フランチェスコ・ボンシニョーリ

フランチェスコ・ボンシニョーリの肖像画（作者不明、オランダ国立美術館）

フランチェスコ・ボンシニョーリ（1455年頃 - 1519年7月2日）は、フランチェスコ・モンシニョーリとしても知られるイタリアの画家、素描家で、宗教的主題、肖像画、建築遠近法、動物の描写に優れた才能を示した。ヴェローナで生まれ、ヴェローナ近郊の都市カルディエーロで没した。ボンシニョーリの初期のスタイルは、師であるリベラレ・ダ・ヴェローナの影響を受けていた。1487年にマントヴァのゴンザーガ家の肖像画家および宮廷画家になった後、彼のスタイルは、1480年代からフランチェスコ・ゴンザーガに仕えていたアンドレア・マンテーニャの影響を受けた。二人は協力して、主に聖母子を題材とした宗教画を数多く制作した。^{[ 1 ]}ヴェネツィア元老院議員の肖像画（ロンドン・ナショナル・ギャラリー所蔵）の 作者については、ボンシニョーリとその師マンテーニャの技法の類似性から、前世紀まで議論の的となっていた。マントヴァでの活動期には、1495年から1506年7月までの記録のない期間があり、マントヴァ宮廷による彼の活動に関する公式記録は存在しない。^{[ 2 ]}ボンシニョーリの後期の作風は、形態と色彩においてロレンツォ・コスタの影響を決定的に受けている。彼は死の直前の1519年に、 最後の記念碑的祭壇画『聖オザンナ・アンドレアージの礼拝』（マントヴァ・ドゥカーレ宮殿所蔵）を制作した。

家族

フランチェスコ・ボンシニョーリは1455年、ボンシニョーリ家の三人兄弟の長男としてヴェローナに生まれました。父アルベルトゥス・ボンシニョーリは著名なアマチュア画家でした。^{[ 3 ]}幼少期、フランチェスコはボンシニョーリ家の子供たちの中で最も芸術的な才能に恵まれていました。兄弟のベルナルディーノ（1476年頃 - 1529年）とジローラモ（1479年頃 - 不明）も画家になりました。弟のジローラモは、レオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』の優れた模写で高く評価されました。^{[ 4 ]}

見習い制度と初期のキャリア

リベラレ・ダ・ヴェローナの下で見習い

ボンシニョーリはリベラーレ・ダ・ヴェローナ（1451-1536）の弟子であった。リベラーレ・ダ・ヴェローナは当初ミニアチュール画家であったが、マンテーニャの作品を模倣してより大規模なスタイルを展開した。彼の絵画の色彩と背景にはヴェネツィアの影響が見られる。^{[ 4 ]}リベラーレ・ダ・ヴェローナはシエナへのスクアルチオーネ様式の普及に貢献し、ジローラモ・ダ・クレモナなどシエナの画家たちに重要な影響を与えた。^{[ 2 ]}パドヴァ派の創始者でアンドレア・マンテーニャの師でもあったフランチェスコ・スクアルチオーネに対する彼の評価は、後にボンシニョーリの初期のスタイルと趣味に影響を与えた。リベラーレ・ダ・ヴェローナはフレスコ画と祭壇画を描くことでよく知られている。彼は発明力と活力で有名であったが、後期の作品は初期の作品に比べ、一貫した革新性と独創性に欠けていることが露呈している。

ボンシニョーリ：裁判官の前に立つ捕虜の王たち（1480年）、ヨーク博物館トラスト

初期のキャリア

ボンシニョーリの初期の活動は、彼の生涯で最も詳細に記録されている時期である。彼の初期の活動については、ジョルジョ・ヴァザーリの著書『画家列伝』に記されている。^{[ 5 ]}ヴァザーリはこの画家をヴェローナ出身のマイナーな巨匠の一人に加えている。^{[ 5 ]} ボンシニョーリは「モンシニョーリ」という別名を持つが、これはヴァザーリがその著書の中で彼を誤って呼んだためである。^{[ 6 ]}彼のペンネームはルネサンス期のいくつかの文書に登場し、彼はすべての制作した作品に「ボンシニョーリ」と署名している。初期のボンシニョーリの作品とされるデッサンのうち現存するのは12点にも満たない。ヴァザーリの記述にある絵画のほとんどは失われている。

彼は自然や日常生活に見られる繊細な要素を宗教画にしばしば取り入れた。1483年には、最初の署名入り作品『聖母子』 （ヴェローナ、カステルヴェッキオ）を制作した。この作品のスタイルは、師であるヴェローナのリベラレが制作した『聖母子と聖人たち』（ベルリン絵画館）と類似している。^{[ 7 ]}師の影響を受け、ボンシニョーリは1484年から1492年にかけていくつかの祭壇画を制作した。1484年には『玉座に座る聖母子と聖人たち』（ヴェローナ、カステルヴェッキオ）を完成させた。

ボンシニョーリは初期のキャリアにおいて、初期のモデルであったジョヴァンニ・ベリーニ、アルヴィーゼ・ヴィヴァリ、アントネッロ・ダ・メッシーナ、アンドレア・マンテーニャなど、様々な芸術家からインスピレーションと影響を受けました。^{[ 8 ]}ボンシニョーリの初期作品では、様々な同時代の巨匠たちの様式の融合が顕著で、宗教画や肖像画における人物描写への集中が特徴的でした。背景の風景や建築物は、彼の絵画においてあまり重要視されていませんでした。模倣的ではありましたが、ボンシニョーリの初期のスタイルは明らかに彼独自のものでした。^{[ 9 ]}

マントヴァ時代

ボンシニョーリの中期は、1487年にマントヴァに移った後に始まった。『ヴェネツィア元老院議員の肖像』（ロンドン・ナショナル・ギャラリー所蔵）には1487年の署名と日付が入っている。続いて、1488年には『玉座に座る聖母子と音楽を奏する天使たち』や『聖ゲオルギオスとジェローム』（ヴェローナ、サン・ベルナルディーノ教会バンダ礼拝堂所蔵）といった祭壇画を数点制作した。1488年に署名と日付が入った『玉座に座る聖母子とエジプトの聖アントニオとオノフリオ』は、フィレンツェに保存されている19世紀の複製のみが現存している。^{[ 4 ]}ボンシニョーリの中期に関する記述はマントヴァのゴンザーガ家宮廷の公式文書に依拠しているが、1495年から1506年7月までのボンシニョーリに関する公式記録は存在しない。^{[ 10 ]}

ボンシニョーリとゴンザーガ家

マンテーニャ後のボンシニョーリ：フランチェスコ・スフォルツァの肖像（1490年頃）

フランチェスコ・ボンシニョーリと彼の二人の兄弟は1487年にヴェローナからマントヴァに移住した。フランチェスコ・ボンシニョーリはゴンザーガ家に肖像画家として雇われ、マルミローロとゴンザーガにあるその宮殿の装飾を担当していた。^{[ 5 ]}ヴァザーリは彼がマントヴァ侯爵フランチェスコ・ゴンザーガの宮廷に住み、侯爵は彼と彼の家族のために家を与えたと報告している。ボンシニョーリはまた、この貢献に対する褒賞として1494年にゴンザーガ領内の土地を与えられている。^{[ 10 ]}ゴンザーガ家の要望に応じたことで、彼はマントヴァで最も評価される芸術家の一人としての名声と地位を獲得した。地元の芸術界の独占とゴンザーガ家の影響力により、マントヴァ公爵に仕えていたボンシニョーリの作品はテーマと内容が統一され、貴族の肖像画と祭壇画に重点が置かれている。^{[ 10 ]}フランチェスコ・ゴンザーガはボンシニョーリを多忙にさせた。これは、ボンシニョーリがゴンザーガ家の人々の肖像画を次々と制作していたことからも明らかである。1494年、ボンシニョーリはフランチェスコ・ゴンザーガの娘で、後にウルビーノ公爵夫人となるエレオノーラ・ゴンザーガ（1493年頃 - 1550年）の肖像画制作を依頼された。1495年には、ゴンザーガ家の別の娘で、後に枢機卿となるイッポリトの肖像画を制作した。同年、フランチェスコ・ゴンザーガは、イタリア軍の指揮官としての自身の軍事力と統率力を示すとともに、1495年7月6日にフォルノーヴォでフランス王シャルル8世に勝利したことを記念する絵画を依頼した。 ^{[ 7 ]}戦争の2ヶ月後、ボンシニョーリはゴンザーガの宮廷建築家ベルナルディーノ・ギゾルフィ（1483年頃 - 1511年）と共にフォルノーヴォを訪れ、戦場の地形を正確に描写する大型フレスコ画を制作した。このフレスコ画は、ポー川南岸のゴンザーガにある一族の別荘に展示される予定だった。ボンシニョーリの『フォルノーヴォの勝利』の壁画は現在は失われているが、最終的にはゴンザーガ家の最も重要な軍事的勝利を描いた謁見室「勝利の間」に掛けられた。^{[ 2 ]}

フランチェスコ・ゴンザーガのチョーク画（ダブリン国立美術館所蔵）は1499年に制作され、署名と日付が記されている。その高い質の高さから、ボンシニョーリの初期のモデルであったアンドレア・マンテーニャとジョヴァンニ・ベリーニの作とされている。^{[ 9 ]}これはボンシニョーリが描いた君主像の中でも最も力強く、共感的な作品の一つであり、ボンシニョーリと生涯のパトロンであり友人であり崇拝者でもあったフランチェスコ・ゴンザーガとの愛情深く温かい関係を象徴している。^{[ 5 ]}同年、ボンシニョーリは第4代マントヴァ侯爵夫人イザベラ・デステの肖像画を制作したが、これは夫の依頼により延期されていた。イザベラ・デステは、しばしば自分の肖像画を女性「廷臣」に贈っていた。マントヴァ宮廷の女性たちの間で肖像画が交換されることは、侯爵夫人の社交界への参加と貴族としての地位を象徴していた。彼女は生涯の友人であるソーラ公爵夫人マルゲリータ・カンテルマとの間で交わされた手紙の中でボンシニョーリを「マエストロ（巨匠）」と呼び、肖像画家としてのボンシニョーリへの満足感を示していた。^{[ 8 ]}

1506年、ボンシニョーリはマントヴァのフランチェスコ・デ・ゾッコランティ修道院のために『最後の晩餐』の制作に取り組んだ。この絵には、第5代マントヴァ侯爵フェデリコ・ゴンザーガが父フランチェスコの前で跪いている様子が描かれている。若きフェデリコ・ゴンザーガのチョーク画（アルベルティーナ美術館、ウィーン）は、この絵の準備習作と考えられている。^{[ 3 ]}フェデリコ・ゴンザーガは、聖フランチェスコによりキリストに推薦されている様子が描かれている。反対側には、ゴンザーガ家の2人、枢機卿シジスモンド・ゴンザーガ（1469年 - 1525年）とエレオノーラ・ゴンザーガが聖ベルナルドに称賛されている。同年、別の祭壇画『キリストの紋章をつけた聖ルイとフランチェスコ』が制作され、マントヴァの聖フランチェスコ・デ・ゾッコランティ修道院に保存されている。 1509年、ボンシニョーリはエリザベッタ・ゴンザーガ（1471年 - 1526年、ウフィッツ、フィレンツェ）の肖像画と、エミリア・ピア・ディ・モンテフェルトロ（1470年 - 1528年）（MD美術館、ボルチモア）の肖像画を制作した。ボンシニョーリはマントヴァの貴族の肖像画を数え切れないほど制作した。肖像画のコレクションのうち、大半はゴンザーガ家がイタリア全土の外国の統治者やフランスとドイツの君主に贈答品として用いたものであった。フランチェスコ・スフォルツァ、マッシミリアーノ・スフォルツァ（ミラノ公）も彼らの肖像画を依頼した。^{[ 2 ]}ボンシニョーリは通常、肖像画のモノクロの記録用デッサンを制作し、そのコレクションはヴェローナの相続人によって保管されている。フランチェスコ・ゴンザーガが1519年3月に亡くなった後、その息子フェデリコ・ゴンザーガが、1519年7月にボンシニョーリが亡くなるまで、彼の最大かつ最後のパトロンとして彼を支えた。15世紀にゴンザーガ家に仕えたヴェロネーゼの画家の中でも、ヴァザーリはボンシニョーリの肖像画の才能を高く評価している。^{[ 10 ]}

ボンシニョーリとアンドレア・マンテーニャ

マンテーニャとボンシニョーリ：聖母子像（1491年）、フィルブルック美術館、タルサ、オクラホマ

マンテーニャは生涯の大半をゴンザーガ家の宮廷画家として過ごしました。マントヴァの小さな町で、ゴンザーガ家の城をフレスコ画で装飾することに主に注力していたため、多くの絵画作品を制作することはありませんでしたが、工房での修行や伝統的な徒弟制度にも時間を費やしました。ボンシニョーリはマントヴァの工房で数少ない弟子の一人でした。^{[ 11 ]}

ボンシニョーリは1490年にマントヴァに来てマンテーニャの工房に加わったとき、すでにそこそこの名声を得ていた巨匠であった。1491年から1492年にかけて、ボンシニョーリはマントヴァのマルミローロでマンテーニャの助手として働いた。この間、二人はいくつかの作品で共同制作した。1491年には、マンテーニャがボンシニョーリの助手を得て描いた『ナポレオンの聖母 ―聖母子』（フィルブルック美術館所蔵）が描かれた。この絵の由来はパリのパレ・ロワイヤルのコレクションに遡ることができる。1872年にジェローム・ナポレオン公によって売却され、1880年と1894年にはバーリントン・ハウスで展示された。 ^{[ 11 ]}様式的な証拠から、マンテーニャが構図の設計と輪郭線を描き、聖母子と欄干のメダリオンを描いたことが示されている。ナポレオンの聖母の構図は、マンテーニャが中期に完成させた「聖母子」 （ベルリン、カイザー・フリードリヒ美術館）と全く同じである。マンテーニャは1490年代にゴンザーガ宮殿の装飾で忙しかったため、この絵は未完成のまま残された。 ^{[ 7 ]}助手のボンシニョーリがこの絵を完成させた。同様の共同作業は、ウィデナー・コレクションの「戦士の肖像」 （フィラデルフィア、リンウッド・ホール）にも見られ、この絵ではボンシニョーリが肖像画を描き、マンテーニャは自身のアトリエでデザインと絵を描いている。マンテーニャに弟子入りしていた頃、ボンシニョーリは他にも「聖女の頭部」（ミラノ、ポルディ＝ペッツォーリ美術館）や「青年の肖像」（ニューヨーク、メトロポリタン美術館）、「聖母子と四聖人」（1490-1510年、ロンドン・ナショナル・ギャラリー）を描いている。絵画の表情はナポレオンの聖母像と顕著に類似しており、これは彼の作風がマンテーニャの影響を受けていることを示している。鼻、口、目といった形態的細部は、造形と形状においてマンテーニャと全く同じに描かれている。マンテーニャほど博学で緻密な図柄を描くことはなかったボンシニョーリだが、その作風はより現代的で、色彩はより病的な雰囲気を帯びている。^{[ 8 ]}彼は動物画に優れており、作品の背景に動物を巧みに取り入れていた。彼の動物画は犬や鳥を騙すと言われ、「現代のゼウクシス」（古代ギリシャの動物画家の名前にちなんで）と呼ばれた。^{[ 1 ]}聖ルイを描いた彼の絵画の一つは、ミラノのブレラ美術館に保存されている。^{[ 12 ]}マントヴァのフランシスコ会教会の食堂には透視図がいくつか所蔵されており、彼がその分野の巨匠であったことを物語っている。

ボンシニョーリ：老人の肖像（1487年）、別名ヴェネツィア元老院議員の肖像、ロンドン・ナショナル・ギャラリー

老人の肖像

マンテーニャのマントヴァ肖像画がボンシニョーリの作風に大きな影響を与えたため、ボンシニョーリが中期に制作した「老人の肖像」 （ロンドン・ナショナル・ギャラリー所蔵）の作者特定は、19世紀まで近代美術史家を困惑させた。この肖像画は19世紀半ば、ヴェネツィアの収集家チェーザレ・ベルナスコーニが購入した。 ^{[ 1 ]}ベルナスコーニは、この絵画の主題が、ヴェネツィアの古い貴族カペッロ家の一員であるジョヴァンニ・カペッロであると初めて特定した。カペッロの身元は、17世紀の家系図によってさらに確認され、1466年からサン・マルコの元老院議員および検察官であった。 ^{[ 13 ]}そのため、この絵画には「ヴェネツィア元老院議員の肖像」という別名もある。この老人は、黒い帽子、ストール、首回りに毛皮の付いた緋色のガウンを身に着けた、高貴なヴェネツィア貴族として描かれている。ボンシニョーリは、北イタリアの同時代画家たちの典型的な貴族肖像画に、革新的な要素を組み込んでいる。^{[ 14 ]}これらの要素には、前景に描かれた緑色の欄干と幻想的なカルテリーノ、そして暗いニュートラルな背景などが含まれる。ヴェネツィアの元老院議員は鑑賞者を直視しておらず、それが貴族の威厳と高貴さを強調する、遠く離れた雰囲気を生み出している。

同じ主題を描いた 黒チョークの素描（ウィーン、アルベルティーナ蔵）の帰属については、何世紀にもわたり議論されてきた。生き生きとした表情、男性の特徴の鋭い描写、巧みな光の演出から、フィリップ・パウンシー、デイヴィッド・エクセルジャン、コンラッド・オーバーフーバーといった美術史家は、このチョークの素描はマンテーニャがボンシニョーリに見せるための下絵ではないかと示唆している。^{[ 15 ]}チョークの素描は絵画よりも生き生きとしている。さらに、マンテーニャの絵画で用いられた強い斜めの筆遣いや人物の力強い造形といった特徴的な技法は、この絵には見られない。むしろ、直線的な輪郭線、生ぬるい均一性、色調によるモデリングの実現は、ボンシニョーリのスタイルを示唆している。同時代の史料は、ボンシニョーリの肖像画制作において従った手順を明らかにしている。第4代マントヴァ侯爵フランチェスコ・ゴンザーガと妻イザベラ・デステの間で息子の肖像画について交わされた書簡から、木炭による下絵はボンシニョーリがパネルにデザインを写す前の制作手法の一部であったことが分かる。 ^{[ 3 ]}書簡ではその質の高さを称賛し、「木炭で描かれたあれは、これまであなたが見たどの絵よりも美しい」と記されている。^{[ 8 ]}ヴァザーリも著書の中で、ボンシニョーリが絵画の模写を習慣的に保管しており、おそらくは新しい肖像画のモデルとして使われていたと述べている。アルベルティーナ美術館にある、丁寧に描かれた老人の肖像下絵は、『老人の肖像』のそのような記録用デッサンなのかもしれない。

ボンシニョーリ：聖母子と聖ローレンス、聖マルガリータ・ディ・アンティオキア（1483–1484年）、ラッセル・コーツ美術館

マドンナとチャイルドの進化

ボンシニョーリによる初期の聖母子像の構図としては、 『聖母子』 （1483年頃、ヴェローナ、カステルヴェッキオ）と、それに続く『ダル・ボーヴォ祭壇画』 （聖母子と聖人たちを描いたもの）（1484年頃、ヴェローナ、カステルヴェッキオ）がある。これらは聖母子像の表現の最も初期の例であり、聖母の頭の後ろに弧を描くという典型的な特徴がある。^{[ 2 ] [ 11 ]}ボンシニョーリはまだ線遠近法に慣れておらず、技法が未熟である。光背や樹木を立体的に表現できていない。背景は荒涼としてあまり意味をなさないが、これはボンシニョーリの初期のスタイルに典型的である。また、絵画は幾何学的に対称的であるため、自然美の自由な表現が制限されている。オノフリウス、ヒエロニムス、聖人司教、アルトベッラ・アヴォガドロの衣服の造形は、塑性があり硬質である。聖母の表情は優しく温かみがあり、これは、アンドレア・マンテーニャ、ジョヴァンニ・ベリーニ、アルヴィーゼ・ヴィヴァリといった15世紀の他の画家たちとボンシニョーリを区別するものである。彼らは聖母を荘厳さと無表情さで描いていた。^{[ 11 ]}

ボンシニョーリ：聖母子と四人の聖人（1490年頃 – 1510年頃）ロンドン・ナショナル・ギャラリー

ナポレオンの聖母は聖母画の進化の最終段階を特徴としており、ボンシニョーリの技術の進歩も示している。聖母子は欄干に座っており、マンテーニャのスタイルの影響を示唆している。^{[ 15 ]}聖母子（ベルリン、カイザー・フリードリヒ美術館）は、果物の花輪をあしらった暗くニュートラルな背景の前で人物に集中している。これとは対照的に、ナポレオンの聖母は絵の四方に豊かな空間があり、背景に風景が描かれているため、自由な印象を与える。^{[ 4 ]}衣服のひだの扱いははるかに柔らかく、ボンシニョーリ中期の技術の向上を示している。欄干のメダリオンは果物とリボンのバランスをとるために追加され、対称性が加わっている。聖母子は、ボンシニョーリ中期に典型的なマンテーニャ風の遠く離れた厳しい表情ではなく、コケティッシュな態度で描かれている。^{[ 14 ]}この作品の自由さと優雅さはボンシニョーリの典型的な作風であると同時に、マンテーニャの晩年の作風の変化を象徴するものでもある。

『聖母子と四人の聖人』（ロンドン・ナショナル・ギャラリー所蔵）は、聖母子を描いた彼の作品の中で最もよく知られている。この作品は、記録に残されていないマントヴァ滞在期間中の1490年から1510年の間に制作された。左側で本を持っている聖人はフランシスコ修道会の聖人だが、他の3人の聖人は特定できない。ヴァザーリによれば、聖子の姿形と配置は、マンテーニャの版画を逆さにして描いたものから引用されているが、聖母の手のジェスチャーはボンシニョーリが独自に作成したものである。^{[ 5 ]}

後期とスタイルの成熟（1507-1519）

1506年9月にアンドレア・マンテーニャが死去した後、誰がマンテーニャの後を継いでゴンザーガ家の宮廷画家となるかという論争が起こった。ボンシニョーリはマンテーニャの愛弟子でありマトヴァのゴンザーガ家からも支援を受けていたにもかかわらず、マントヴァ宮廷からは宮廷画家に選ばれなかった。ヴァザーリによると、ボンシニョーリはマントヴァの芸術家の間では芸術的要件の一つとして人気があった古代への情熱と尊敬の念を表現できなかったという。^{[ 10 ] [ 14 ]}さらに、マントヴァ侯爵イザベラ・デステは彼の芸術を評価しなかった。^{[ 1 ]}マンテーニャの後を継いで1507年にマントヴァの宮廷画家となったロレンツォ・コスタ・エルダーは、ムードと色彩の点でボンシニョーリ後期の作風に大きな影響を与えた。ボンシニョーリが1510年に制作した祭壇画『十字架を担ぐキリスト』（ドゥカーレ宮殿、マントヴァ）にはコスタの影響が見られる。 1510年から1519年にかけて制作された『聖セバスティアヌス』（聖マリア・デレ・グラツィエ教会、クルタトーネ）と『栄光の聖母子と聖ブレイズ、聖セバスティアヌス、聖マルティアヌス、聖ユリアナ』（聖ナザロ・エ・ヴェルソ教会、ヴェローナ）における形態と色彩の使用は、コスタの典型的な作風と言える。^{[ 11 ]}ボンシニョーリは死の直前の1519年に、最後の主要作品『聖オザンナ・アンドレアージの礼拝』（ドゥカーレ宮殿、マントヴァ）を完成させた。

ボンシニョーリ:聖セバスティアーノ(1510 年頃 – 1519 年頃)、アレッツォ州立美術館

聖セバスティアヌスの苦しみ

聖セバスティアヌスは、16世紀のマントヴァでは地元で愛されていました。フランチェスコ・ボンシニョーリが『聖セバスティアヌス（サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会、クルタトーネ）』を制作する前に、彼の師であるアンドレア・マンテーニャがゴンザーガ家の依頼でこの主題の絵画を3点制作しました。ボンシニョーリの着想はしばしば実物からインスピレーションを得ており、彼は自然界の物を注意深く観察し、模写しました。^{[ 2 ]} 『聖セバスティアヌス（サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会、クルタトーネ） 』の準備として、彼は自然主義的な効果を出すために観察と制作に4年を費やしました。ヴァザーリはその著書の中で、ボンシニョーリが自然な効果を出すために、彼のパトロンである第4代マントヴァ侯爵フランチェスコ・ゴンザーガの提案で、頑丈な荷運び人をモデルにしたと述べています。^{[ 5 ]} 聖セバスティアヌスを題材にした画家のうち、実際に傷つきやすい聖人の像のモデルとして実在の男性を使用したのはほんのわずかでした。ボンシニョーリは、聖人を優れた男性像に見立て、筋肉の動きと体重移動を綿密に観察しました。ヴァザーリの著書には、この作品の制作に関する逸話が記されています。フランチェスコ・ゴンザーガが初めてボンシニョーリのアトリエを訪れた際、彼は聖セバスティアヌスの縛りが簡素で、それを解こうとする狂乱の兆候が見られない、と不満を漏らしました。さらに、聖人は縛られ矢を射かけられた人間に期待されるようなパニック状態を見せていませんでした。^{[ 5 ]}その姿には、見る者を釘付けにするほどの力と感情表現が欠けていました。翌日、ボンシニョーリはモデルを縛り上げることで、聖セバスティアヌスのより説得力のある描写を試みましたが、すぐにゴンザーガに秘密のメッセージを送り、彼の意志を理解できなかったことを告白しました。午後、ゴンザーガはアトリエに押し入り、門番に向かってクロスボウを振り回し、「裏切り者！お前は死ね！」と怒鳴りました。襲撃に怯えた門番は、逃げるために縄を破ろうと狂ったように試みた。哀れな門番の表情に浮かぶ恐怖と狂乱した肉体は、聖セバスティアヌスが矢に刺されそうになった時に経験するであろう肉体的・精神的な苦悩を、見事に再現していた。^{[ 12 ]}「ほら！これで彼の本来の姿が描かれた！あとは君に任せる。」それから侯爵はボンシニョーリに目を向けた。ゴンザーガに触発されたボンシニョーリは、より写実的で自然主義的な構図に描き直した。聖セバスティアヌスの実際の最期を描いた画家はほとんどいなかった。聖セバスティアヌス（クルタトーネ、サンタ・マリア・デレ・グラツィエ教会）は最終的にマントヴァのマドンナ・デレ・グラツィエ教会に安置された。

ボンシニョーリ：福者オザンナ・アンドレアジの礼拝（1519）、パル。マントヴァ、ドゥカーレ

祝福されたオザンナ

ボンシニョーリ：イザベラ・デステ（1519年）、チョーク画、ロンドン・ナショナル・ギャラリー

ロンドン・ナショナル・ギャラリー所蔵の『聖母子と四聖人』 （ロンドン）とは異なり、ボンシニョーリはもはやマンテーニャに畏敬の念を抱いていない。『聖オザンナ・アンドレアージの礼拝』（パル・ドゥカーレ、マントヴァ）は、聖オザンナ（1449-1505）を高く評価される修道女として描き、3人のドミニコ会修道女と2人の女性に囲まれている。その中には、左手前で跪いている世俗的な衣装をまとった第4代マントヴァ侯爵夫人イザベラ・デステもいる。 ^{[ 1 ]}この祭壇画のために制作されたドナトリックス・ボンシニョーリのチョークによる肖像画（大英博物館、ロンドン）によると、ボンシニョーリは最初に未亡人の衣装を着たイザベラ・デステを描き、この絵が1519年3月29日の夫フランチェスコ・ゴンザーガの死後に制作されたことを示している。 ^{[ 2 ] [ 13 ]}このチョークの素描は、最終的に描かれた作品の準備として使われたものである。両方の素描のポーズや衣装の細部が同一であることから、同じ画家によって描かれたことが分かる。絵ではイザベラはより若く美しい女性として描かれており、チョークの素描のような二重あごの痕跡はない。彼女は背筋を伸ばして姿勢を正し、高貴な女性としての優雅さと誇りを示している。自然な動き、線の流暢さ、首と顔のペンティメントの存在から、この祭壇画がボンシニョーリのオリジナルの習作であることが立証されている。^{[ 2 ]}マントヴァ県での彼女の崇拝を認可する勅令は、1515年1月20日にようやく発布された。^{[ 15 ]}ベアタの頭から発せられる列福の光線は、この絵が1505年の彼女の死後少なくとも10年を経て描かれたことを示している。ベアタの死の前後に人々から多大な崇拝が寄せられているにもかかわらず、この祭壇画がそれ以前に依頼された可能性は低い。ボンシニョーリは、建築要素や背景の物語の詳細を伴う自然の風景よりも、人物の表情や仕草に焦点を当てた。オザンナの顔の特徴の詳細な描写は、数十年にわたってゴンザーガ家の尊敬される精神的および政治的顧問であったこの人物に対するボンシニョーリの親しみを物語っている。彼女はまた、1507年にイザベラ・デステの慢性頭痛を死後に治癒させたことでも知られています。^{[ 13 ]}彼女の遺体はフランチェスコ・ゴンザーガの臨席のもと、サン・ドメニカに移送されました。これは、彼女がゴンザーガ家と密接な関係にあったことを示しています。この宗教画の構図は、ボンシニョーリが1484年に制作した最初の祭壇画と同様に古風です。ボンシニョーリは4ヶ月後、ヴェローナ近郊のカルディエーロで療養中に亡くなりました。^{[ 2]ボンシニョーリ}は、彼の最後の記念碑的作品で、彼が生涯をかけて打ち込んだジャンルである宗教画と肖像画の融合を実現しました。

聖オザンナ・アンドレアージの崇敬（パル・ドゥカーレ、マントヴァ）は信仰の作品である。ボンシニョーリは神秘家、婦人、修道女という要素を巧みに組み合わせ、複雑な構図を作り上げている。これは聖と世俗、公の信仰と私的な信仰の関係を如実に示している。鑑賞者は、この絵画がまとまって見せようとしている16世紀マントヴァにおける豊かで複雑な女性修道生活について深く考えさせられる。^{[ 16 ]}この芸術は、崇拝される地元の聖人の表現にとどまらず、その聖人の遺体を中心に構築された複雑な女性関係を如実に表している。この祭壇画は「女たちの街」と形容することができる。そこには、互いの信仰、個人的な悩み、そして人々の信心深さで結ばれた生涯の友、母と娘、そして娘と修道女たちが描かれている。^{[ 10 ]}現在、サン・セバスティアーノの旧ゴンザーガ宮殿にある市立博物館にこの絵画が所蔵されているが、この絵画はかつてサン・ヴィンチェンツォのドミニコ会女子修道院で発見されたものである。初期の多くの修道院と同様に、この修道院もナポレオン時代には廃止され、その後荒廃した。^{[ 2 ]}マントヴァは、他の多くのイタリアの都市と異なり、中世およびルネッサンス都市の骨組みの上に構築された近代的な構造を有している。祭壇画が制作された当時の都市を構成していた女子修道院のいくつかは、学校や文化センターなど、より実用的な会場として今日まで残っている。^{[ 7 ]}しかし、他の多くの修道院は時の試練に耐えることができなかった。

主な作品

ボンシニョーリ：ベネディクト会の寄進者との哀歌。アシュモリアン美術館・考古学博物館所蔵。（1490年頃）

戦士の横顔 -ウォルターズ美術館、ボルチモア

十字架を担ぐキリストと聖ヴェロニカ - バルジェッロ・カランド・コレクション、フィレンツェ

家具パネル：アポロとダフネ- ベレンソン・コレクション、フィレンツェ

ベネディクト会のドナーによる嘆き- オックスフォード、アシュモリアン美術館・考古学博物館

老人の肖像- 1487年、ロンドン ・ナショナル・ギャラリー

ゴルゴタへの道.L.福者オザンナ・アンデアシの幻視、イザベラ・デステと-ドゥカーレ宮殿、マントヴァ

老人の胸像- JGジョンソンコレクション、フィラデルフィア

若き救世主の胸像- JGジョンソン・コレクション、フィラデルフィア

聖母子と眠る子- 1483年、ヴェローナ

聖母子が親衛隊に即位。オノフリウス、ヒエロニムス、クリストファー、聖司教、ドナート・ダル・ボーヴォ未亡人アルトベッラ・アビガドロ- 1484年、カステルヴェッキオ美術館、ヴェローナ

カーテンを持つ二人の天使-聖アナスタシア教会、聖具室の扉の上、ヴェローナ

聖母子と聖ヒエロニムス、聖ジョージ- 1488年、サン・ベルナルディーノ教会、カペラ・デイ・バンダ、ヴェローナ

栄光の聖母子像と聖ブレイズ、聖セバスティアヌス、聖ユリアナ像- 1514–19年、聖ナザロ・エ・チェルソ教会、ヴェローナ

聖アントニオ修道院長とマグダラのマリアを従えた聖母子像 -サン・パオロ教会、ヴェローナ第一礼拝堂R

磔刑- 聖ロレンツォ教会、第 4 祭壇、R. 翼廊、ヴィチェンツァ

プレデッラ：裁判官の前に立つ捕虜の二人の王– ヨーク

ペトルス・レオニウスの胸像 –ホームレス

聖母子像- 1491年、サミュエル・H・クレス・コレクション、フィルブルック美術館、タルサ、オクラホマ州

女性聖人の頭部 -ポルディ・ペッツォーリ美術館、ミラノ

参考文献

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