フランス・ファン・ミエリス・ザ・エルダー

フランス・ファン・ミエリス・ザ・エルダー
イーゼルを前にした名人芸の画家：32歳の自画像（1667年）
生まれる	フランス・ファン・ミエリス （1635年4月16日）1635年4月16日 ライデン、オランダ共和国
死亡	1681年3月12日（1681年3月12日）（45歳） ライデン、オランダ共和国
知られている	絵画
動き	バロック

フランス・ファン・ミーリス（父）（1635年4月16日 - 1681年3月12日）は、オランダ黄金時代の風俗画家および肖像画家であった。ライデンの画家一族の筆頭であり、息子のヤン（1660年 - 1690年）とウィレム（1662年 - 1747年）、そして孫のフランス・ファン・ミーリス（子） （1689年 - 1763年）もまた、優れた風俗画家であった。

バイオグラフィー

フランス・ファン・ミエリス・シニア作「真珠を繋ぐ若い女性」（1658年）

フランスはライデンで生まれ、亡くなった。彼の父ヤン・バスティアンス・ファン・ミーリスはそこで金細工師、ルビー彫刻師、ダイヤモンドセッティング師だった。^{[ 1 ]} 父は彼を独立させて仕事をさせようとしたが、フランスは絵を描くことを好み、オランダ黄金時代の画家ヤコブ・トゥーレンフリートの父でガラス職人でありデザイン学校も経営していたアブラハム・トゥーレンフリートに師事した。 ^{[ 1 ]}彼は父の店で名士の習慣や服装に通じていた。彼の目は宝石やステンドグラスの輝きに魅了され、すぐにトゥーレンフリートを離れてヘラルド・ドウやアブラハム・ファン・デン・テンペルの工房に通ったが、アムステルダム風のレンブラントの弟子たちよりもライデン風のフィンシルダー様式を身につけた。^{[ 2 ]}

彼が12インチから15インチを超えるサイズのパネルを選ぶことは稀であり、それ以上のサイズの作品に彼の名前が付けられている場合は、息子のウィレムか、あるいは他の模倣者の作品であると考えるのが妥当だろう。レンブラントを離れたばかりの頃のドウや、独立したキャリアをスタートさせた頃のヤン・ステーンとは異なり、ミエリスは実物大の人物像を描こうとはしなかった。彼の作品の特徴は、その微細なプロポーションの中に、輝くような輝きと金属的な光沢感を宿している。^{[ 2 ]}

音楽レッスン、セルビア国立博物館、ベオグラード

彼が最もよく扱った主題は、富裕層の習慣や行動を描写したものであるが、家庭的な出来事や肖像画で成功を収めることもあれば、しばしば寓意画に挑戦した。^{[ 3 ]}彼はテル・ボルフが流行させたサテンのスカートを何度も描き、豊かで色彩豊かな織物の忠実な描写においてはテル・ボルフに匹敵することもあった。しかし、テル・ボルフやメツーに劣るのは、彼らの繊細な調和感覚や、タッチや色調の魅力的な柔らかさを彼が持ち合わせていなかったためであり、またジェラール・ドウにも劣っていたのは、フランスが冷徹で、集中した光と影による効果に対するドウの感覚を持っていなかったためである。彼の構図は、緑で彩られ、浅浮き彫りで飾られた窓枠を描き、その中に人物が腰まで見えるように描くなど、確かにドウをモデルとしている。^{[ 2 ]}

フーブラーケンがこの巨匠の誕生日を正確に記録しているかどうかは疑問である。彼の最も有名な作品の一つである、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館所蔵の「牡蠣の昼食会に集う紳士淑女」には1650年の日付が記されている。構成と完成度の両方で高く評価されているこの作品は、ミーリスが15歳で絶頂期を迎えていたことを示していると言えるだろう。もう一つの美しい作品、ウィーンのギャラリーに所蔵されている「婦人の脈を診る医師」は1656年の日付が記されており、ワーゲンは批評論文の中で、21歳の若者にしては驚くべき作品だと正しく指摘している。1657年、ミーリスはライデンで画家ヤン・ポテュックの立会いのもと結婚したが、これは彼の存在について確実に信頼できる最古の記録である。ミエリスによる多数のパネル作品のうち、少なくとも29点（「真珠の糸を通す若い女性」など）には日付が記されている。最新のものは、ケルンのルールコレクションに長く所蔵されていた寓話で、彼が飲酒、喫煙、さいの目に切るといった同類の悪徳と考えていたものを描いたもので、1680年の作品である。^{[ 2 ]}

チェンバロを弾く女性– フランス・ファン・ミエリス sr. (1658) 木に油彩、31.7 x 24.7 cm。シュヴェリン州立博物館

ミエリスには数多くの著名なパトロンがいた。選帝侯レオポルト大公やトスカーナ大公コジモ3世・デ・メディチからも貴重な依頼を受けた。彼の画業は大きく収益も高かったが、決して不注意や怠慢を招いたことはなかった。もしこの画家の初期の作品と後期の作品に違いがあるとすれば、前者はより鮮明で繊細な肉体表現であるのに対し、後者はしばしばより暗く、影の部分でより鮮烈な印象を与えるということである。彼が亡くなると、当然のことながら顧客は息子のウィレムに移り、ウィレムは画室を息子のフランスに遺贈した。しかし、ウィレムもフランス・ファン・ミエリス（小）も、父フランスに匹敵する存在ではなかった。^{[ 2 ]}

ミエリス家の全世代の絵画は、ライプツィヒに住み、アンハルト＝デッサウ宮廷の庇護を受けていたA.D.スナップハーンによって巧みに模倣された。彼の欺瞞的な芸術様式を研究したい人は、デッサウ近郊のヴェルリッツ・コレクションを訪れると良いだろう。^{[ 2 ]}

その他の注目すべき作品

絵画の寓意

絵画の寓意
アーティスト	フランス・ファン・ミエリス・ザ・エルダー
年	1661年頃
タイプ	銅版油絵
寸法	89 cm × 127 cm（35インチ × 50インチ）
位置	J・ポール・ゲティ美術館、ロサンゼルス

『絵画の寓意』は、ヴァン・ミエリスが1661年頃に制作した銅版画の油彩である。 ^{[ 4 ]}

芸術の寓意を表す図像は、伝統的に絵画を自由芸術に分類するために用いられてきた。通常は理想化された女性が絵画（ピクトゥーラ）を擬人化し、芸術的創造に不可欠な物を持っている。左手にはパレット、筆、そして大作のモデルとなった小さな石膏像を持っている。首には鎖で吊るされた仮面を着けており、これは幻想によって人を欺く芸術の力を象徴しているのかもしれない。仮面、金の鎖、そして色が変わるローブは、チェーザレ・リパが1593年の著作『イコノロギア』で描いた絵画の寓意を象徴する特徴的な属性である。^{[ 4 ]}

フランス・ファン・ミーリス（父）は、古代の「ピクトゥーラ」のモデルを現代風にアレンジしました。モデルは古典的な美しさも理想化もされていません。彼女はごく普通の若い女性であり、オランダの日常生活に生きる人物像です。

盗難

2007年6月初旬、オーストラリアのシドニーにあるニューサウスウェールズ州立美術館から、1657年から1659年にかけて制作されたとされる「騎士（自画像）」が盗難に遭いました。この20cm×16cm（7.9×6.3インチ）^{[ 5 ]の}絵画は、1993年にメディア関係者で慈善家のジェームズ・フェアファックス氏によってニューサウスウェールズ州立美術館に寄贈されていました。^{[ 6 ]}

参考文献

1. (オランダ語)フランス・ファン・ミエリスの伝記『De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen』 (1718) 、アーノルド・ハウブラケン著、オランダ文学デジタルライブラリー提供
2. 前述の文の1つ以上には、現在パブリックドメインとなっている出版物のテキストが含まれています：  Chisholm, Hugh編 (1911). " Mieris ". Encyclopædia Britannica . Vol. 18 (11th ed.). Cambridge University Press. p. 425.
3. 泡を吹く少年の寓意-アムステルダム国立美術館、「Allegorie op de vergankelijkheid - アムステルダム国立美術館 - 国立美術歴史博物館」。2011 年 6 月 9 日にオリジナルからアーカイブされました。2009 年 10 月 30 日に取得。
4. ゲティ美術館の通知。
5. 「美術犯罪警報：オーストラリアで傑作が盗難」、2007年7月30日、米国連邦捜査局。2011年5月19日にURLから取得。
6. オランダの傑作がニューサウスウェールズ州のギャラリーから盗まれる；「専門家」がニューサウスウェールズ州のギャラリーから傑作を盗まれるABC News Online、2007年6月14日アクセス

外部リンク

• シターンを持つ自画像
• ニューサウスウェールズ州立美術館-コレクション検索 2010年7月19日アーカイブ- Wayback Machine
• 作品と文学