
シェヴァル・グラス(シェヴァル・ミラー、プシュケ・ミラー、馬のドレッシング・グラス、スイング・グラスとも呼ばれる)は、自立式の大型鏡で、通常は傾斜機構を備え、頭から足まで全身を映し出すことができる(そのため、全身鏡とも呼ばれる)。この家具は18世紀後半にドレッシングルーム用に作られ、 20世紀前半には ワードローブの鏡付き扉[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]に取って代わられ、廃れていった。
鏡は2本の垂直の柱の間に吊り下げられており、多くの場合、2本の水平の板で枠状に連結されています。各柱は2本の広がった脚で支えられています。鏡には傾斜機構が備わっており、様々な角度で使用できます。また、鉛のカウンターウェイトを備えた高さ調整滑車が付いている場合もあります。[ 1 ] [ 2 ]
1803年、トーマス・シェラトンは、片側に引き出し、もう片側に書き物台を備えた机を組み合わせたデザインを制作しました。[ 1 ]
シュヴァルはフランス語の「cheval」 (馬)に由来します。その使用理由については様々な説があります。
ギリシア神話で女神となった女性プシュケと鏡との関連は、ジャン・ド・ラ・フォンテーヌの著書『プシュケとキューピドンの恋愛』(1669年)に遡る。ラ・フォンテーヌは古代のキューピッドとプシュケの物語を華麗な言葉で語り直し、たくさんの鏡と噴水のある豪華なキューピッドの宮殿を描写している。[ 6 ]この本では、プシュケは宮殿に到着すると沐浴し、鏡で自分を見て、キューピッドと愛の夜を過ごす前にもう一度体を洗われる。その後宮殿を散策していると、トロイのヘレネーやダマスカスのアルミーダなど、美貌のために国家を滅ぼした有名な美女たちの彫刻ギャラリーに偶然出会い、突然、彼女たちの中に自分がいるのを見る。ラ・フォンテーヌはどのようにしてこれが起こったのか説明していないが、当時の読者は壁に鏡がかかっていて、その前に彫像が立っていることに馴染みがあった。続く詩節、
美しい女王は、色彩や彫刻で、 どこに目を向けても、その恍惚とした顔を見つける。 鏡や水晶の流れにも、 女王の姿が映し出されてより明るく見える。
プシュケが鏡に映った自分を喜んで見ている場面は、フランス語で全身鏡を意味する「psyche」が発明された後に使われるようになった。 [ 7 ]
18世紀以前の人類にとって、大型の鏡の製造は技術的に不可能であった。もっとも、全身鏡の前身ともいえる非常に古い鏡がいくつか存在した可能性はある。セネカは、鏡の前で性行為を楽しむホスティウス・クアドラについて記述しているが、その鏡は古代の典型的な手持ちの鏡よりもはるかに大きかったと思われる。 [ 8 ]メデューサとペルセウスの物語は、磨かれた盾を大型の鏡として使用することが可能であったことを示唆している。[ 9 ]中国の海渾侯爵(紀元前53年没)の墓から発見された青銅鏡は、直径47センチメートル(厚さ12ミリメートル)であった。[ 10 ]
ほとんどの研究者は、馬蹄形の鏡はヨーロッパの発明品であると考えています (しかし、ウー・フンは、この家具はヨーロッパのガラス板を使って中国で初めて作られたと主張しています)。[ 11 ]ヨーロッパのガラス製造における画期的な進歩は、ジャン=バティスト・コルベールがヴェネツィアから鏡製造の秘密を盗み出し、ヴェルサイユ宮殿の鏡の間の建設を可能にした1664年に始まりました。個々の鏡のサイズはまだ小さく、鏡の間の一見大きな窓のような17枚のガラス板は、実際には357枚の小さな鏡ガラス片をつなぎ合わせて作られていました。[ 12 ] 1687年、ベルナール・ペローは、伝統的な吹きガラス工程では製造不可能だった、初めて本当に大きなガラス鏡を可能にするガラス鋳造工程を開発しました。マーティン・リスターは1699年に、厚さがわずか1 ⁄インチの88× 48インチの鏡を見たと報告しています。鏡の生産コストは急速に低下した。18世紀初頭には、180cm×100cmの鏡1枚が750ポンド(さらに大きな230cm×115cmの鏡は「天文学的な」3,000ポンド)という高額で取引されていたが、1730年代には価格は半減した。鏡は依然として主に壁に設置され、主に室内空間を視覚的に拡張する目的で使用されていた。[ 13 ]中国では、康熙帝の時代に自立式の鏡屏風が作られた。[ 14 ]
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ヨーロッパでは、 18世紀後半に人間の身長(1.5~2メートル)ほどのシェバルミラーが普及しました。当初は装飾スクリーンに倣ってガラススクリーンと呼ばれていました。1787年、パリを訪れた旅行者がシェバルミラーを「楽しい発明」と記録しましたが、1820年代から1830年代にかけて、この家具はブルジョワ階級の寝室やドレッシングルームの必需品となりました。その過程で、鏡の形状は楕円形になり、フレームの当初の荒々しいラインは和らげられ、角度調整機構が追加され、時には反射面積を広げるためにサイドミラーが追加されることもありました。[ 15 ]
写真の誕生は、鏡の人気と時を同じくして起こり、これらの装置には表面的な類似点があった。どちらも周囲の生活をガラスの表面に映し出すものであった。[ 16 ]写真家がこの2つを組み合わせるのに長い時間はかからなかった。1850年代から1860年代にかけて、商業スタジオでは、鏡の隣に裸婦を置いた写真が数多く制作された。[ 17 ]鏡と写真に関する独創的な解釈は、クレメンティーナ・ハワーデン夫人によるものである。鏡は被写体ではなくカメラを映すために使われるのである。[ 17 ]
19世紀後半、フレデリック・レイトンによる絵画「プシュケの水浴び」は、女性美、古典芸術、大きな鏡(画家は反射効果を出すためにプールの水面を利用した)の三位一体の統一を示す象徴的な表現となった。[ 18 ]消費社会に迎合する芸術家たちは、この組み合わせなら顧客を満足させることが容易だと考え、人間が女神に変わったプシュケを女性の表現として選び、同名の鏡の前に立つこの神話上の人物の新しい商品化されたイメージを創り出した。 フェリックス・ジャック・ムーランは1851年にパリにスタジオを開いてから、この分野で特に多作となった。ウー・フンはこの芸術家の別のイメージ、プシュケとナルキッソスを統合したイメージについて言及している。それは明らかに池を表す鏡に女性が映った自分にキスをしているものである。[ 19 ]アカデミックな芸術の美化されたイメージは、この搾取と並行して存在し続け、ベルト・モリゾの顕著な例は、「鏡の前にいる女性」という主題を大胆に使用しながらも、のぞき見的な側面を女性の主観に置き換えたものである。[ 20 ]
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