| レビャドキン大尉の4つの詩 | |
|---|---|
| ドミトリ・ショスタコーヴィチの歌曲集 | |
1973年6月のショスタコーヴィチ | |
| 作品 | 146 |
| テキスト | フョードル・ドストエフスキー 匿名 |
| 言語 | ロシア語 |
| 作曲 | 1974年8月23日 |
| 出版 | 1975 |
| 出版 | ハンス・シコルスキー音楽出版社 ブージー&ホークスDSCH出版社 |
| 所要時間 | 10分 |
| 動作 | 4 |
| 採点 | ベースとピアノ |
| 初演 | |
| 日付 | 1975年5月10日 (1975年5月10日) |
| 場所 | モスクワ音楽院小ホール、モスクワ、ロシア連邦 |
| 演奏者 | エフゲニー・ネステレンコ(ベース)エフゲニー・シェンデロヴィチ(ピアノ) |
『レビャドキン大尉の四つの詩』(ロシア語: Четыре стихотворения капитана Лебядкина、ローマ字表記: Chetyre stikhotvoreniya kapitana Lebyadkina)は、1974 年に作曲された連作歌曲で、彼の最後の声楽作品です。
ショスタコーヴィチは生涯を通じてフョードル・ドストエフスキーの著作を高く評価していたにもかかわらず、その著作を音楽に大規模に取り入れたのは晩年のことでした。『悪霊』に登場する、博学な詩人を装うイグナート・レビャートキン大尉に魅了されたのです。ショスタコーヴィチはバルヴィハで療養中にこの小説を読み、そこからいくつかの詩節を選び出し、独自の解釈で歌曲集を作曲しました。
1975年5月10日、エフゲニー・ネステレンコとエフゲニー・シェンデローヴィチはモスクワ音楽院小ホールでこの作品を初演した。これはショスタコーヴィチが自身の作品の初演に立ち会った最後の機会となった。観客や報道陣からの反応は控えめだった。聴衆の中にいたアルフレート・シュニトケは、ホールが半分しか埋まらなかったと回想している。クリストフ・マイヤーはこの作品を「真に驚異的」と評し、ドイツ・ショスタコーヴィチ協会会長のベルント・フォイヒトナーは、この作品をミケランジェロ・ブオナローティの詩による組曲の「ダークな対比」と評した。
ショスタコーヴィチはフョードル・ドストエフスキーに深い敬意を抱いていました。[ 1 ] 1975年、彼は友人にこう書いています。[ 2 ]
私は彼を愛し、偉大な芸術家として尊敬しています。人々への、屈辱を受けた人々や惨めな人々への彼の愛を私は尊敬しています。[ 2 ]
同じ手紙の中で、ショスタコーヴィチは『ムツェンスク郡のマクベス夫人』を作曲している間、『死者の家』の写本を「決して手放さなかった」とも述べている。[ 2 ]それにもかかわらず、彼は『鼻』に『カラマーゾフの兄弟』の短い抜粋を添えた以外、ドストエフスキーのテキストに曲を付けたことは一度もなかった。1928年の映画『新バビロン』の普仏戦争を描いた音楽では、「ラ・マルセイエーズ」とジャック・オッフェンバックの『冥界のオルフェ』のカンカンが並置されているが、これはドストエフスキーの『悪霊』に登場する同様の特徴を持つ架空のピアノ曲への言及から着想を得たものかもしれない。[ 1 ]
1974年、バルヴィハで療養中にショスタコーヴィチは『悪霊』を読み、イグナート・レビャートキン大尉に興味を持ちました。作曲家の公式伝記作家であるソフィア・ヘントヴァは、レビャートキン大尉の詩を「詩のパロディ、詐欺師の哲学」と評しました。[ 3 ]音楽学者ドロテア・レデペニングは、レビャートキンを「ロシア文学で最も不快な人物の一人」と呼びました。[ 4 ]
1974年8月23日、ショスタコーヴィチはイサーク・グリクマン宛の手紙の中で、「最近かなりたくさん作曲した」と報告し、レビャートキン大尉の4つの詩とその前身であるミケランジェロ・ブオナローティの詩による組曲を完成させたと発表した。[ 5 ]グリクマンは、ショスタコーヴィチがこれらの作品に取り組む直前の時期に「頭の中に音楽的な考えが全く浮かばなかった」ことに深く心を痛めていたと回想している。[ 6 ]
1975年初頭、ショスタコーヴィチが『大尉レビャートキンの4つの詩』の初演に選んだエフゲニー・ネステレンコとエフゲニー・シェンデローヴィチは、楽譜を受け取りました。ネステレンコの病気が再発したため、二人は初演の準備にほとんど別々に取り組みました。シェンデローヴィチは、慢性神経筋疾患の治療のためレピノに滞在していたショスタコーヴィチを訪ねました。作曲家はレビャートキンの性格について次のように語りました。[ 7 ]
ご存知の通り、レビャドキンは道化師で、笑いものになっています。でも、彼にはどこか恐ろしく不気味なところがあります。ネステレンコにこのことを伝えてください。そうすれば、私が思い描いていたイメージが彼に伝わるかもしれませんよ。[ 7 ]
ネステレンコとシェンデロヴィチはその後、キエフで一連のコンサートを行った。滞在中、彼らは『レビャートキン大尉の4つの詩』の初演に向けて集中的なリハーサルを開始した。ネステレンコが初演したショスタコーヴィチの『クロコディル・マガジンのテキストによる5つのロマンス』は既に何度も演奏していたが、シェンデロヴィチは新作は以前の作品よりも「はるかに高度な技術、より鋭い風刺、そしてより繊細な含みを必要とした」と述べた。[ 8 ]
ショスタコーヴィチの最後の歌曲集『レビャートキン大尉の4つの詩』 [ 9 ]は、ベースとピアノのために作曲された4つの歌曲で構成されています。[ 10 ]
ショスタコーヴィチは『悪霊』から抜粋した詩を順序通りに提示せず、散文の抜粋もつなぎの材料として用いている。[ 4 ]レビャートキンの詩は、アファナーシー・フェトとネストル・クコルニクの著作をパロディ化している。[ 2 ]また、彼の無学さも示している。[ 11 ]
最初の歌「レビャートキン大尉の恋」は、小説の中で別々に展開される3つの節を融合させている。[ 12 ]この歌は、主人公のエリザベータ・ニコラエヴナ・トゥシナへの片思いを描いている。彼は彼女の肉体的な魅力に惹かれ、「結婚生活と法的な喜び」を切望し、それを理想の女性像としている。歌の中で、彼は自身の愛を、腕を失ったセヴァストポリ包囲戦での砲弾の炸裂に例えるが、後にセヴァストポリを訪れたことも腕を失ったこともないと述べて矛盾している。[ 13 ] [ 14 ] [ 11 ]この歌には、ショスタコーヴィチの24の前奏曲とフーガの第15番ニ長調[ 15 ]と、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの『スペードの女王』からの引用が含まれている。[ 12 ]また、ジュゼッペ・ヴェルディの『リゴレット』への言及も含まれている。[ 2 ]
「ゴキブリ」はイヴァン・クルィロフ風の寓話で、老召使いがガラスの中のハエとゴキブリをゴミ箱に捨てるという物語です。この曲は民謡「チジーク・プィジーク」に基づいています。小説の中では、この曲はレビャートキンと主人公の一人であるヴァルヴァーラ・ペトロヴナ・スタヴロジーナとの対話として登場します。曲の最後で、レビャートキンはこの老召使いを「自然の寓話」と表現しています。[ 16 ] [ 2 ]
レビャートキンは3番目の歌「女家庭教師たちの慈善舞踏会」で結婚制度を批判している。彼は上流階級の高潔な若い女性を「女家庭教師」と呼び、彼女たちは表面上は貞淑なふりをしているものの、その裏には「小さなジョルジュ・サンド」となる可能性を秘めていると述べている。[ 17 ]
「純粋な魂」は、ニコライ・オガリョフの革命をテーマにした詩を風刺した『悪霊』[ 10 ]に登場する匿名のテキストを用いた連歌である。[ 18 ]この連歌の中で唯一ロ長調の調号を持つこの歌は、「生まれながらの紳士ではない」男の人生を語り直し、帝政ロシアの迫害から逃れ、「友愛、平等、自由」を宣言するためにロシアを去ることを余儀なくされた。この歌は、組織化された宗教、結婚、そして核家族への非難で締めくくられている。[ 17 ]
ドロシア・レデペニングによれば、この作品の形式は「4楽章の交響曲だが、動機の相互関係を完全に放棄している」としている。[ 19 ]
典型的な演奏時間は約10分です。[ 10 ]自筆楽譜はショスタコーヴィチ家のアーカイブに保存されています。[ 20 ]
ショスタコーヴィチの死後、ボリス・ティシュチェンコがピアノパートを室内オーケストラ用に編曲しました。[ 10 ]これは後に作品146aとして出版されました。[ 10 ]
『レビャートキン大尉の4つの詩』は、1975年5月10日にモスクワ音楽院小ホールでネステレンコとシェンデローヴィチによって初演されました。これはショスタコーヴィチが自身の作品の初演に出席した最後の機会でした。[ 21 ]
アメリカ初演は1983年10月30日にボストン大学コンサートホールで行われ、ベースのロバート・オズボーンとピアニストのハワード・ルービンが演奏した。[ 20 ]この演奏は、ソロモン・ヴォルコフの協力を得て企画されたショスタコーヴィチの音楽祭の一環として行われた。[ 22 ]
初演後、グリクマンとの会話の中で、ショスタコーヴィチはネステレンコの「歌が非常に素晴らしかった」ことに満足していると述べた。[ 23 ]シェンデロヴィチは、この演奏は喝采と花束に迎えられた大成功だったと回想している。[ 24 ]アルフレッド・シュニトケは同じ機会について異なる認識を持っていた
[ショスタコーヴィチが]出席した最後のコンサート、1975年春の『大尉レビャートキンの4つの詩』の初演を私は決して忘れないでしょう。ホールは半分しか埋まっていませんでした。ショスタコーヴィチの初演で、しかも[モスクワ]音楽院の小ホールは半分しか埋まっていませんでした!ショスタコーヴィチに対する世間の一般的な印象は、すっかり疲弊していました。彼は私たち[若い作曲家]にとって、冷静で客観的な意味で、ある意味興味をそそり続けました。しかし当時は、もはや燃えるような関心はありませんでした。私には…『大尉レビャートキンの4つの詩』はすっかり使い果たされ、完全に過去の人、完全に別の時代の人によって書かれたという印象を受けました。そして、他の多くの人も同じように感じているようでした。初演の小ホールの観客は半分をわずかに上回る程度でした。ひどい状況です!エフゲニー・ネステレンコが歌い終えた後、ショスタコーヴィチは立ち上がったものの、舞台には上がらなかったのを覚えています。彼は席から観客に一礼し、それから振り返って出口へと向かった。プログラムはまだ終わっていなかったにもかかわらず、彼は去っていった。[彼の妻は]彼の後を追い、辺りを見回し、ばつの悪そうな笑みを浮かべた。とても奇妙な体験だった。[ 25 ]
レビャートキン大尉の4つの詩の初演は、マスコミからほとんど注目されなかった。[ 21 ]クリストフ・マイヤーによれば、「この作品に大きな重要性が与えられていなかったことは明らかだった」。[ 9 ]音楽学者レヴォン・アコピャンは、この作品をショスタコーヴィチの風刺詩と同等と位置付け、1960年代に大衆に大きな印象を与えたその反体制的なユーモアのスタイルが、1970年代には陳腐化していたと指摘した。[ 18 ]アコピャンはこの作品を「つかの間の、取るに足らない作品」 [ 26 ]であり、「むしろ二義的な関心事」であると述べた。[ 27 ]
マイヤーはショスタコーヴィチの生涯と音楽について概説した中で、この作品を擁護した。
(彼は)レビャートキン大尉という狂人の漫画的なイメージを、ごくわずかな筆致で表現した。作品の簡素さの中に、実に驚くべき技巧と表現力が見事に融合されている。ショスタコーヴィチにおいては、滑稽なものが不気味なものへと昇華されるのだ。[ 9 ]
マルコム・マクドナルドは、レビャートキンは『リア王』の道化役の系譜に連なる人物だと述べ、ショスタコーヴィチは一見すると明らかではないほど、この人物に深い親近感を抱いていた可能性があると示唆した。ドイツ・ショスタコーヴィチ協会会長のベルント・フォイヒトナーは、この作品をミケランジェロ・ブオナローティの詩による組曲の「ダークな対比」と呼んだ。[ 19 ]
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