クライド・ハーレー– トランペット(5, 7)
- バーニー・プリヴィン– トランペット(6, 8)
- ジョン・ケイヴ –フリューゲルホルン(1)
- ビル・ランク–トロンボーン(1)
- ベイブ・ボウマン – トロンボーン(1)
- ランドール・ミラー – トロンボーン(1)
- テッド・ヴェセリー – トロンボーン(2, 4)
- ジョージ・アルス – トロンボーン(2、4、6、8)
- ハリー・ロジャース – トロンボーン(2, 4, 6, 8)
- ヴァーノン・ブラウン– トロンボーン(3, 5, 7)
- ジャック・ジェニー – トロンボーン(3, 5, 7)
- レイ・コニフ – トロンボーン(5, 7)
- レス・ジェンキンス – トロンボーン(6, 8)
文字列
- ハリー・ブルーストーン–ヴァイオリン(1)
- ロバート・バレーン – ヴァイオリン(1)
- シド・ブロコウ – ヴァイオリン(1)
- デイヴ・クラコフ – ヴァイオリン(1)
- ピーター・アイゼンバーグ – ヴァイオリン(1)
- ジェリー・ジョイス – ヴァイオリン(1)
- アレックス・ロー – ヴァイオリン(1)
- マーク・レヴァント – ヴァイオリン(1)
- アレックス・ベラー – ヴァイオリン(3, 5, 7)
- トゥルーマン・ボードマン – ヴァイオリン(3, 5, 7)
- ビル・ブラウワー – ヴァイオリン(3, 5, 7)
- テッド・クラージュ – ヴァイオリン(3、5、7)
- ユージン・ラマス – ヴァイオリン(3, 5, 7)
- ボブ・モロー – ヴァイオリン(3, 5, 7)
- ジャック・レイ –ヴィオラ(1)
- スタン・シュピーゲルマン – ヴィオラ(1)
- デイブ・スターキン – ヴィオラ(1)
- キース・コリンズ – ヴィオラ(3, 5, 7)
- アラン・ハーシュマン – ヴィオラ(3, 5, 7)
- アーヴ・リップシュルツ –チェロ(1)
- ジュール・タンネンバウム – チェロ(1)
- フレッド・ゴーマー – チェロ(3, 5, 7)
リズム
- スタン・ライトスマン–ピアノ(1)
- レス・バーネス – ピアノ(2, 4)
- ジョニー・グアルニエリ– ピアノ(3、5、7)
- ボブ・キッツィス – ピアノ(6, 8)
- ボビー・シャーウッド–ギター(1)
- アル・アヴォラ – ギター(2、4、6、8)
- アル・ヘンドリクソン– ギター(3, 5, 7)
- ジャド・デノート –ベース(1, 3, 5, 7)
- シド・ワイス– ベース(2, 4, 6, 8)
- カール・マウス –ドラムス(1)
- クリフ・“ミスター・タイム”・リーマン– ドラムス(2, 4)
- ニック・ファトゥール– ドラム(3, 5, 7)
- バディ・リッチ– ドラムス(6, 8)
アレンジャー
- アーティ・ショー
- ウィリアム・グラント・スティル（1）
- ジェリー・グレイ（2）
- ジョン・バーティー（おそらく4）
- レニー・ヘイトン（5、7）
- テディ・マクレー（おそらく6）
参考文献
- ^ a bスコット・ヤノウによるAllMusicのアーティストバイオグラフィー。2019年7月22日閲覧。
- ^ a b「ベストセラー・ポピュラー・レコード・アルバム」（PDF） .アメリカのラジオ史. ビルボード. 1952年1月19日. 2019年9月13日閲覧。
- ^エヴァース、ヴァン（1939年11月）。「アーティー・ショーはハイハットを踊ったのか？」ラジオ・アンド・テレビジョン・ミラー誌第13巻第1号。マクファデン出版。 2019年7月22日閲覧。
そもそも、アーティー・ショーほど知的なバンドリーダーを私は他に知りません。彼は読書家で、読んだもの全てについて想像力と明晰さをもって論じることができます。文章も書けますし、文章も上手です。
- ^ a b c d e f アメリカのチャート:
- ウィットバーン、ジョエル（2015年）『ポップ・メモリーズ：アメリカ・ポピュラー音楽史 1900-1940』ISBN 978-0-89820-216-8。
- ウィットバーン、ジョエル（2002年）『ポップ・ヒット、シングル、アルバム 1940-1954』ISBN 978-0-89820-198-7。
- ウォーターズ、スティーブン（2013年）『イギリスのヒットシングル 1940年1月-1952年10月：失われたチャート』ISBN 978-0-95768-810-0。
- ケント、デイヴィッド (2005).オーストラリア・チャートブック (1940–1969) . トゥラマラ: オーストラリア・チャートブック. ISBN 0-646-44439-5。
- ^ショー、アーティー（2002年4月）。「アーティー・ショー生誕104周年記念、2002年4月のノーカット・インタビュー2本」（インタビュー）。テッド・パンケンによるインタビュー。2019年7月23日閲覧。
[アメリカ南部ツアーについて] 黒人にとっては常に問題だった。ビリー・ホリデイであれ、ホット・リップス・ペイジであれ、ロイ・エルドリッジであれ、それは常に問題だった…[彼のバンドの黒人ミュージシャンの音楽的資質について] 僕が気にしていたのはそれだけだった。
- ^アシュリー、ジュディ（1940年2月）。「アーティー・ショーが愛と音楽を放棄した理由」『ラジオ・アンド・テレビジョン・ミラー』第13巻第4号。マクファデン出版。 2019年7月22日閲覧。
- ^アトキンス、ロン (2004年12月31日). 「訃報：アーティー・ショー」 .ガーディアン.ガーディアン・メディア・グループ. 2019年9月13日閲覧。
- ^サイモン、ジョージ・T. (1981). 『ビッグバンド』（ペーパーバック第4版）. ニューヨーク: シルマー・ブックス. p. 420. ISBN 0-02-872430-5。
- ^ a b「ミュージカル・イベント」『ニューヨーカー』第17巻第43号、FRパブリッシング・コーポレーション、1941年12月6日。
- ^ a bアルデン、ケン（1942年1月）「Facing The Music」ラジオ・アンド・テレビジョン・ミラー誌第17巻第3号。マクファデン出版。 2019年7月23日閲覧。
- ^ a b「コインキャッチング・レコードとその他」バラエティ誌第144巻第2号、1941年9月17日。 2019年7月23日閲覧。
- ^ a bヴァン・ノーマン、ホレス（1941年10月）。「In The Popular Vein」。アメリカン・ミュージック・ラバー誌第8巻第2号。ピーター・ヒュー・リード。
- ^ a b c d「Victor 78rpm 番号順ディスコグラフィー: 27500」。78discography.com。オンライン・ディスコグラフィー・プロジェクト。 2019年3月3日閲覧。
- ^ a b ディスコグラフィー:
- ボリグ、ジョン・R. (2017). 『ビクター・ブラックレーベル・ディスコグラフィー：ビクター25000、26000、27000シリーズ』第5巻. メインスプリング・プレス.
- ボリグ、ジョン・R. (2017).ブルーバード・レーベル・ディスコグラフィー. メインスプリング・プレス.
- ^ Scheer-Hennings, Reinhard; Spragg, Dennis (2018-04-09). 「アーティー・ショー 1938-1939」(PDF) . www.colorado.edu . Glenn Miller アーカイブ.
- ^シェーア・ヘニングス、ラインハルト、スプラッグ、デニス (2018年4月9日). 「アーティー・ショー 1940年1月-1941年3月 『ザ・ウェスト・コースト・バンド』」「(PDF) . www.colorado.edu . Glenn Miller アーカイブ」
