私たち自由人

À nous la liberté
監督ルネ・クレール
著者ルネ・クレール
制作:フランク・クリフォード
主演アンリ・マルシャン、レイモンド・コルディ・ローラ・フランス、ポール・オリヴィエ、ジャック・シェリー
撮影ジョルジュ・ペリナル
編集者ルネ・ル・エナフ
音楽:ジョルジュ・オーリック
配布元映画『ソノレス』トビス・ジョセフ・バースティン(1954年米国再公開)
発売日
  • 1931年12月18日 (1931年12月18日
実行時間
104分
フランス
言語フランス語

『ア・ヌー・ラ・リベルテ』 (フランス語発音:[a nu la libɛʁte])、時には『ア・ヌー・ラ・リベルテ!』(英語: Freedom Forever Freedom for Us )と表記されるこの作品は、ルネ・クレール監督による1931年のフランスのミュージカル映画である。ジョルジュ・オーリックの音楽により、クレールの他の初期作品よりも多くの音楽が使用されている。音響技術とアカデミー賞にノミネートされた舞台美術が高く評価され、クレールの「最高傑作」と呼ばれている。 [ 1 ]

あらすじ

フランスの刑務所の囚人たちは、長いテーブルでおもちゃの木馬を作っています。囚人の一人、エミールは、友人のルイがフック型の道具を盗めるように、看守の注意をそらします。その夜、二人は独房から脱走します。ルイはフックに結ばれたロープを使って施設の内壁をよじ登りますが、エミールが追いかけようとして見つかります。エミールはロープをルイに投げ、逃げるように言います。数人の看守がエミールを追いかけ、ルイは外壁をよじ登ります。パニックになったルイは、道路に飛び出し、自転車に乗った男に轢かれます。彼は男の自転車に乗って逃げ、レースに勝ちます。その後、彼は小さな店の窃盗を隠蔽するために、店主が部屋の外にいる間に泥棒に襲われたふりをします。

貧しいレコード商人としてスタートしたルイは、蓄音機製造会社の社長にまで上り詰め、身なりも礼儀もきちんと整った人物へと成長した。工場は非常に効率的に運営され、厳格な職長の監督の下、労働者たちはルイが脱獄した刑務所を彷彿とさせる環境で組立ラインで苦労していた。

工場の裏手の野原で、エミール(どうやら刑務所から釈放されたらしい)は草むらで昼寝から目を覚ます。太陽が輝き、花々が歌を歌っている。しかし、そこへ二人の警官がやって来て、エミールを浮浪罪で逮捕する。独房から音楽が聞こえ、通りの向かいのアパートで、窓辺に花を吊るしながら歌っているらしい女性の姿が見える。もう投獄されたくないエミールは、牢獄の窓から首を吊ろうとするが、鉄格子が外れてしまい、代わりに脱獄してしまう。

花で覆われた窓の下にいたエミールは、歌に耳を傾けるために立ち止まる。歌はだんだん小さくなり、止まる。蓄音機でかかっていたのだと分かる。振り返ると、道で隣に立っているジャンヌという女性に気づき、挨拶しようとするが、ジャンヌの叔父がエミールを蹴って引き離す。店主がエミールを笑い、二人は言い争いになる。そのせいでジャンヌの叔父は気を取られ、その間にジャンヌはボーイフレンドのポールとデートの約束をする。そして叔父はジャンヌを仕事に連れて行く。エミールは店主から身を守り、列に並ぶと、それはルイの工場の新入社員を待つ列だった。エミールは店を出ようとしたその時、ジャンヌが秘書として働いていることを知り、そのまま列に残る。

組立ラインで、エミールはすぐに遅れを取り、混乱を引き起こします。ジャンヌは職長の望まないアプローチから逃れるために工場の床にやって来て、エミールは彼女に話しかけます。職長が秩序を回復しようと入ってきたため、ジャンヌはハンカチを落としてエミールがそれを返す前に立ち去ります。組立ラインが再始動され、エミールはその持ち場から外されます。ジャンヌのハンカチが窓から投げ出されたので、エミールはそれを追いかけ、職長と増え続ける工場警備員に追われることになりますが、全員が不動の姿勢で立ち去り、ルイが通り過ぎると、追跡は突然止まります。ルイはエミールを認識していないかのように振る舞いますが、それでも個人的に話すことに同意します。

ルイのオフィスで、ルイはエミールに銃を突きつけ、二人の知り合いを明かさずに姿を消すために金を差し出す。エミールは友人からの脅迫を断り、窓の外にジャンヌがいるのを見つける。ジャンヌのハンカチを返しに行こうとするが、ルイに止められ、その際にエミールの手首を切ってしまう。ルイはハンカチで傷の手当てをしながら、脱獄の時に同じようにしたことを思い出し、二人の友情は再燃する。

エミールの再登場はルイの心を落ち着かせる。豪華なディナーパーティーが、ウェイターがデザートを客にこぼしたせいというよりは、エミールとルイがその状況に大笑いしたことで中断された後、友人たちはルイの巨大な肖像画に物を投げつけ、酔っ払ってしまう。翌朝、まずエミール、そしてルイは、かつて一緒に刑務所にいた男に目撃される。

エミールが会議に割り込むと、ルイは苛立ち、エミールを工場に近づけさせないと言う。しかし、エミールが恋をしているから留まりたいと言うと、ルイは態度を和らげる。ルイはジャンヌの人事ファイルを調べ、彼女の叔父が工場の会計士であることを知り、友人がジャンヌと結婚したがっていると叔父に伝える。姪が裕福な家庭の男性と結婚するかもしれないという期待に胸を膨らませた叔父は、エミールとジャンヌのデートを手配する。しかしジャンヌは、ほんの数語しか交わしていない男性と婚約することに不満を覚える。

屋敷で、ルイは男たちの集団に迎えられる。その中には、今朝彼を見かけた元囚人もおり、彼らはルイが地位と財産を分け与えなければ彼の犯罪歴を暴露すると脅迫する。一方、エミールとジャンヌは叔父に付き添われ、ダンスホールで気まずい沈黙に包まれて座っている。ポールはデートの相手と去る前に、非難めいた様子で見守る。ジャンヌの後をついて行き、エミールと二人きりになる。エミールはジャンヌにキスしようとする。ジャンヌはそっと彼の抱擁から逃れ、ポールを見つける。デートの相手は彼女に関心がないため、彼を捨てていた。エミールは屋敷内を歩き回り、ポールと一緒にいるジャンヌを見つけ、彼女には既に恋人がいることに気づく。

デートの後、エミールはジャンヌのアパートの窓を、ポールに嬉しそうに手を振るジャンヌを、物憂げに見上げていた。自分が脱獄した刑務所のすぐ外にいることに気づいたエミールは、警官に何をしているのかと聞かれ、逃げ出す。警官たちはエミールを工場まで追いかけ、そこでルイを見つける。ルイは脅迫者たちを金庫室に閉じ込め、逃げる前に金庫の中身を空にしていた。ルイは警官と警備員に誰も見ていないと告げるが、隠れ場所を探している間に、エミールは偶然脅迫者たちを逃がしてしまう。追跡劇が始まり、元囚人はルイが金の詰まったケースを盗み出す。エミールは逃げるが、脅迫者たちは全員逮捕される。元囚人以外には誰も知らなかったが、彼が逮捕された時、金の詰まったケースは屋根の上に放置されていた。警官たちはルイが脱獄犯だと言っても耳を貸さないが、ルイは彼らが耳を傾けるのも時間の問題だと分かっていた。

翌日、ルイは完全自動化される新工場の開所式で演説を行った。聴衆の中に警官がいることに気づいたルイは、蓄音機会社での仕事を終え、工場を従業員に明け渡すと宣言した。風が吹き荒れ、屋根からお金が吹き飛ばされ、群衆がそれを追いかけた。ルイはその隙に警官から逃げ出した。

工場は自動運転で稼働し、ジャンヌとポールを含む労働者たちはのんびりとした日々を送っていた。しかし、エミールとルイは小銭を稼ぐために歌を歌い、徒歩で旅をしていた。通り過ぎる高級車がルイの昔の暮らしを思い出させ、エミールは彼の尻を蹴り、二人は喜び勇んで一緒に道を進む。

キャスト

生産

初期の2本のトーキー映画『パリの寝床の下』(1930年)と『百万』(1931年)と共に、『私たちは自由だ』( À nous la liberté)はクレールがトーキー映画の可能性を探求し続けていたことを示している。ある場面では、花のイメージと聞こえない声が組み合わさり、観客は花が歌っていると錯覚する。一旦これを受け入れると、観客はエミールが牢獄の窓から外を眺める際に花の合唱団が歌っているのも受け入れることができる。クレールは物語の場合と同様、真実をゆっくりと回りくどい方法で明らかにすることで、喜劇や風刺を生み出している。この場合、まず花が歌っていると示唆し、次にジャンヌが歌っていると示唆するが、実際には蓄音機であり、それが音切れによって初めて明らかになる。

エミールがルイと再会し、ちょっとした口論の末にエミールが切り傷を負う場面で、聴覚的な回想が起こります。ルイが切り傷に包帯を巻く間、サウンドトラックでは囚人たち(下駄を履いていた)の非音楽的な行進が流れます。

多くの音響効果は、自然音ではなく、オーリックの楽譜によって実現されています。蓄音機工場では、組立ラインの機械化による「音」が音楽的に表現されています(木琴などの楽器を用いて)。ルイがジャンヌと叔父のプロフィールを検索するために数字を入力する場面など、他にもいくつかの場面があり、そこでは音楽が唯一の伴奏音となっています。

テーマ

この映画は、工場の労働環境を刑務所と大差ないものとして描写することで、社会への批判を表明している。DVDバーディクトのバリー・マクスウェルは、この映画が「高齢のフランス人政治家が聴衆に向かって正義、自由、愛国心について延々と語る一方で、聴衆はとっくに興味を失い、バッグから偶然落ちて風に吹かれていくお金を追いかけることに集中しているという場面からわかるように、周囲の出来事に無関心なフランスを描いている」と付け加えている。[ 2 ]

批評家のマイケル・アトキンソンは、この映画を「スターリン主義と産業の非人間化の両方を明確に否定している(リベルテの世界は両者がシームレスに混ざり合っている)」と評価し、「クレールの映画は自由という無政府主義の原理だけを神聖なものとして捉えている」と主張している。[ 3 ]

リリースと受容

初期レビュー

『ア・ヌー・ラ・リベルテ』は批評的にも商業的にも成功を収めた。[ 4 ]ニューヨーク・タイムズモーダント・ホールは、そのユーモアが「思考を刺激する」と評し、「刑務所と工場の場面の設定が巧みに設計されている。この作品のこの点は並外れて徹底しており、細部に至るまで細心の注意が払われている」と称賛した。[ 5 ]

チャップリン論争

この映画は、ベルトコンベアのギャグなど、本作と類似点のあるチャールズ・チャップリン監督の『モダン・タイムス』(1936年)の公開後、論争に巻き込まれた。最終的に両者は裁判に持ち込むことなく和解に至ったが、この騒動は約10年続いた。チャップリンは、スタジオの他の全員と同様に、 『私たちは自由だ』を観たことがないと主張した。

ルネ・クレール自身はこの事件に関与したことはなく、むしろこの件を非常に恥ずかしく思っていた。彼はチャップリンを深く尊敬しており、すべての映画監督はチャップリンに恩義があると語っていたからだ。彼は何度も、もし自分の作品がチャップリンにインスピレーションを与えたなら光栄だと語っていた。

1950年版

1950年、クレアは2つのシーンを削除して映画を再公開しました。

  1. 野原で目を覚ましたエミールに花々が歌を歌うシーン。
  2. エミールとジャンヌのデートシーン。(一部の国では、このシーンは公開当初から削除されていました。)

モダンなレセプション

映画批評集積サイトのRotten Tomatoesは、18件のレビューに基づき『ア・ヌー・ラ・リベルテ』を100%の満足度で評価し、平均評価は8.3/10となっている。 [ 6 ]ジョナサン・ローゼンバウムは、この映画の「プロレタリア的なプロット(2人の囚人が自由になり、1人は放浪者になり、もう1人は蓄音機工場を取得する)が、この映画を最高の意味で時代劇にしている」と書いている。[ 7 ]マイケル・アトキンソンは、この映画をクレールの「最も美しく、最も叙情的な映画」とみなし、「作品は形式的な躍動感、荒々しい音、振り付けされた動きに満ちており、むしろ年月とともに古風な白昼夢のような雰囲気を帯びている」と書いている。[ 3 ]『ラウトレッジ映画百科事典』では、『ア・ヌー・ラ・リベルテ』は「巧みな音の使い方と先駆的な美術設計」により映画コメディの金字塔とされ、近代化への風刺においてジャック・タチの映画を先取りした作品であると評されている。[ 4 ]

参照

参考文献

  1. ^ Carr, Jay. "À nous la liberté" . Turner Classic Movies, Inc. 2020年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年11月6日閲覧。
  2. ^マクスウェル、バリー。「À nous la liberté: Criterion Collection (DVD)」2017 年2 月 12 日に取得
  3. ^ a bマイケル、アトキンソン (2002 年 8 月 19 日)。「ア・ヌース・ラ・リベルテ」2017 年2 月 12 日に取得
  4. ^ a bサビーヌ・ハエンニ、サラ・バロー、ジョン・ホワイト編 (2014). 『ラウトレッジ映画百科事典』ラウトレッジ、p. 12. ISBN 978-1317682615
  5. ^ホール、モーダント(1932年5月18日)「ルネ・グレアの新作フランス公演は、ファンタジーとリアリズムの奇妙な融合だ」ニューヨーク・タイムズ。 2017年2月12日閲覧
  6. ^ “自由の女神 (1931)” .ロッテントマト2017 年2 月 12 日に取得
  7. ^ローゼンバウム、ジョナサン. 「A nous la liberte」 .シカゴ・リーダー. 2017年2月12日閲覧

参考文献

  • 「À Nous La Liberté、および Entr'acte: ルネ・クレールの映画」、リチャード・ジャックとニコラ・ヘイデンによるアクションの英語翻訳と説明、ニューヨーク: サイモンとシュスター、1970 年、ISBN 0-671-20617-6
  • 『映画の昨日と今日』ルネ・クレール著、スタンリー・アッペルバウム訳、RCデール編、序文と注釈、ニューヨーク:ドーバー、1972年、ISBN 0-486-22775-8