フランシス・アリス

フランシス・アリス
生まれる	（1959年8月22日）1959年8月22日 アントワープ、ベルギー
知られている	コンセプチュアルアート パフォーマンスアート ビデオアート 絵画 インスタレーションアート
注目すべき作品	実践のパラドックス1 信仰が山を動かすとき グリーンライン 竜巻 アニの沈黙 子供向けゲーム
動き	現代美術 社会実践
受賞歴	ブルーオレンジ賞（2004年） BACA賞受賞者（2010年） EYEアート＆フィルム賞（2018年） ロルフ・ショック賞（2020年） ホワイトチャペルギャラリーアートアイコン賞（2020年） ヴォルフガング・ハーン賞（2023年）

フランシス・アリス（1959年8月22日、アントワープ生まれ^{[ 1 ]} ）は、ベルギー生まれ、メキシコを拠点とするアーティストです。彼は芸術、建築、そして社会貢献活動の分野で活動しています。1986年、アリスは建築家としてのキャリアを捨て、メキシコシティに移住し、現在もそこで生活と制作を行っています。^{[ 2 ]}

彼は都市の緊張と地政学を探求するアート作品やパフォーマンスアートを制作してきた。絵画からパフォーマンスまで、様々なメディアを駆使し、政治と詩学、個人の行動と無力感の間の緊張関係を探求する。アリスはパセオ（共有空間の支配に抵抗する散歩）を行っている。^{[ 3 ]}

周期的な反復と進行と退行のメカニズムは、アリスの行為と神話の特徴にも影響を与えている。アリスは、個人の記憶と集合的な神話を探求する土地と社会に根ざした実践を通して、地質学的時間と技術的時間を対比させている。アリスはしばしば噂を実践の中心的なツールとして用い、実践に基づいた短命な作品を口コミやストーリーテリングを通じて広めている。彼は数十年にわたり、子供たちの遊びを記録してきた。^{[ 4 ]}

仕事

アリスの作品は様々なメディアを網羅している。初期の頃は主にアーティスト自身によって演じられていたが、ここ10年ほどは子供たちが彼のプロジェクトの主人公となっている。これらの公共的な行為は、ビデオ、インスタレーション、絵画、ドローイングに記録されている。アリスは、日常生活の観察と関わりを軸とした人類学的・地政学的関心に焦点を当てており、それを「エピソード、メタファー、あるいは寓話で構成された一種の言説的議論」と表現している^{[ 5 ] 。}

アクション

彼の作品の多くは、特定の場所の社会的、文化的、経済的構造の観察と記録を伴っており、通常は都市部を歩きながら行われる。歩くという行為を自身の実践の中心に据え、最初のパフォーマンス「コレクター」（1991年）では、磁石で動く小さなおもちゃの犬を車輪に乗せてメキシコシティの街中を引きずり、行く手に落ちている金属の残留物を集めた。「フェアリーテイルズ」（1995年）では、着ていたセーターをほどいて歩き出し、その跡にどんどん長くなっていく青い糸の跡を残していった。^{[ 6 ]}また1995年、アリスはサンパウロで「ザ・リーク」と呼ばれる行為を実現した。これは、ギャラリーから街を歩き回り、開いた青い絵の具の缶から滴った線を引きながらギャラリーに戻るという行為だった。この行為は2004年に再演され、アリスは緑色のペンキが入った缶を手に、エルサレムの1948年の停戦境界線（通称「グリーンライン」）に沿ってペンキの線を描きました。缶の底には小さな穴が開けられており、歩くたびにペンキが地面に滴り落ち、曲がりくねった線が続きました。^{[ 7 ]}作品「Praxisのパラドックス1（時には何かを作ることが無につながる）」は、1997年にメキシコシティの路上で行われた行為を記録したものです。この映像は、大きな氷の塊を9時間かけて街の路上で押し続けるという、単純で一見無意味な試みを描いています。レイチェル・スペンスは、この行為におけるアリスを「シュールな奇抜さと倫理的なコミットメントを融合させたアーティスト」と評しています。^{[ 8 ]}

「リハーサル」（1999年）は、ティファナのスラム街にある未舗装道路の坂道を赤いフォルクスワーゲン・ビートルが登っていく様子を捉えた30分間の静止画で、その間にミュージシャンたちがリハーサルをしている音が聞こえてくる。演奏が止まるたびに、車はまるでガソリンが切れたかのように坂を後ずさりするが、音楽が再び始まると、車は再び坂を登り始める。

トルネード（2000-2010）では、つなぎ合わせた映像クリップで、メキシコシティ近郊のミルパ・アルタで毎年の乾季に巻き起こる巨大な砂嵐をアリスが追いかける様子が映し出されている。ミルパ・アルタは砂嵐が特に発生しやすい地域である。^{[ 9 ]}カラ・L・ルーニーはブルックリン・レール紙でこの作品について、「痩せた体で竜巻に向かって疾走するアリスの姿は、滑稽であると同時にヒステリックだ。アーティストが実際に嵐の目に入ると、軽薄な雰囲気はたちまち厳粛さに変わる。嵐の目の中では混沌が支配し、アリスは手持ちカメラ以外何も防備がなく、舞い上がる砂埃や土埃に包み込まれ、叩きつけられる。」と評している。^{[ 10 ]}

アリスの代表作『信仰が山を動かすとき』 （2002年）では、ペルーのリマ郊外のベンタニラ地区で500人のボランティア（主に大学生）を募り、直径500メートル、高さ10センチメートルの砂丘を移動させた。^{[ 11 ]}フリーズはこの作品を「21世紀の傑作25選」の19位に選び、「ラテンアメリカの長い植民地征服、移住、都市開発の歴史を凝縮した作品であると同時に、このはかない作品は社会変革を実現するために必要な労働と信念の寓話でもある」と述べた。 ^{[ 11 ]}美術評論家のジーン・フィッシャーは、「芸術という急進的な出来事は意味の危機を誘発する、あるいはむしろ、ある社会状況の核心にある意味の空虚さを露呈させる。それが真実である」と述べている。^{[ 12 ]}

2004年から2005年にかけて、アリスはアートエンジェルと共同で「セブン・ウォークス」というタイトルのもと、いくつかのプロジェクトに取り組みました。その一つである「ナイトウォッチ」（2004年）では、野生のキツネ「バンディット」がナショナル・ポートレート・ギャラリーに放たれ、その放浪の様子が美術館の監視カメラで撮影されました。

Performa 05では、アリスはラファエル・オルテガとのコラボレーションにより「Ensayo II」（2005年）を制作しました。ストリップダンサー（ベラ・ヤオ）、クラシックピアニスト（アレクサンダー・ロヴァング）、ソプラノ歌手（ヴィクトリア・クルバツカヤ）が出演し、高低差のあるステージパフォーマンスを披露しました。

プロジェクト「川へ行く前に橋を渡らないで」（2008年）では、靴のボートに乗った子供たちの列がヨーロッパからモロッコへ、そして靴のボートに乗った子供たちの列がアフリカからスペインへと流れ、最終的に地平線で交わります。アリスの多くのビデオプロジェクトと同様に、ラファエル・オルテガ、ジュリアン・ドゥヴォー、フェリックス・ブルーメ、イヴァン・ボッカラがコラボレーションしました。

サンクトペテルブルクで開催されたマニフェスタ10では、アリスはラーダ・コペイカ・プロジェクト（2014年）に協力しました。これは、エルミタージュ美術館の中庭でラーダ車が木に衝突するシーンで幕を閉じる「ロードトリップ」です。「アニの沈黙」は、2015年にトルコのカルス出身のティーンエイジャーのグループと共に制作されました。舞台は、現在のトルコ・アルメニア国境に位置する、かつてアルメニアの都市であったアニです。アニは何世紀にもわたる度重なる侵略と略奪を経て、今では完全に荒廃し、荒廃した状態にあります。アリスはティーンエイジャーたちに鳥の鳴き声を真似る楽器を渡し、彼らは城壁の中に入り、瓦礫の中に隠れながら鳥を呼び寄せ、街が再び息を吹き返すかのような幻想を作り出しました。

絵画

「イタリアの大学時代、私はロレンツェッティからフラ・アンジェリコに至るまで、ルネサンス以前の絵画に深く魅了されていました。今日に至るまで、私の図像表現は、それらのイメージとメキシコの看板画の言語を組み合わせたものです。この融合によって、私はイメージを具現化する独自の方法を見つけることができました。私は絵画的なスタイルにそれほど興味を持ったことはありませんでした。私のイメージは、キャンバスに描かれる頃には、ほとんどの場合、精神的に解決され、つまり「想像」されているのです。」^{[ 13 ]}

1990年代初頭、アリスはメキシコの看板画家（「ロトゥリスタ」）と共同で、自身の小品を拡大・精巧化した版画を制作しました。彼らはそれを自身の好みに合わせて複製するよう依頼されました。このプロジェクトの通称は「嘘つき、嘘つきのコピー」（1997年）です。彼の意図は、オリジナルの作品という概念に挑戦し、匿名化のプロセスをより強固なものにし、芸術作品の商業的価値を低下させることでした。^{[ 14 ]}

「Le temps du sommeil（夏の時間）」シリーズの絵画は1996年に着手され、しばしば夜間に制作された。小さなスーツを着た男女が、子供の遊びや体操の実験を彷彿とさせる奇妙な儀式を行う、夢のような情景が描かれている。これらのイメージの多くは、アリスの行動において用いられてきた形態を予見し、想起させるものであるが、絵画の表面は何度も加工が施されているため、他の点でもアリスの行動と繋がっている。^{[ 15 ]}これらのイメージが決して最終的なものではなく、むしろパリンプセストであるという事実は、アリスの作品の核心にある具象絵画とアクションアートの深い繋がりを示唆している。

私が絵画に頼る理由は、言葉にできず、撮影も演技もできない特定のシナリオや状況を、最短の、あるいは時には唯一の方法で表現できるからです。それは、紙やキャンバスの上だけでしか存在し得ない状況に入り込むことなのです。[...] また、絵画は、パフォーマンスや映画制作の時に慌ただしいリズムから抜け出し、それらとの繋がりを失うことなく、距離を置くことを可能にします。[...] 進行中の映画のプロットをイメージに翻訳する際、映画の事実を描写するのではなく、プロットの背後にある意図を反映するイメージを創り出そうとします。それはむしろ、書簡、ペンダントのような役割を果たします。^{[ 16 ]}

ファビオラプロジェクト

1994年以来、アリスはジャン＝ジャック・エナーが描いたファビオラの肖像画の複製を収集している。ファビオラは4世紀のローマ貴族の女性で、離婚と再婚を繰り返しながらも熱心な懺悔を行ったため、信仰に復帰し、死後に聖人となった人物である。ワイズマン枢機卿が執筆した小説によって、ファビオラは19世紀半ばに再び人気を博した。アリスは、メキシコ、チリ、ブラジル、オランダ、ドイツ、レバノン、ロシアなど、様々な場所の蚤の市や骨董品店で、アマチュアが描いたファビオラの肖像画の複製を入手した。これらの絵画は、オリジナルの状態で残されており、作者、制作年、制作場所などは不明なことが多い。

アリスはこれらの絵への興味について次のように説明している。「この絵を見て、アイコンの地位について疑問に思いました。アイコンとは何でしょうか？アイコンは公式の美術史によって定義されるのでしょうか？それとも、この場合のように、アマチュア画家が特定のイメージに執着しているように見えるものによって定義されるのでしょうか？」^{[ 17 ]}

最近のプロジェクト

2010年から2014年にかけて、アリスはドクメンタ(13)への招待を受けてアフガニスタンを頻繁に訪れた。ジュリアン・ドゥヴォー、アジマル・マイワンディと共同で、20分の映画『リール・アンリール』（2011年）を制作した。 ^{[ 18 ] [ 19 ]}カメラは、カブールの丘を転がり落ちるフィルムを追う二人のアフガニスタンの少年を追う。一人の少年がフィルムを広げて先導し、もう一人の少年がそれに続き、フィルムを巻き戻していく。『リール・アンリール』というタイトルは、西側諸国のメディアが伝えるアフガニスタンの現実と非現実のイメージ、すなわち、アフガニスタン人の生活様式や人々が、数十年に及ぶ戦争の後、徐々に人間性を奪われ、西側諸国のフィクションと化してしまったことを暗示している。 2013年、彼はイギリスのタスクフォースに従軍し、ヘルマンド州で戦争画家として活動した（Adrenalotourism、2013）。^{[ 20 ]}

当初はバグダッドを拠点とするルヤ財団からヤジディ難民キャンプでのプロジェクトに招聘されたアリスだが、2015年から2020年にかけてはイラクで制作活動に注力した。戦争画家として再び活動し、クルド人勢力によるモスル奪還作戦にペシュメルガ大隊に同行した。同地域では、イラク・ドホーク州シャルヤのヤジディ難民キャンプとの共同制作による『ホップスコッチ』 （2016年）、クルド人部隊に従軍中に撮影された『カラー・マッチング』（2016年）などのプロジェクトを展開している。2018年にカバルトのヤジディ難民キャンプと共同制作した『サラーム・トリステス』、そして2020年にモスル近郊の山村の子供たちが1916年に調印されたサイクス・ピコ協定から2016年にイスラム国によって確立された恐怖の領域までの1世紀にわたるイラクの歴史を再現する長編映画『サンドラインズ歴史の物語』を制作した。 『サンドラインズ歴史の物語』は2020年にサンダンス映画祭、ロッテルダム国際映画祭、メキシコシティのFICUNAMなどの映画祭でプレミア上映された。^{[ 21 ] [ 22 ] [ 20 ] [ 23 ]}

アリスは、長年制作してきた映画シリーズ「子供の遊び」（1999年～現在）に、アフガニスタン、イラク、メキシコ、ヨーロッパ、香港の各地で遊ぶ子供たちの映像を約50本収録し、作品を増やし続けています。このシリーズは、子供たちの遊びを観察・撮影することで、異文化と「触れ合う」というアリスの習慣を反映しています。^{[ 24 ] [ 17 ]}

展示会

展覧会（抜粋）

個展

年	タイトル	機関	位置	参照
1999		ヴェネツィア・ビエンナーレ	ヴェネツィア
2001		ヴェネツィア・ビエンナーレ	ヴェネツィア
2004		カーネギーインターナショナル
2006		ポルティクス	フランクフルト
		ハーシュホーン美術館と彫刻庭園	ワシントンD.C.
2007		ハマー美術館	ロサンゼルス
		ヴェネツィア・ビエンナーレ	ヴェネツィア
2008		アイルランド近代美術館	ダブリン
2010		シカゴ大学ルネッサンス協会
2010-11	欺瞞の物語	テート・モダン	ロンドン
2015-17	交渉の物語	タマヨ現代美術館	メキシコシティ
		ブエノスアイレスラテンアメリカ美術館 (MALBA)	コスタンティーニ財団 ブエノスアイレス
		ハバナ国立美術館	ハバナ
		オンタリオ美術館	トロント
2013		現代美術館	東京
		広島市現代美術館
2017		ヴェネツィア・ビエンナーレ	ヴェネツィア
2018		マニフ・ダール、ケベックシティ・ビエンナーレ	ケベック
		ロックバンド美術館（RAM）	上海
		アート・ソンジェ・センター	ソウル
2020		コロンビア国立博物館	ボゴタ
2021		州立美術館美術館	ローザンヌ
2022	フランシス・アリス：ゲームの本質	第59回ヴェネツィア・ビエンナーレ、ベルギー館	ヴェネツィア
		コペンハーゲン・コンテンポラリー	コペンハーゲン
		関渡美術館	台北
2023		現代美術館(MUAC)	メキシコシティ
2023-24		ヴィールズ現代美術センター	ブリュッセル
2024		サポパン美術館	サポパン、メキシコ	[ 25 ]
		リマ美術館（マリ）
		バービカン・アート・ギャラリー	ロンドン
2024-25		セラルヴェス美術館	ポルト
2025		ルートヴィヒ美術館	ケルン
?		近代美術館	ニューヨーク
?		MoMA PS1	ニューヨーク

賞と表彰

• 2004年：ブルーオレンジ賞
• 2008年：ヴィンセント賞
• 2010年：BACA賞受賞
• 2018年：EYEアート＆フィルム賞、EYEフィルムミュージアム
• 2020年：ホワイトチャペルギャラリーアートアイコン賞^{[ 26 ]}
• 2020年：ロルフ・ショック視覚芸術賞
• 2023年：ヴォルフガング・ハーン賞、ルートヴィヒ美術館
• 2023年：ロルフ・ショック視覚芸術賞

アリスはブレイク・ゴプニックの2011年リスト「今日の最も重要なアーティスト10人」に名を連ねており、ゴプニックはアリスの芸術は「あらゆる努力を粉々にする宇宙の中で生き、何でもやろうと努力すること」を表していると主張している。^{[ 27 ]}

2013年、コンプレックス誌のデール・アイジンガーは『リ・エナクトメント』を自身の最も優れたパフォーマンスアート作品のリストの10位に挙げ、「より有名な『信仰が山を動かすとき』よりも、より個人的なリスクとより強い社会批判を帯びているようだ」と述べた。^{[ 28 ]}

参考文献

• 2004年。フランシス・アリス：現代の行列。フランシス・アリス、リン・クック、アレハンドロ・ディアス、トム・エクルズ、ダリオ・ガンボーニ、ローズリー・ゴールドバーグ、ローレンス・カーディッシュ、ハーパー・モンゴメリー、フランチェスコ・ペリッツィによるテキスト。トム・エクルズとロバート・ストーによるアーティスト・インタビュー。パブリック・アート・ファンド、ニューヨーク。
• 2005. 信仰が山を動かすとき/Cuando la fe mueve montañas。文：スーザン・バック・モース、グスタボ・ブンティンクス、リン・クック、コリンヌ・ディセレンス、クアウテモック・メディナ、ヘラルド・モスケラ。ターナー、マドリッド。
• 2006年、フランシス・アリス著『メキシコシティ歴史地区』、カルロス・モンシヴァイス文、ターナー社、マドリード。
• 2006. Diez cuadras alrededor del estudio、Antiguo Colegio de San Ildefonso、メキシコシティ。
• 2006年。フランシス・アリス：欺瞞の物語 ― パタゴニア 2003-2006。フランシス・アリスとオリヴィエ・ドゥブロワーズによるテキスト。Revolver、フランクフルト（展覧会カタログ）。
• 2007年、『フランシス・アリス：リハーサルの政治学』。ラッセル・ファーガソンによるテキスト。シュタイドル（ドイツ、ゲッティンゲン）およびハマー美術館（ロサンゼルス）所蔵（展覧会カタログ）。
• 2010.与えられた状況で/Numa Dada Situação。トン・マラール、クアウテモック・メディナ、アルフォンソ・レイエスによるテキスト。サンパウロのコサック・ナイフィ。
• 2010年、『フランシス・アリス：欺瞞の物語』。マーク・ゴッドフリー、クラウス・ビーゼンバッハ、ケリン・グリーンバーグ編。エドゥアルド・アバロア、フランチェスコ・カレリ、TJ・デモス、カーラ・ファエスラー、レイマート・ガルシア・ドス・サントス、マーク・ゴッドフリー、ボリス・グロイス、ミウォン・クォン、トム・マクドノー、ローナ・スコット・フォックス、エヤル・ワイズマン他によるテキスト。テート・パブリッシング、ロンドン（展覧会カタログ）。
• 2011.サインペイントプロジェクト。テオドラ・ヴィッシャー編集。フランシス・アリス、ネストル・ガルシア・カンクリーニ、モニカ・ケストリ、クアウテモック・メディナによるテキスト。ドイツのゲッティンゲンのシュタイデルとバーゼルのシャウラガー。
• 2013年。フランシス・アリス：シルダー・ファン・ルヒトシュピーゲリンゲン。テキストはポール・ド・ムーア。ルディオン、アントワープ。
• 2013年。『川に着く前に橋を渡るな』。神谷幸江・吉崎和彦文。青幻舎、京都（展覧会カタログ）。
• 2014.フランシス・アリス: リールを解く。アンドレア・ヴィリアーニ編集。フランシス・アリス、キャロリン・クリストフ＝バカルギエフ、マリオ・ガルシア・トーレス、マリアム・ガーニ、エヴァ・ゴルゾンデク、アジュマル・マイワンディ、アマヌラ・モジャディディ、ロバート・スリフキン、マイケル・タウシッヒによるテキスト。アジュマル・マイワンディとアンドレア・ヴィリアーニによるアーティストへのインタビュー。ナポリ現代美術館（MADRE）、ナポリ、およびワルシャワのウヤズドフスキ城現代美術センター（展覧会カタログ）。
• 2015.交渉関連: フランシス・アリス/交渉の物語: フランシス・アリスの作品における絵画とアクション、タマヨ現代美術館、メキシコシティ (展覧会カタログ)。
• 2016.ル・タン・デュ・ソメイユ。フランシス・アリスとキャサリン・ランパートによるテキスト。分離派、ウィーン。
• 2018.ノッツン・ダスト: フランシス・アリス。マリー・ムラッチョーレによるテキスト。レ・プレス・デュ・リール、ディジョン。
• 2019.フランシス・アリス: La dépense、ロックバンド美術館、上海 (展覧会カタログ)。
• 2019年。フランシス・アリス：子供の遊び。クアウテモック・メディナ、デヴィッド・マクドゥーガル、ローナ・スコット・フォックスによるテキスト。Eye Filmmuseum、アムステルダム。
• 2020。フランシス・アリス: サラーム・トリステス、イラク、2016-2020。ルヤ財団、タイヤナ・ピメンタル、クアウテモック・メディナ、コロンビア国立博物館、ボゴタとの協力。
• 2021.フランシス・アリス: 私が歩いている限り。テキスト：ニコール・シュヴァイツァー、ジュリア・ブライアン＝ウィルソン、ルイス・ペレス＝オラマス、ジュディス・ローデンベック、ローザンヌ州立美術館。
• 2022年。フランシス・アリス：ゲームの本質。第59回ヴェネツィア・ビエンナーレ、ベルギー館（展覧会カタログ）。
• 2023.フランシス・アリス: 子供向けゲーム 1999-2022。クアウテモック・メディナとルイス・ペレス・オラマによるテキスト。 MUAC、現代美術館、UNAM。 （展覧会カタログ）。
• 2022年（および2007年）。フランシス・アリス著。ラッセル・ファーガソン、クアウテモック・メディナ、ジーン・フィッシャー、マイケル・タウシグによるテキスト。ファイドン社、ロンドンおよびニューヨーク。
• 2024年。フランシス・アリス：跳弾。ヘレナ・チャベス・マック・グレゴール、カルラ・フェスラー、クアウテモック・メディナ、フローレンス・オステンデ、イネス・ジェラルデス・カルドーソによるエッセイ。バービカン、セラルベス、プレステル、ミュンヘン、ロンドン、ニューヨーク。 （展覧会カタログ）。

参考文献

1. "「フランシス・アリス - 生涯、芸術、そして遺産」：フランシス・アリスの伝記。MutualArt 。 2026年2月4日閲覧。
2. "「私は背が高すぎる、青白すぎる、そしてグリンゴすぎる」：フランシス・アリスがメキシコシティでベルギー人アーティストとして活動する様子を語る。Artspace 。 2023年6月6日閲覧。
3. カルロス・バスアルド「頭からつま先まで：フランシス・アリスの抵抗の道」アートフォーラム（1999年4月）。
4. 「フランシス・アリス『子供の遊び 1999-2022』、ガラ・ポラス＝キム『歴史の空白の間』、メキシコシティMUACにて — Mousse Magazine and Publishing」 www.moussemagazine.it 2023年2月24日閲覧。2023年6月6日。
5. 「フランシス・アリス伝記」デイヴィッド・ツヴィルナー。2020年10月9日閲覧。
6. 「フランシス・アリス、テート・モダンにて、セブン誌レビュー」『テレグラフ』 2020年10月9日閲覧。
7. コッター、ホランド (2007年3月13日). 「缶を持った男の思慮深い放浪記（2007年出版）」 .ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2020年10月9日閲覧。 
8. Spence, R., Francis Alÿs: surreal whimsy meets ethical commitment、 Financial Times、2020年1月10日発行、2024年10月16日アクセス
9. 「トルネード」 . KANAL-ポンピドゥーセンター。 2024 年 12 月 6 日。2024 年12 月 24 日に取得。
10. Rooney, Kara L. (2011年7月11日). 「フランシス・アルス：欺瞞の物語」 .ブルックリン・レール. 2020年10月9日閲覧。
11. ウィルソン・ターボックス、キャシー・パッカード、イヴァナ・チョラコヴァ、ヴァネッサ・ピーターソン、ヴィクトリア・シダル、ルー・セルフリッジ、マーゴット・ノートン、クロエ・ステッド、エヴァン・モフィット (2025年10月24日). 「21世紀のベスト25作品」 .フリーズ. No. 255. ISSN 0962-0672 . 2025年12月2日閲覧。 
12. アリス他、フランシス・アリス、p. 116.
13. 「フランシス・アリス by カーラ・フェスラー - BOMB Magazine」 . bombmagazine.org . 2020年10月9日閲覧。
14. テイト。「『最後の道化師』フランシス・アリス、1995-2000年」。テート美術館。 2020年10月9日閲覧。
15. テート美術館。「フランシス・アリス。欺瞞の物語：ルームガイド、絵画」。テート美術館。 2020年10月9日閲覧。
16. フランシス・アリス、ラッセル・ファーガソン、ジーン・フィッシャー、クアウテモック・メディナ、マイケル・タウシッヒ (2019). 「ラッセル・ファーガソンとフランシス・アリスとの会話」。フランシス・アリス – 改訂増補版 (ファイドン現代アーティストシリーズ)。ファイドンプレス。 p. 26.ISBN​ 978-0714875002。
17. 「フランシス・アリスによる香港の境界とゲームについて」 Ocula 2021年。
18. 「REEL-UNREEL」デイヴィッド・ツヴィルナー2020年10月9日閲覧。
19. "「『フランシス・アリス：リール・アンリール』デイヴィッド・ツヴィルナーにて」。オブザーバー。2013年1月15日。 2020年10月9日閲覧。
20. 「フランシス・アリス、モスルの最前線での経験からインスピレーションを得た新作を制作」 www.theartnewspaper.com 2016年12月5日. 2020年10月9日閲覧。
21. 「ヴェネツィアでの会話：フランシス・アリスとタマラ・チャラビ、ドホークからエルビルへの道のり」イラク現代文化ルヤ財団2017年6月23日. 2020年10月9日閲覧。
22. 「フランシス・アリス、イラクの難民と協力し、ISの犠牲者と面会へ」 www.theartnewspaper.com 2015年12月16日. 2020年10月9日閲覧。
23. "「あなたの中の子供を信じなさい」：フランシス・アリス氏へのインタビュー。ミディアムマガジン。 2020年10月9日閲覧。
24. 「子供向けゲーム」FrancisAlÿs.com。
25. “サポパン: EstaciónMAZ abre sus puertas con la muestra 'Juegos de niñxs' de Francis Alÿs" . El Informador :: Noticias de Jalisco、México、Deportes & Entretenimiento (メキシコスペイン語)。 2024-09-28 。2025 年 1 月 22 日に取得。
26. 「Art Icon 2020: Francis Alÿs」ホワイトチャペル・ギャラリー。2020年10月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月9日閲覧。
27. ゴプニック、ブレイク (2011年6月5日). 「今日の最も重要なアーティスト10人」 .ニューズウィーク. 2021年4月25日閲覧。
28. アイジンガー、デール (2013年4月9日). 「史上最高のパフォーマンスアート作品25選」 . Complex . 2021年2月28日閲覧。

外部リンク

• アーティストの公式サイト