フランシス・アップリチャード | |
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 フランシス・アップリチャードとパートナーのマルティーノ・ガンパー、ウェリントンにて、2014年 | |
| 生誕 | 1976年（49～50歳） ニュージーランド、ニュープリマス |
| 教育 | イラム美術学校 |
| 著名な | 彫刻 |
| 受賞歴 | ウォルターズ賞 |
フランシス・アップリチャード（1976年生まれ）は、ロンドンを拠点とするニュージーランドの現代美術家です。2009年には、 ヴェネツィア・ビエンナーレでニュージーランド代表を務めました
教育
[編集]アップリチャードは1997年にカンタベリー大学イラム美術学校を卒業した。[ 1 ]当初は絵画を学ぼうと思っていたが、1年目に彫刻に興味を持つようになった。[ 2 ]
卒業後すぐにアップリチャードはロンドンに移住した。[ 2 ]
仕事
[編集]アップリチャードの初期の作品は、しばしば博物館の展示品、工芸品のコレクション、そして古代文化を参照していた。彼女はしばしば拾い物と自身の手作りの要素を組み合わせていた。例えば、粘土で作った犬、猿、鳥の彫刻の頭部を陶器やガラスの器の首に差し込んだり、ホッケーのスティックやクリケットのバットといったスポーツ用具に固定したりしていた。[ 3 ]他の作品では、古めかしい精巧な楽器を模したものを、みすぼらしいベルベットの裏地が付いた箱に入れていた。[ 3 ]彼女はまた、干し首を模した彫刻作品でも知られ、展示ケースの上に置かれたり、小さな台座に取り付けられたりしていた。[ 4 ]石膏と張り子で作られたこれらの頭部は、ニュージーランドの先住民マオリ族が作るタトゥー入りの干し首、モコモカイを参照していたが、特徴はパケハ族のものだった。[ 4 ]
2006年から2007年にかけて、アップリチャードは作品の中で人物像を探求し始めた。[ 5 ] [ 6 ] 2012年の新聞のプロフィールで彼女はこう述べている。「現代彫刻にこれほど優れた具象作品があるとは思っていませんでした。[...] ミュンヘンに行って、[15世紀の彫刻家]エラスムス・グラッサーの『モリスの踊り子たち』を見ました。」[ 5 ] アップリチャードの人物像は、ワイヤーの骨組みの上にポリマー粘土を敷き詰めて作られている。その肌はニュートラルな色調から明るい色のグリッドまで様々な色で塗られており、裸の姿やローブやガウンを着ている姿も様々で、これらもアーティストが制作したものだ。[ 6 ]キュレーターのアン・エレグッドは次のように書いている。
中には遠い昔の時代からやってきた人物もいる――中世神話の主人公、騎士、ハーレクイン、道化師など――一方、ビートニク、ヒッピー、その他の非主流派――より最近の時代からやってきた人物もいる。様々な人物が、音楽教師、ジャガイモ売り、超能力者といった職業で特定されるか、「嘘つき」「人間嫌い」「愚か者」「間抜け」といった、しばしば称賛に値しない主要な特徴に要約される。[ 6 ]
アップリチャードの具象彫刻に影響を与えたものは多岐にわたる。バイユーのタペストリーの人物像、日本の能楽、1960年代のサイケデリックな肖像画、グラッサーの木像、チョーラ朝のブロンズ像、宮廷道化師や中世の芸人などである。[ 6 ] [ 7 ]これらの作品について書いた人は、その描写にカウンターカルチャー運動やヒッピー、シャーマン、マリオネットに言及することが多い。[ 8 ]ブルース・コナーやポール・テクの初期の作品や、アップリチャードと同時代人のライアン・トレカーティン、リジー・フィッチ、サヤ・ウールフォークと比較されている。[ 4 ]
アップリチャードは、家具デザイナーのマルティーノ・ガンパー（夫でもある）と共同で、彼女の彫刻作品の台座を制作することが多く、台座はテーブルや机、最近ではスチール製の台座になっている。[ 4 ]ナタリー・ヘガートは次のように書いている。
家具の美的選択における配慮は、アップリチャードの工芸への関心を如実に示しており、それは織物、ランプ、宝飾品、壷、その他の装飾品への彼女の配慮からも明らかである。アップリチャードの彫刻においては、人物像が粘土で彫られ、直立しているだけでは十分ではない。人物像を取り巻く衣服、装飾、そして周囲の環境が作品そのものの不可欠な要素となっているのである。[ 4 ]
経歴
[編集]バート・ウェルズ研究所とベックス・フューチャー賞ノミネート
[編集]2001年12月、アップリチャードは仲間のアーティスト、ルーク・ゴッテリエと共に、半廃墟となったハックニーの倉庫にアーティスト運営のスペース、バート・ウェルズ・インスティテュートを設立した。[ 9 ]バート・ウェルズ・インスティテュートは約2年間運営され、サム・バス、ブライアン・グリフィス、デイヴィッド・ソープ、ハリー・パイなどのアーティストが展覧会を企画した。[ 10 ]
2003年、アップリチャードは「Save Yourself」と題したインスタレーションでベックス・フューチャーズ賞の最終候補に選ばれ、現在はサーチ・ギャラリーに所蔵されている。[ 11 ]このインスタレーションは、床に横たわり、ぼろ布にくるまれて震え、うめき声を上げ、カノプス壺に囲まれた小さなミイラ像を特徴としており、バート・ウェルズ研究所で展示された。[ 2 ]この作品はベックス・フューチャーの選考委員であるマイケル・ランディの目に留まり、同賞にノミネートされた。[ 2 ]この作品はコレクターのチャールズ・サーチの目に留まり、ノミネートと購入がアップリチャードのキャリアにおける飛躍的進歩となった。[ 2 ]
ウォルターズ賞受賞
[編集]2005年、アップリチャードはオークランドのアートスペースでニュージーランド初の個展「Doomed, Doomed, All Doomed」を開催しました。[ 12 ]前年、彼女の作品はウェリントン市立美術館で開催されたニュージーランド現代美術の概説展「Prospect: New New Zealand Art」に展示されていました。[ 12 ]「Doomed, Doomed, All Doomed」はオークランド美術館主催の2006年ウォルターズ賞 にノミネートされ、アップリチャードは審査員のキャロリン・クリストフ＝バカルギエフによって受賞者に選ばれました。[ 13 ]クリストフ＝バカルギエフは受賞理由の中で次のように述べています
この展覧会を体験する以前から、アップリチャードの作品や他のファイナリストの作品の画像は見ていました。しかし、実物を目にしたことはありませんでした。その違いは驚くべきものでした。アップリチャードの作品は写真撮影や複製を拒絶しており、それがまた、圧倒的な通信技術と監視技術の時代にあって、私に心地よい感覚、ある種の逃避先を与えてくれるのです。[ 13 ]
ヴェネツィア・ビエンナーレ
[編集]2008年、ニュージーランドの公共芸術助成機関であるクリエイティブ・ニュージーランドは、 2009年のヴェネツィア・ビエンナーレでニュージーランドを代表するアーティストとして、アップリチャードと画家のジュディ・ミラーの2名を発表しました。[ 14 ]
アップリチャードのビエンナーレ作品は、かつての私邸であるフォンダツィオーネ・クラウディオ・ブツィオルに展示された、数々の彫刻インスタレーションだった。「Save Yourself」と題されたこれらの作品は、手作りのテーブルの上に置かれた夢見心地の、あるいは踊るような人物像や、陶器のランプを組み合わせたものだった。アップリチャードが人物像と家具をこのように組み合わせたのは初めてのことであり、この手法は彼女の現在の作品の特徴となっている。[ 15 ]ポリマークレイで手作りされたこれらの人物像は、高さ約50センチ。通常は裸か、手作りおよび手染めのマントや布の包みをまとい、ハーレクインブロックやグリッドなどの単色ブロックやパターンで様々に塗装されている。[ 16 ]アーティストはこれらの作品について次のように語っている。
私は、中世の画家ヒエロニムス・ボスやピーテル・ブリューゲルの幻覚的な作品を参考にしながら、60年代以降のカウンターカルチャー、ハイモダニズムの未来主義、そしてサバイバリスト、千年王国論者、社会的亡命者の歪んだ夢など、ユートピア的なレトリックを同時に取り入れた幻想的な風景を創造したいと思っています。[ 17 ]
ニュージーランド国立博物館テ・パパ・トンガレワは、このインスタレーション作品「ダンサー」を常設コレクションとして取得した。 [ 18 ] [ 19 ]他の2つの作品「ホース・マン」と「レインウォブ・ツリー」は、ゴベット・ブリュースター美術館のコレクションに収蔵されている。[ 20 ]
コラボレーション作品
[編集]近年、アップリチャードは家具デザイナーのマルティーノ・ガンパー（夫でもある）や宝石商のカール・フリッチと頻繁にコラボレーションしています。2009年にケイト・マクガリーで開催された展覧会「Feierabend」は、ガンパーの家具とアップリチャードの彫刻、そしてフリッチのジュエリーやオブジェを組み合わせた、彼らのコラボレーション作品の初期の発表となりました。[ 21 ]
2011年にゴベット・ブリュースター美術館で開催された国際グループ展「Stealing the Senses 」のために、アップリチャード、フリッチュ、ガンパーは、他のニュージーランド人アーティスト（ほとんどがニュープリマス出身）とコラボレーションした。織工のリン・マッケイ、陶芸家のニコラス・ブランドン、ブロンズ鋳造工のジョナサン・キャンベル、フェルト職人のパム・ロビンソン、ガラス吹き職人のヨッヘン・ホルツ、木工旋盤工のヤン・コマルコウスキーとピーター・ウェールズである。[ 22 ] [ 23 ]この展覧会は、ウェリントンのハミッシュ・マッケイ・ギャラリーで再開催された。[ 24 ]タイトルは「芸術のすべての要素、特に手作りの作品を含んだ総合的な芸術作品」を意味するドイツ語である。[ 22 ]アーティストたちは次のように述べている。
なぜ芸術、工芸、デザインをこのように区別する必要があるのか理解できません。芸術と工芸は常に区別されていたわけではありません。
私たちは、言語と価値観において機能する階層を崩壊させることに興味を持っています。
私たちは同じような直感、注意、意図を持って作品を作っていると感じています。[ 22 ]
アップリチャードは共同制作を続け、作品制作に他者を参加させています。最近では、ミレク・スミシェクに師事したニュープリマスの陶芸家ニコラス・ブランドンと共同制作しました。2016年にオークランドのイヴァン・アンソニー・ギャラリーとカンタベリー大学のイラム・キャンパス・ギャラリーで開催された展覧会「ダーク・レスターズ」では、ブランドンは陶芸作品と釉薬を制作し、それらはアップリチャードのインスタレーション作品の一部となり、テキスタイルや彼女の特徴的な彫刻作品と組み合わされました。[ 25 ]
パブリックアート
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アップリチャードの最初のパブリックアート作品は、オークランド都心のシモンズストリートに設置されました。[ 2 ]「ローファー」と題されたこの作品は、3つのボウル型のコンクリート台座の上に、アップリチャード独特の人物像と数体の蛇像がブロンズで鋳造されて載っています。[ 2 ]アップリチャードはこれらの作品について次のように述べています。
ローファーの台座は、著名な陶芸家ルーシー・リーの作品を参考にしています。リーはイギリスにおける家庭用陶器の先駆者であり、彼女の小さな作品は巨大な屋外用ブロンズ像と同時期に開発され、私の考えでは、1950年代の美学を彷彿とさせます。[ 26 ]
2022年、アップリチャードの「Here Comes Everybody」がニューサウスウェールズ州立美術館のシドニー近代プロジェクトで公開されました。[ 27 ]
総覧展：嫉妬深い妨害者たち
[編集]2016年2月、アップリチャードの最初の20年間の作品を振り返る展覧会「フランシス・アップリチャード：嫉妬深い妨害者たち」がMUMA（メルボルンのモナシュ大学美術館）で開催されました。[ 28 ]この展覧会は、MUMA館長のシャーロット・デイとシティ・ギャラリー・ウェリントンのチーフ・キュレーター、ロバート・レナードが共同キュレーションを担当しました。展覧会は2016年5月にシティ・ギャラリー・ウェリントンで開催されました。 [ 17 ]
出版物
[編集]アップリチャード自身の作品は、特にスペキュレイティブ・フィクションの分野での読書に影響を受けており、彼女の作品に付随するカタログには、ハリ・クンズル、デイヴィッド・ミッチェル、アリ・スミスなどの小説家によるエッセイが掲載されることが多い。[ 16 ] [ 29 ]
アップリチャードの作品に関する出版物には以下のものがある:
- Heads of Yesteryear、ロンドン：ケイト・マクガリー、2005年[ 30 ]
- Doomed, Doomed, All Doomed、オークランド：アートスペース、2005年。ISBN 0958255636
- 『人間の問題』、ロンドンおよびロッテルダム：ケイト・マクギャリー＆ヴィーンマン、2006年。ISBN 9086900305
- 『 Every colour by itself』、ロンドン：Dent-de-Leone、2009年。ISBN 9780956188502
- 『Save Yourself』、ニュープリマス：ゴベット・ブリュースター美術館、2009年。ISBN 9780908848348
- イン・ディ・ホール、ロンドン：デント・ド・レオーネ、2010年。ISBN 9780956188564
- 『A hand of cards』、ノッティンガム：ノッティンガム・コンテンポラリー、2012年。ISBN 9781907421044
- フランシス・アップリチャード著：マンドレイク、ダブリン：ダグラス・ハイド・ギャラリー、2013年。ISBN 9781905397433
- フランシス・アップリチャード著『ジャガイモの詩』京都：フォイル、2013年。ISBN 9784902943832
- フランシス・アップリチャード著『モネクシーとナマケモノ』、ロンドン：ホワイトチャペル・ギャラリー・アンド・ガーデン・プレス、2014年。ISBN 9780854882311
パブリックギャラリー展
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- 2016年フランシス・アップリチャード展：『嫉妬の破壊者たち』、メルボルン・モナシュ大学美術館、ウェリントン・シティ・ギャラリー；『ダーク・レスターズ』、カンタベリー大学イラム・キャンパス・ギャラリー、オークランド・アイヴァン・アンソニー・ギャラリー[ 1 ] [ 31 ]
- 2014ハマー・プロジェクト：フランシス・アップリチャード、ハマー美術館ロサンゼルス；ホワイトチャペル・ギャラリー児童芸術委員会、ホワイトチャペル・ギャラリー[ 32 ]
- 2013ジャガイモの詩、丸亀市猪熊弦一郎現代美術館（MIMOCA）、軽川、日本[ 33 ]
- 2012年フランシス・アップリチャード展「A Long Wait」、コンテンポラリー・アーツ・センター、シンシナティ；「A Hand of Cards」、ノッティンガム・コンテンポラリー、ノッティンガム[ 34 ] [ 35 ]
- 2011 Echo、Kunsthal KAdE、アメルスフォール、オランダ。マルティーノ・ガンペルとカール・フリッチュによるゲザムトクンストハンドヴェルク[ 36 ] [ 37 ]
- 2010年IN DIE HÖHLE、ウィーン分離派、ウィーン[ 38 ]
- 2010セーブ・ユアセルフ、ニュージーランド博物館テ・パパ・トンガレワ[ 39 ]
- 2009年Save Yourself、第53回ヴェネツィア・ビエンナーレのニュージーランド代表
- 2008年Rainwob I、ゴベット・ブリュースター美術館；Rainwob II、オークランドのアートスペースとメルボルンのガートルード現代アートスペース[ 40 ] [ 41 ]
- 2006年 ウォルターズ賞、オークランド美術館[ 42 ]
- 2005年Doomed, Doomed, All Doomed、アートスペース、オークランド[ 43 ]
- 2004年 カムデン・アーツ・センター アーティスト・イン・レジデンス
- 2003ボクシング・アームズ、ダニーデン公共美術館
参考文献
[編集]- ^ a b Feeney, Warren (2016年4月11日). 「Francis Upritchard discusses Dark Resters」 . Stuff . 2016年5月22日閲覧
- ^ a b c d e f g オルズ、ジェレミー (2016年5月22日). 「フランシス・アップリチャードと不安の芸術」 .スタッフ. 2016年5月22日閲覧。
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- ^ レベッカ・ドワイヤー「Uprictchard Uprooted」アポロ・マガジン2016年6月6日閲覧。
- ^ シーモア、ベネディクト。「バート・ウェルズ・ギャング」。フリーズ。 2016年5月25日閲覧。
- ^ バーケット、リチャード。「『バート・ウェルズ研究所』のレビュー」「 .マップマガジン. 2016年5月25日閲覧。
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- ^ a b 「Walters Prize 2006」オークランド美術館。2016年5月30日閲覧。
- ^ 「ヴェネツィア・ビエンナーレに2人のアーティストが選出」 The Press、2008年6月25日。 2016年6月5日閲覧。
- ^ 「ヨーロッパとアメリカでソロ飛行」。Art News New Zealand 。 2016年6月5日閲覧。
- ^ a b シャーウィン、スカイ（2012年8月30日）「今週のアーティスト205：フランシス・アップリチャード」ガーディアン。2016年6月5日閲覧。
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- ^ 「ダンサー」 .テ・パパ. 2016年6月5日閲覧。
- ^ 「Save Yourself and Giraffe-Bottle-Gun」 . Te Papa . 2016年6月5日閲覧。
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- ^ “フランシス・アップリチャード: IN DIE HÖHLE” .ウィーン分離派。2016 年5 月 22 日に取得。
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- ^ 「フランシス・アップリチャード：ガートルード現代アートスペース」 。 2016年6月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月22日閲覧。
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- ^ 「フランシス・アップリチャード」。Art News New Zealand 。 2016年5月22日閲覧。
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