フレデリック・ウォーレン・フリーア

フレデリック・ウォーレン・フリーア
自画像、1903年
生まれる	（1849年6月16日）1849年6月16日 ケニコットグローブ、イリノイ州、米国
死亡	1908年3月7日（1908年3月7日）（58歳） シカゴ、イリノイ州、米国
母校	王立芸術アカデミー

フレデリック・ウォーレン・フリーア（1849年6月16日 - 1908年3月7日）は、イリノイ州ケニコット・グローブ出身のアメリカ人画家であり、特に女性を題材にした絵画の腕前で知られた。内科医の息子として生まれたフリーアは、14歳の時に聴覚障害を患ったため、医学ではなく美術を専攻した。シカゴで高校を卒業後、家族はミュンヘンに移り、王立美術アカデミーで多くの著名な芸術家に師事した。1871年にシカゴに戻り、その後サン・ルイス・ポトシ、ミュンヘン、パリ、オランダ、イタリアを旅行した。1880年にニューヨークへ移った。この間、アメリカ各地で積極的に作品を発表し、その後もこの活動を継続した。また、マーガレット・セシリア・キーナンと結婚し、キーナンは頻繁にフリーアの作品のモデルを務めた。

フリーアの作品は1880年代末頃から注目を集め始め、特に1887年の『黒衣の女』が注目を集め、その後も数々の賞を受賞しました。特に女性を題材にした描写力で知られるようになりました。1892年にはシカゴ美術館の講師に就任し、16年間その職を務めました。1908年に心臓発作で亡くなった後、妻は遺作のすべてをモンゴメリー美術館に寄贈し、現在も多くの作品が展示されています。

フリーアは生涯を通じて多才さを発揮し、様々なスタイルを行き来しました。ミュンヘンでの教育を受け、当初は明るい光のもとで暗い衣服と環境を背景にした主題を描き始めましたが、後に作品に幅広い色彩を取り入れ、印象派の技法にも手を染めました。伝統的な絵画に加え、 水彩画やエッチングにも挑戦しました。

若いころ

フレデリック・ウォーレン・フリーアは、1849年6月16日、イリノイ州シカゴ近郊のケニコット・グローブで、医師ジョセフ・ウォーレン・フリーアとキャサリン・ガッター・フリーアの長男として生まれた。ジョセフ・ウォーレン・フリーアは1872年から1877年までラッシュ医科大学の学長を務め、フリーアの兄弟であるポールとオットーも同大学で学んだ。フリーアの妹コーラは芸術家になった。フリーアは父のように医学を学ぶつもりだったが、14歳の時に病気で聾唖になった。そのため、両親の支援を受け、芸術の道に進むことを決意した。^{[ 1 ]}

教育

フリーアはシカゴで学校に通い、1867年にセントラル高等学校を卒業した。その後家族はミュンヘンに移り、彼と妹のコーラは王立美術アカデミーで学んだ。アカデミーでのフリーアの教師には、有名な画家のアレクサンダー・シュトレーフーバー、アレクサンダー・フォン・ワーグナー、ヴィルヘルム・フォン・ディーツがいた。^{[ 1 ] [ 2 ]}ミュンヘン滞在中、フリーアが米国に送った絵画のいくつかは、シカゴ・アカデミー・オブ・デザインで展示された。彼は1871年にアカデミーでの滞在を終えてシカゴに戻ったが、そこで彼の家族の家はシカゴ大火で焼失した。^{[ 1 ]}フリーアは1871年から1874年の間のどこかの時点でミュンヘンで勉強に戻った。 ^{[ 1 ] [ 3 ]}

キャリア

フランドルの少女、日付不明

フリーアの作品は、1871年の火災以来初めてとなる1873年のシカゴ州際産業博覧会で展示された。その後、彼はシカゴを離れ、サン・ルイス・ポトシに行き、その地域とその住民を描いた多数の絵画やデッサンを制作した。これらの作品は、ロイヤル・アカデミー在学中に制作した作品の一部とともに、1875年6月にシカゴ・アカデミー・オブ・デザインの展覧会で展示された。彼の才能が認められ、シカゴ・アカデミー・オブ・デザインは彼をアカデミー会員に指定した。^{[ 1 ]}

1877年、フリーアはミュンヘン、パリ、オランダ、イタリアを旅行した。ミュンヘン滞在中、彼は仲間の画家フランク・デュヴェネックと親しくなり、何度もお互いを描いたり、同じ主題を一緒に描いた。1879年の夏、フリーアはデュヴェネックとジョセフ・フランク・カリアーとともにプロイセンのポリングに滞在し、そこでしばしばバイエルンの風景画を描いた。その後、1年間パリに滞在した。^{[ 1 ]} 1880年、彼は短期間シカゴに戻り、作品のオークションを開催したが、落札には至らなかった。その後、ニューヨークへ移った。 ^{[ 1 ] [ 4 ]}そこで彼はアメリカ芸術家協会などのクラブの会員になり、アメリカ芸術家協会、国立デザインアカデミー、ペンシルベニア美術アカデミーなど、ニューヨーク、ボストン、フィラデルフィア、シカゴの美術協会やアカデミーで作品を発表し始めた。^{[ 1 ]}この間、彼は水彩画やエッチングなどの代替芸術媒体にも興味を持ち、この2つの工芸に多くの時間を費やしました。^{[ 2 ]}

1883年にオランダ旅行から戻った後、フリーアはニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで講師となり、仲間のウォルター・シャーローやウィリアム・メリット・チェイスと共にデッサンと絵画を教えた。この頃、トーマス・B・クラークなどの有名な美術収集家がフリーアの作品を買い始めた。フリーアは37歳の誕生日に画家でモデルのマーガレット・セシリア・キーナンと結婚した。二人はキーナンがフリーアのモデルをしていたことをきっかけに知り合い、フリーアは結婚後も彼女を頻繁に描き続けた。彼女との間にフリーアにはフレデリック・チャーチ、アーサー・ウォーレン、ポール・ハワード、オットー・エミール、キャサリン、そして幼くして亡くなった6人目の子供がいる。^{[ 1 ]}

黒衣の女、1887年

フリーアは1880年代後半にかけてアメリカ各地の美術展に頻繁に参加し、 1887年にはシカゴ美術協会の設立にも尽力した。彼はロイヤル・アカデミーで学んだミュンヘン様式を踏襲し、暗い色調と明るい主題のコントラストを描いた作品や、より明るい色調と古典的なテーマを用いた肖像画を制作した。^{[ 1 ]} 1887年に制作した妻を描いた肖像画『黒衣の女』は、フリーアにとって初めて広く成功を収めた作品となり、 ^{[ 4 ]}ナショナル・アカデミー・オブ・デザイン（National Academy of Design）の会員に選出された。この時期、妻を含む様々な女性の肖像画が特に高く評価された。美術評論家のフレデリック・W・モートンは、フリーアを「美しい女性の顔を描く画家」と呼び、「女性の顔を描く才能」を高く評価した。^{[ 2 ]}彼は多くの依頼を受け、作品の一つは1889年のパリ万国博覧会に出品された。^{[ 1 ]}

1890年、フリーアは多くの作品を競売にかけ、シカゴに戻り、個人美術教師として働き始めた。この間も全米各地で作品を発表し続け、シカゴのコスモポリタン・アート・クラブの創設メンバーの一人となった。シカゴ美術館は1892年にフリーアを教師として採用した。フリーアは「美術館の上級教授であり、最も影響力のある教授」の一人となり、「美術学校にとって非常に重要な人物」と評した。^{[ 1 ]}彼は好かれ、親切で優れた批評家であったと評された。また、1896年からは画家のマーサ・スーザン・ベイカーと共に野外スケッチの授業も行った。 ^{[ 1 ]}彼の教え子には、印象派の画家フレデリック・カール・フリーゼケがいた。^{[ 5 ]}フリーアは16年間、美術学校に勤務した。^{[ 1 ]}

童謡、1896年

フリーアは1893年のシカゴ万国博覧会に参加し、全米美術選考委員会の委員を務めました。作品もいくつか展示され、そのうちの一つ『黒衣の女』でメダルを獲得しました。翌年、彼の作品はチャールズ・T・ヤーキス賞の佳作に選ばれ、1896年には絵画『シンパシー』でトーマス・B・クラーク賞を受賞しました。20世紀末もフリーアは作品を広く発表し続け、複数の美術委員会や審査員を務めました。肖像画の依頼も受け続け、作品に印象派の要素も取り入れ始めました。フリーアは絵画により、1901年汎米博覧会で銅メダル、シカゴのアメリカ年次博覧会でマーティン・B・カーン賞、1902年サウスカロライナ州際・西インド諸島博覧会で銀メダル、1902年シカゴ芸術家年次作品展で銀メダル、1904年ルイジアナ購入博覧会で銅メダルを受賞した。^{[ 1 ]}

フリーアは1908年3月7日に心臓発作のため病床で亡くなるまで、国中で作品の展示を続けた。彼の健康状態は前年の3月から衰えつつあった。遺体はシカゴ美術館に安置され、葬儀は死後3日後に行われた。シカゴとニューヨークで彼を偲んで多くの追悼展が開催された。フリーアは遺言を残さなかったため、現存する作品はすべて妻が所有した。彼女は彼の死後、アラバマ州フェアホープに移り、フリーアの絵画87点をモンゴメリー美術館に寄贈し、その多くが現在も展示されている。^{[ 1 ] [ 6 ]}フリーアの他の絵画もナッソー郡美術館で展示されている。^{[ 1 ] [ 7 ]}

スタイル

フリーアは多才な画家で、生涯を通じて様々なスタイルで作品を制作した。初期の作品はロイヤル・アカデミーで教えられた肖像画のスタイルに大きく影響を受けており、被写体の明るい顔と暗い衣服や環境との対比が特徴的だった。彼は生涯このスタイルで絵を描き続け、1880年代にはより多様な色彩を用いるようになり、水彩画も数多く制作した。また、一時期は印象派の技法も試したことがあったが、そのスタイルに完全に傾倒することはなかった。特に女性の肖像画で知られているが、フリーアは生涯を通じて風景画、古典的情景、静物画など幅広い主題を描き、前述のスタイルを何度も行き来した。^{[ 1 ] [ 6 ]}

参考文献

1. 、マーガレット. 「フレデリック・ウォーレン・フリーア（1849–1908）」 .イリノイ歴史芸術プロジェクト. 2024年11月24日閲覧。
2. モートン、フレデリック・W. (1901年9月). 「フレデリック・W・フリーア、画家」 . Brush and Pencil . 8 (6): 289– 300. doi : 10.2307/25505669 . JSTOR 25505669 . 
3. ・キャディ（1997年9月）「行間を読む」『芸術と活動』第122巻第1号、パブリッシャーズ・デベロップメント・コーポレーション、  pp.44–46。ISSN 0004-3931 。 
4. デイヴィス、ジョン (2004). 「フレデリック・ウォーレン・フリーア」ディアリンジャー、デイヴィッド・B. (編). 『国立アカデミー・オブ・デザイン所蔵の絵画と彫刻：1826-1925』 第1巻. ハドソン・ヒルズ・プレス. 210ページ. ISBN 9781555950293。
5. デイヴィス、ジョン (2004). 「フレデリック・カール・フリーゼケ」. ディアリンガー、デイヴィッド・B. (編). 『国立アカデミー・オブ・デザイン所蔵の絵画と彫刻：1826–1925』 第1巻. ハドソン・ヒルズ・プレス. 214ページ. ISBN 9781555950293。
6. ブロック、マーガレット（1997年10月15日）「フレデリック・ウォーレン・フリーア」モンゴメリー美術館。2024年11月24日閲覧。
7. スウィアック、クリス編 (2004). 『Fodor's New York State (第1版). Fodor's Travel Publications . p. 132. ISBN 9781400013784。