フランク・レッサー

フランク・レッサー
1936 年のパラマウント スタジオでのフランク・レッサーのヘッドショット。
1936 年のパラマウント スタジオでのフランク・レッサーのヘッドショット。
背景情報
生まれる
フランク・ヘンリー・レッサー
（1910年6月29日）1910年6月29日
マンハッタン、ニューヨーク市、ニューヨーク州、アメリカ合衆国
死亡1969年7月28日（1969年7月28日）（59歳）
イーストハーレム、ニューヨーク、アメリカ
ジャンルミュージカル
職業作曲家、作詞家、台本作家
活動年数1931–1968
配偶者たち
リン・ガーランド
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（ 1936年結婚 、 1957年離婚） 
​
（ 1959年生まれ） 
Webサイトフランクロッサー.com

フランク・ヘンリー・レッサー（ Frank Henry Loesser / ˈ l ɛ s ər / "lesser"、1910年6月29日 - 1969年7月28日）は、アメリカのソングライターで、ブロードウェイ・ミュージカル『ガイズ・アンド・ドールズ』や『ハウ・トゥ・サクシード・イン・ビジネス・ウィズアウト・リアリー・トライング』などの作詞作曲を手掛けた。 『ガイズ・アンド・ドールズ』でトニー賞、『ハウ・トゥ・サクシード・イン・ビジネス・ウィズアウト・リアリー・トライング』でピューリッツァー賞演劇部門を共同受賞。また、60本以上のハリウッド映画や『ティン・パン・アレー』の楽曲を手掛け、その多くがスタンダード・ソングとなっている。また、アカデミー賞主題歌賞に5回ノミネートされ、『ベイビー、寒い外』で1回受賞した。

幼少期

フランク・ヘンリー・レッサーは、ユダヤ人の家庭[ 1 ]にニューヨーク市で生まれ、ピアニストのヘンリー・レッサー[ 2 ]とジュリア・エーリッヒ[ 3 ] の息子でした。 [ 4 ]彼はマンハッタンの西107丁目の家で育ちました。[ 5 ]

ヘンリーはドイツ軍への兵役を逃れ、家業の銀行業に従事するためにアメリカに移住した。彼はベルタ・エーリッヒと結婚し、1894年8月26日に息子アーサー・レッサーが生まれた。ベルタの妹ジュリアは1898年にアメリカに到着し、ベルタが出産で亡くなった後、1907年にヘンリーと結婚した。長女グレースは同年12月に生まれた。息子フランクは1910年6月29日に生まれた。[ 6 ]

レッサーの両親は世俗的なドイツ系ユダヤ人で、高い知性と教養を重んじ、ヨーロッパの作曲家たちの流儀に倣って音楽教育を施した。[ 4 ]ヘンリーは専任のピアノ教師であったが、フランクにピアノを教えることはなかった。1914年にアーサーに宛てた手紙の中で、ヘンリーは4歳のフランクが「聞いたことのある曲なら何でも耳コピでき、ピアノに膨大な時間を費やすことができる」と記している。[ 7 ]（フランク・レッサーは後に、自身の構想する音楽を楽譜に反映させるため、音楽秘書と協力した。）[ 8 ]

レッサーは父親の洗練された音楽の趣味を嫌い、自ら作曲したりハーモニカを弾いたりして抵抗した。タウンゼント・ハリス高校を退学となり、その後ニューヨーク市立大学に進学した[ 6 ]が、1925年に英語と体育以外の科目で不合格となり、1年後に退学となった[ 4 ] 。

1926年7月20日に父親が突然亡くなった後、レッサーは家族を支えるために働かざるを得なくなった。[ 9 ]彼の仕事には、レストラン評論家、訴状送達人、ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンの求人広告セールスマン、タッカホー・レコードの政治漫画家、キース・ヴォードヴィル・サーキットのスケッチライター、ウィメンズ・ウェア・デイリーのニット製品編集者、小さな映画会社の広報担当者、ニューヨーク州ニューロシェルの短命な新聞、ニューロシェル・ニュースの市政編集者などがあった。 [ 4 ] [ 6 ]

作詞家としての初期のキャリア

ロッサーの最初の曲は、1931年に発表されたウィリアム・シューマン作曲の「In Love with the Memory of You」である。 [ 9 ]その他の初期の作詞家としてのクレジットには、1934年のヒット曲2曲「Junk Man」と「I Wish I Were Twins」がある。どちらもジョー・メイヤー作曲で、後者はエディ・デランジュが共同作詞している。「Junk Man」は、この年にベニー・グッドマンによって初めて録音され、ミルドレッド・ベイリーがボーカルを務めた。[ 10 ]

1930年代半ば、レッサーは作曲家のアーヴィング・アクトマンと共に、イースト52丁目のナイトスポット「バックドロップ」で演奏していました。昼間はレオ・ファイスト社でジョセフ・ブランドフォンの楽曲の歌詞を書き、週100ドルで働いていました。しかし、1年経ってもファイストは曲を1曲も発表していませんでした。レッサーは、後にクラシック音楽の作曲家となるシューマンと共同制作した1931年の曲（残念ながら失敗作に終わりましたが）をファイストに売却したことで、少しは成功を収めることができました。レッサーは、作曲を学び始めた頃を「失敗との出会い」だったと表現しています。他の仕事にも手を染めながらも、彼は音楽業界に粘り強く戻り続けました。[ 4 ] [ 11 ]

バックドロップでの仕事がきっかけで、レッサーはブロードウェイ・ミュージカル『イラストレーターズ・ショー』を初めて手掛けた（わずか4夜上演）。これは1936年、バックドロップの共演者アクトマンと共同執筆したレビュー作品である。前年、バックドロップで公演中に、レッサーは歌手志望のリン・ガーランド（旧姓メアリー・アリス・ブランケンベーカー）と出会った。1936年9月、彼はロサンゼルス行きの鉄道チケット代を添えた手紙でプロポーズした。当時、レッサーはユニバーサル・ピクチャーズとの契約をちょうど満了していた。二人は裁判所で結婚した。[ 12 ]

レッサーはパラマウント映画から契約を持ちかけられた。そこで彼が初めてクレジットされた楽曲は、映画『ハリケーン』のためにアルフレッド・ニューマンと共作した「 Moon of Manakoora 」で、ドロシー・ラムーアのために作曲された。[ 4 ]この時期に彼は、ホーギー・カーマイケルと共作した「 Two Sleepy People」や「Heart and Soul」 、バートン・レーンと共作した「I Hear Music」など、多くの人気曲の作詞を手掛けた。また、作曲家のアーサー・シュワルツやジョセフ・J・リリーともコラボレーションした。

彼の注目すべき作品の 1 つ (音楽はフリードリヒ・ホレンダー) は「See What the Boys in the Back Room Will Have 」で、これは映画「デストリー・ライズ・アゲイン」でマレーネ・ディートリッヒが歌ったことでも記憶に残る作品である。

1941年、レッサーはジュール・スタインと共に「 I Don't Want to Walk Without You 」を作曲した。この曲は1942年の映画『スウェットガール』に使用され、ベティ・ジェーン・ローズが歌った。[ 4 ]アーヴィング・バーリンはこの曲の大ファンで、何度も繰り返し演奏し、レッサーに、なぜこれが自分が書きたかった最高の曲なのかを語ったことがある。[ 13 ]

アメリカ西部劇作家協会の会員は、レッサーが作詞した1942年の曲「ジングル・ジャングル・ジングル」を史上最高の西部劇曲トップ100に選んだ。[ 14 ]

ロッサーは第二次世界大戦で陸軍航空隊に入隊するまでハリウッドに留まった。[ 2 ]

第二次世界大戦時代

第二次世界大戦中、レッサーはアメリカ陸軍航空隊に入隊し、映画やシングル曲の作詞を続けた。[ 2 ]レッサーは海軍牧師ハウエル・フォーギーの言葉に触発され、人気の軍歌「主を讃え、弾薬を渡せ」（1942年）を作曲した。 [ 15 ]レッサーは軍の要請で「歩兵隊では何をするのか？」や「ロジャー・ヤングのバラッド」（1943年）など他の曲も作曲した。 [ 2 ]また、1943年の映画『幸運の星に感謝』のために「彼らは若すぎるか、老いすぎているか」も作曲した。[ 4 ]

1944年、レッサーは、アレックス・ノース作曲による、海外に駐留する米兵によって、また米兵のために上演された、あまり知られていないミュージカル『ハイ・ヤンク!』の作詞家として働きました。[ 16 ]ハイ・ヤンク!は、米陸軍特殊部隊局が、USOショーが訪問できない地域の兵士の士気を高めるための「ブループリント・スペシャル」として制作しました。「ブループリント」とは、派遣された兵士が現地で入手できる資材を使用してショーを上演するための指示が書かれたミュージカルの台本が入った本です。米陸軍軍事史センターの文書によると、イタリアで結成されたツアー会社がこのミュージカルを制作する予定でした。[ 17 ]ハイ・ヤンク!は、2008年にPBS History Detectivesが 長年保存されていたラジオの書き起こしディスクの件を調査するまで、ほとんど忘れられていました。[ 18 ]このディスクには、2曲の歌と、ディスクが放送された1944年8月のフォート・ディックスでの初演の宣伝アナウンスが収録されています。 [ 19 ]

ブロードウェイとその後の映画界でのキャリア

ガイズ・アンド・ドールズ、台本とボーカルブック、ミュージック・シアター・インターナショナル印刷、1978年

1948年、ブロードウェイのプロデューサー、サイ・フォイヤーとアーネスト・H・マーティンは、ジョージ・アボットの原作に基づき、ブランドン・トーマスの戯曲『チャーリーのおばさん』を翻案し、ロッサーに作詞作曲を依頼しました。ミュージカル『チャーリーはどこだ?』（1948年）は、レイ・ボルジャー主演（彼はミュージカルで最も記憶に残る曲の一つである「Once In Love With Amy」を歌っています）で、792回上演されました。映画版は1952年に公開されました。

1948年、レッサーは1944年に作曲し、当時の妻リン・ガーランドとパーティーで非公式に演奏していた「ベイビー、寒い外」の権利をMGMに売却した。スタジオは1949年の映画『ネプチューンの娘』にこの曲を使用し、この曲は大ヒットとなり、その年のビルボードチャートにいくつかの曲がランクインした。ガーランドはレッサーが「自分たちの曲」と考えていた曲を売却したことに憤慨したが[ 20 ] 、この曲はアカデミー歌曲賞を受賞した。

次のミュージカル『ガイズ・アンド・ドールズ』（1950年）は、デイモン・ラニヨンの小説を原作とし、再びフォイヤーとマーティンによってプロデュースされた。『ガイズ・アンド・ドールズ』は大ヒットし、レッサーはトニー賞を受賞した。[ 21 ]ボブ・フォッシーは『ガイズ・アンド・ドールズ』を「アメリカ史上最高のミュージカル」と評した。 [ 4 ] 1955年の映画版には、 マーロン・ブランド、ジーン・シモンズ、フランク・シナトラ、ヴィヴィアン・ブレインが出演した。

1950年、レッサーはフランク・ミュージック・コーポレーションを設立した。当初は自身の作品の管理と出版を目的として設立されたが、後にリチャード・アドラー、ジェリー・ロス、メレディス・ウィルソンといった他の作家の支援も行うようになった。[ 9 ]レッサーはまた、1952年に劇場ライセンス会社ミュージック・シアター・インターナショナルを設立した。フランク・ミュージックとMTIは1976年にCBSミュージックに売却された。 [ 22 ] CBSは1979年、フランク・ミュージックをポール・マッカートニーの持株会社MPLコミュニケーションズに売却した。 [ 23 ]

レッサーは1952年、映画『ハンス・クリスチャン・アンデルセン』の音楽も作曲した。主演のダニー・ケイをはじめとするキャストが歌った劇中歌には、「ワンダフル・コペンハーゲン」「エニウェア・アイ・ワンダー」「サムベリナ」「インチワーム」などがある。[ 9 ]

彼は次の2作のミュージカル『ザ・モスト・ハッピー・フェラ』（1956年）と『グリーンウィロー』（1960年）の脚本・作曲・作詞を担当した。1957年初頭、ガーランドとレッサーは離婚し、レッサーは『ザ・モスト・ハッピー・フェラ』でロザベラを演じたジョー・サリバンと交際を始めた。彼は『ハウ・トゥ・サクシード・イン・ビジネス・ウィズアウト・リアリー・トライイング』（1961年）の作詞作曲を担当し、1,417回の上演を経て、1962年のピューリッツァー賞演劇部門を受賞、さらにトニー賞とグラミー賞の最優秀ミュージカル・シアター・アルバム賞を受賞した。[ 24 ]

レッサーが生前にプロデュースした最後のミュージカル『 Pleasures and Palaces』（1965年）は、遠方のオーディション中に閉幕した。

その後の人生と死

1965年から1968年にかけて、レッサーはバッド・シュルバーグの短編小説をミュージカル化した『セニョール・ディスクレション・ヒムセルフ』の脚本、音楽、歌詞を作曲した。1985年にはニューヨーク・ミュージカル・シアター・ワークスで上演された。未亡人ジョー・レッサーの支援を受け、 2004年にはワシントンD.C.のアリーナ・ステージで、カルチャー・クラッシュというグループとチャールズ・ランドルフ＝ライト演出によるリメイク版が上演された。[ 25 ]

なぜもっと多くのショーを書かないのかと尋ねられたとき、レッサーは「私はゆっくり書いているのではない。ただ、早く書き上げているだけだ」と答えた。ニューヨーク・タイムズ紙は彼の勤勉な習慣を認め、「神経のエネルギーに圧倒され、結果として毎晩4時間しか眠らず、残りの時間を仕事に費やしていた」と記した。[ 4 ]

ヘビースモーカーであったロッサーは、1969年7月28日にマンハッタンのイーストハーレム地区にあるマウントサイナイ病院で肺癌のため59歳で亡くなった。[ 26 ]

私生活

リン・ガーランドとフランク・レッサーは21年間の結婚生活の後、1957年初頭に離婚した。[ 27 ] 2人の間には2人の子供がいた。ジョン・レッサーは劇場の事務員として働いており、[ 28 ]スーザン・レッサーは作家で、父親の伝記『A Most Remarkable Fella: Frank Loesser and the Guys and Dolls in His Life: A Portrait by His Daughter』（1993年、2000年、ISBN 978-4-8633-1111）を執筆した。 0634009273）。

ロッサーは1959年4月29日、リンの紹介でジョー・サリバン（本名エリザベス・ジョセフィン・サリバン）と結婚した[ 29 ] 。フランクとジョーにはハンナとエミリーという二人の娘が生まれた。エミリーは俳優のドン・スティーブンソンと結婚したパフォーマーである[ 30 ]。ハンナは油彩、パステル、ミクストメディアのアーティストであり、2007年1月25日に癌で亡くなった[ 31 ]。ジョーは2019年4月28日に91歳で亡くなった[ 32 ]。

注目すべき曲

レッサーは700曲以上の作詞家であった。[ 33 ]

戦争歌
ブロードウェイミュージカル
映画とティン・パン・アレー

受賞と功績

レッサーは1951年、 『ガイズ・アンド・ドールズ』の作詞作曲でトニー賞最優秀ミュージカル賞を受賞した。また、『ザ・モスト・ハッピー・フェラ』では脚本・作曲・作詞のトニー賞にノミネートされ、『ハウ・トゥ・サクシード・イン・ビジネス・ウィズアウト・リアリー・トライング』では最優秀作曲賞にノミネートされた。[ 34 ]レッサーは1962年、『ハウ・トゥ・サクシード・イン・ビジネス・ウィズアウト・リアリー・トライング』で最優秀オリジナル・キャスト・ショー・アルバム賞を受賞している[ 35 ]。

レッサーは、機知に富んだ歌詞と巧みな音楽的手法で知られ、同時代を代表する才能ある作家の一人とされています。また、ブロードウェイ・ミュージカルの作曲手法に挑戦し、その手法を形作った複雑な芸術様式を導入しました。また、模倣対位法（『ガイズ・アンド・ドールズ』の「ティンホーンのためのフーガ」など）といった古典的な技法を用いることでも知られています。[ 9 ]

ロッサーは1950年のアカデミー賞で「ベイビー、寒い外」で主題歌賞を受賞しました。その後4回ノミネートされました。

「ラスベガスの夜」（1941年）より「ドロレス」
「彼らは若すぎるか、老いすぎているか」『サンキュー・ユア・ラッキー・スターズ』（1943年）より
「ポーリンの危難」（1947年）より「I Wish I Didn't Love You So 」（この年、ヴォーン・モンローと主演のベティ・ハットンの両方がヒット）
映画ミュージカル『ハンス・クリスチャン・アンデルセン』（1953年）より「親指姫」

PBSのドキュメンタリー「ハート＆ソウル：フランク・レッサーの生涯と音楽」は2006年に公開されました。[ 36 ]

42ndストリート・ムーンの芸術監督グレッグ・マッケランは、ブロードウェイの偉大なソングライターたちの作品を探求し、称える音楽トリビュート作品の一つとして、2013年に『ワンス・イン・ラブ・ウィズ・ロッサー』を制作した。このパフォーマンスは、ロッサーのキャリアにおける3つのステージ、ティン・パン・アレー、ハリウッド、ブロードウェイを舞台に構成されている。ジェイソン・グラエは「ワンス・イン・ラブ・ウィズ・エイミー」と「王様の新しい服」を、エミリー・スキナーはクレオの「ウー！マイ・フィート」とロザベラの「サムバディ、サムホエア」（ 『ザ・モスト・ハッピー・フェラ』より）を、アシュリー・ジャレットは「イフ・アイ・ワー・ア・ベル」を、イアン・レナードは「シング・ア・トロピカル・ソング」を茶目っ気たっぷりに歌った。[ 37 ]

レッサーは、兄アーサー（1894-1969）と「二つの悪のうち、よりましな方」というユーモラスな言葉遊びで対比され、かつて「二人のレッサーの悪」と呼ばれたと伝えられている。二人の異母兄弟は、1969年にわずか7ヶ月の差で亡くなった。[ 38 ]

参考文献

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  4. ^ a b c d e f g h i jガラティ 1988、385ページ
  5. ^スーザン・レッサー（1993年）『注目すべき男：フランク・レッサーとその生涯の仲間たち』アメリカ：ISBN  4-7頁。
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  13. ^トム・ヴァランス（2012年1月30日）「ベティ・ジェーン・ローズ：戦時中の恋人としてアメリカを魅了した女優兼歌手」インディペンデント紙。2012年1月30日閲覧。
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  18. ^ PBS History Detectives; 「Blueprint Special」 放送：シーズン6、エピソード10; 2008 pbs.org
  19. ^下のプレーヤーをクリックすると、Hi Yank 兵士ミュージカルの録音を聞くことができます。(7分37秒) pbs.org
  20. ^スーザン・レッサー（1993年）『注目すべき男：フランク・レッサーとその生涯における男たちと人形たち；娘による肖像』ハル・レナード、  8～ 10頁。ISBN 1-55611-364-1。
  21. ^ロッサーの伝記、mtishows.com、2009年8月4日アクセス
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  38. ^ディロン＝マローン、オーブリー（2007年夏）。「Obiter dicta」。Books Ireland（295）。Wordwell Ltd.：141-143。JSTOR 20633039。2020年9月12日閲覧。しかし、私のお気に入りは、マイケル・マクドウェルがゲイ・ミッチェルについて述べた「彼は二流の悪人のうちの悪人だ」というコメントです。この機知に富んだ言葉は、かつてフランク・レッサーとその兄弟について、より辛辣な言葉で述べられたものから引用されています。 注:マイケル・マクドウェルはゲイ・ミッチェルを兄のジムと比較していました。

出典

  • ギャラティ、ジョン・A. (1988). 『アメリカ人名言辞典 補遺8: 1966-1970』
  • マイアーズ、クレア・D. (2009). 『20世紀の音楽家と作曲家』
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