ゲイル・ローライン・ニュートンAM(1949年-)は、オーストラリアの美術史家、キュレーターであり、アジア太平洋地域の写真の調査と研究を専門としています。ニュートンは以前、ニューサウスウェールズ州立美術館の写真キュレーター、キャンベラのオーストラリア国立美術館(NGA)のオーストラリアおよび国際写真部門の主任キュレーターを務めていました。[ 1 ]
マンリー女子高校で中等教育を終えた後、ニュートンは1969年から1972年にかけてシドニー大学美術学部の第1期生として学びました。その後、芸術実践への関心を追求し、オークランドのエラム美術学校に入学しました。同校では1年生で写真が必修科目となっており、1974年に写真専攻の美術学士号を取得しました。[ 2 ]美術史の修士号取得を目指しましたが、1974年にオーストラリアに戻り、ニューサウスウェールズ州立美術館で臨時職に就いたことで中断しました。この経験から、美術館の学芸員としてのキャリアへの憧れが芽生え、[ 3 ]歴史家のジョーン・カーの励ましも受けました。結婚後、ニュートンは1976年にグリーブに住み、その後クレモーンに移住しました
ニュートンはダニエル・トーマスの指導の下、 1974年から1985年までニューサウスウェールズ州立美術館の写真部門の創設学芸員を務め[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]、カズノー姉妹から寄贈された父親のプリントをコレクションの基礎として処理しました[ 7 ] 。 1979年の公開講演「ジョン・ケイトー:写真エッセイ」では、ケイトーをアメリカ人のホワイトやシュタイグリッツと比較し[ 8 ]、「オーストラリアの絵画写真」に関する「プロムナード・レクチャー」[ 9 ]を行いました。これらは、オーストラリアの写真を国際的な文脈に位置づけようとする彼女の意図を示す例です。批評家のナンシー・ボーラスは、ニュートンの努力以前は美術館の写真コレクションは「存在しなかった」ことを認め[ 10 ]、メルボルンのトニー・ペリーは「ニュートンの学術的研究と選りすぐりの作品の選択は称賛に値する」と述べました[ 11 ]
1980年にニュートンは3冊の本を出版した。『マックス・デュパンの写真 1928-1980』、フィリップ・ギーブス著『カズノーのシドニー 1904-1934』、そしてオーストラリアのピクトリアリスト写真の批評的調査である『シルバーとグレー:オーストラリア写真50年』[ 12 ]で、1981年にオーストラリア書籍出版協会から「最優秀美術書」を受賞した。[ 13 ]
彼女が企画した数々の展覧会の中には、1980年にマックス・デュパンの作品を集めた展覧会とそれに伴う出版物があり、これによってデュパンはオーストラリアで最も重要な写真家の一人として注目を集めることになった。 [ 14 ] [ 15 ]ジョン・カウフマンとハロルド・カズノーの作品についての知識を広げたその本の中で、ニュートンはデュパンの初期のピクトリアリスト作品について論じ、「理論的には、この運動は18世紀のピクチャレスクの概念と19世紀のロマン主義の思想の延長線上にある」と述べている。[ 16 ]その後、モダニズムとドキュメンタリー作品に関して、彼女はデュパンの「現実世界について直接的な主張をする力強く純粋な形態を撮影する」という卓越性を称賛した。「彼は混沌と複雑な素材を明快でシンプルなイメージに落とし込む。彼の写真における形態と動きの角度の間の緊張レベルは常に完璧に保たれている」。[ 17 ]
しかし、デュパンは、1981年にニュートンが発表した、実験的な若手オーストラリア人写真家による56点の作品を集めた、より急進的で現代的な「再構築されたビジョン」を批評した際、ニュートンに対する彼女の支持と宣伝に応えず、「今や私たちは、絵筆やスクリーン印刷、はさみや糊が混ざった写真に戻ってしまいました。もう一度、私たちは、ストレートカメラ技術によって作られた純粋で美しいイメージを台無しにしています。このコレクションの全容は不安をかき立てます。まるで写真精神病患者のための病棟にいるような気分にさせられます。」[ 18 ]ただし、ウォーレン・ブレニンジャー、マイク・パー(ジョン・デラクール経由)、ミッキー・アラン、フィオナ・ホールの作品など、一部の作品が「意識に基づいて自己主張している」ことは認めている。アーサー・マッキンタイアは、ジ・エイジ紙でこの展覧会を批評し、従来のモノクロやカラープリントとは一線を画し、「写真の使用によって結びついた、様々な分野で活動するアーティストの賢明な選集」というニュートンの「爽快で革新的な展覧会」に共感を示した。[ 19 ]
ニュートンは1981年後半にオーストラリア写真センターで増え続ける写真コレクションから多くの作品を展示したが[ 20 ]、オーストラリア写真センターでニュートンが講演したデュパン[ 21 ]は批評の中で曖昧な反応を示したが、ニューサウスウェールズ州政府がAGNSWの専門写真ギャラリーに40万ドルを費やすという発表を含めた[ 22 ] 。
ギャラリーでの活動に加え、ニュートンはラジオで写真集のレビュー[ 23 ]やオーストラリアの写真に関する講演を行い、メルボルンのビクトリア芸術大学に出向いて公開プレゼンテーションを行いました[ 24 ] [ 25 ]
1985年8月、ニュートンはジェームズ・モリソン館長の下、オーストラリア国立美術館に1985~1988年200周年記念写真プロジェクトの客員学芸員として加わりました。シドニー・モーニング・ヘラルド紙で彼女の就任を発表したデュパンは、ニュートンの関心は「医療から広告まで、多様な部門で活用されている応用写真ではない写真」にあると書いています。彼女の最も深い信念は、偉大な写真の前で感じられる神秘的な体験は、偉大な芸術の前で感じる同じ体験と同じくらい深遠なものになり得るということです。[ 2 ]
この役割において、ニュートンは、オーストラリア建国二百年祭当局が主催し、南オーストラリア美術館のオーストラリア美術部長であったダニエル・トーマスが監督した「オーストラリアの創造: 1788年から1988年の200年間の美術」展のカタログに、オーストラリアの著名な学者らとともに寄稿した。ミルナーが指摘するように、 [ 26 ]トーマスは「アボリジニ美術を民族誌的な珍品としてではなく、本来の美術として『受け入れる』こと」を推進した。[ 27 ]建国二百年祭のために、ニュートンは700点の作品からなる展覧会「光の陰影:写真とオーストラリア 1839-1988」を調査して開催した。 [ 28 ] [ 29 ]この展覧会は、評論家のマリー・ガイスラーから女性のイメージへの注目度が高く評価され、[ 30 ]シルビア・クライナートから、ニュートンの写真技法が「科学的、産業的、技術分野」に浸透していることが示されたと評価された。[ 31 ]展覧会に関する彼女のセミナーには、学生たちが熱狂的に参加した。[ 32 ]このタイトルで出版された本は、現在もオーストラリア写真史の標準的な参考書となっている。広くレビューされているこの本について、[ 33 ]デイヴィッド・ドゥーランは次のようにコメントしている。
ヘレン・エニスとクリス・ロング(ナショナル・ギャラリーの歴代写真学芸員)はそれぞれ「現代の写真術」と「1895年から1960年までの自然色写真」という素晴らしい最終章を執筆していますが、 『 Shades of Light』はゲイル・ニュートンの著書です。長年の研究の成熟した成果と言えるでしょう。本書全体を通して、ニュートンと共著者たちは、ナショナリズムと地方主義という、広範かつ永遠に続くかのような問いに取り組んでいます。ニュートンは、初期の技術革新に関しては、タイムラグは短かったと指摘しています。しかし、芸術的革新においては、必ずしもそうではありませんでした。本書の大部分を貫くもう一つのテーマは、アボリジニの人々と文化の扱いです。また、マルクス主義やフェミニズムからファッション、消費主義、カウンターカルチャーに至るまで、様々な知的勢力や流行がオーストラリアの写真界にどのように現れてきたかを見ることができます。[ 34 ]
ニュートンはナショナル・ギャラリーに客員学芸員として入職後、写真部門の著名な学芸員であるヘレン・エニスとケイト・デイビッドソンと共に働きました。1988年から1990年頃までは教育学部の講師を務め、ヘレン・エニスの退任に伴いオーストラリア写真部門の学芸員に就任。その後、ケイト・デイビッドソンの辞任に伴い国際写真部門も担当し、アシスタント・キュレーターのアン・オヘヒルと共に写真部門のシニア・キュレーターとして2014年に退職しました。
ニュートンがナショナル・ギャラリーで企画した他の展覧会には、1991年3月から5月にかけて開催されたキャロル・ジェレムズとウェス・ステイシーの写真展[ 35 ]などがある。ニュートンは同ギャラリーの教育局で数年間勤務した後、オーストラリア写真部門、そして後に国際写真部門のキュレーターに任命された。この役職において、彼女はギャラリーの所蔵品を写真媒体で拡大する任務に着手した。1980年代に先住民写真家が台頭してきたことを認識したニュートンは、コダック・オーストラリアの資金[ 36 ]を活用し、彼らの作品を常設コレクションに加えた。
NGA在籍中、ニュートンは魅力的で知識豊富な講演者として、「リチャード・ロングのモロッコの石」[ 37 ] 、「イタリア人アーティスト、ジョヴァンニ・アンセルモ」 [ 38 ]、「アンセル・アダムスとアメリカの風景」[ 39 ] 、 「オーストラリアの写真の発展」シリーズ[ 40 ] 、 「芸術としての写真」 [ 41 ]など、多様なテーマで公開講演を行いました。1988年に200周年記念契約が終了した後は教育講師として「結婚の美徳:ティエポロの結婚の寓話」[ 42 ] 、 「儀式と生産:アボリジニの樹皮画の制作」、「 43 ]、「写真の歴史」、「 44 」、「等価性:アルフレッド・スティーグリッツの作品」、「 45 ]、「地球規模の絵:写真の発展」などの講演を行いました。 19世紀のブッシュ[ 46 ] 、版画家ジェシー・トレイル[ 48 ]、ビル・ヘンソン[ 49 ]に関する展覧会「ブッシュの眺め:1880年代の田舎暮らしの版画」[ 47 ] 、そしてギャラリーの展示を巡るフロアトークや散策も行われます。[ 50 ] 1990年、NGAの大ヒット企画「文明:大英博物館の古代の秘宝」で彼女は「ウルの標準」[ 51 ] 、 「ヴィーナスの変容:古代世界の変化する女性像」[ 52 ] 、「洪水のタブレットからカンディンスキーまで:大洪水のイメージ」[ 53 ] を発表し、展覧会「トレーシー・モファット:Something More」[ 54 ]では入門講義を行い、同年11月には「色彩の音楽:ロイ・ド・メーストルの抽象表現とMEシュヴルールの色彩理論」[ 55 ]、12月には「愛は青:ニジンスキーの『ル・デュー・ブルー』の衣装、1912年」[ 56 ]について講演した。これに続き、1991年にはシドニーのモダニスト、エレノア・ランゲについての講義を行った。[57 ]
ニュートンの出版された著作には、オーストラリアの写真家、ハロルド・カズノー、マックス・デュパン、ジョン・カウフマン、トレイシー・モファットに関するモノグラフのほか、アジアを拠点とするフォトジャーナリストのブライアン・ブレイク、ライフ誌のスタッフ写真家ジョージ・シルク、ニューヨークのカラー写真家の先駆者であるアントン・ブルールなど、オーストラリアとニュージーランドに在住する多くの写真家に関するモノグラフが含まれています
2004年、オーストラリア国立美術館の新館長ロン・ラドフォード氏の提唱により、ニュートンはアジア太平洋地域の写真を概観するコレクションを設立しました。このコレクションには、いくつかの主要な個人コレクションからの作品が含まれており、そのうちの1つには植民地時代のインドネシアの写真4000点が収蔵されています。 [ 58 ]この新しいコレクションから、2つの主要な展覧会が開催されました。2008年の「ピクチャーパラダイス:1840年代~1940年代のアジア太平洋写真」 [ 59 ]と、2014年の「ガーデン・オブ・イースト:1850年代~1940年代のインドネシアの写真」[ 60 ]で、どちらも書籍が出版されましたパーマーは、「1988年、キュレーターのゲール・ニュートンがイギリス人入植200周年を記念するオーストラリア写真史の初となる包括的な著書『 Shades of Light』を出版したとき、アジア系オーストラリア人の写真はほとんど注目されなかった…[しかし]… 『Shades of Light』から20年後、ゲール・ニュートンの重要な展覧会『Picture Paradise: Asia-Pacific Photography 1840s–1940s』(2008年)は、地域的な文脈におけるオーストラリアの歴史的写真に対する新たな理解を提示した」と指摘している。[ 61 ]
2007年、ニュートンはジョン・ハナヴィーの『19世紀写真百科事典』に「動物と動物学の写真」、写真家のリチャード・デイントゥリー、ジェームズ・ディーン、ヘンリー・ボーフォイ・マーリン、アーチボルド・ヘンリー・プランタジネット・スチュアート=ワートリー大佐に関する項目、および東南アジアの国家調査「東南アジア:マレー、シンガポール、フィリピン」と「東南アジア:タイ、ビルマ、インドシナ(カンボジア、ベトナム、ラオス)」の2つの項目を寄稿し、[ 62 ]その顧問を務めた。
ニュートンは2014年9月にナショナル・ギャラリーを去り、博物館の研究、教育、芸術品の保存の実践における専門知識を生かし、写真、芸術、人文科学の研究者および学芸員、および公認鑑定士として独立したコンサルタント会社を設立した。彼女は、オーストラリアと東南アジアの写真に関する研究サービスと学芸員の政策アドバイスをコレクター、ディーラー、国立博物館に提供している。[ 63 ] [ 64 ] 2024年からメルボルンに住んでいるニュートンは、この分野で広範な人脈を維持し、世界的なネットワークのメンバーに公式および非公式の専門家のアドバイスを提供している。ニュートンは、1900年代から1960年代にかけてのアジア太平洋のサロン、商業、モダニスト、雑誌の写真家の見過ごされてきた研究を続けており、その一環として、ジョン・トムソンの東南アジアでのフォトドキュメンテーション[ 65 ]とカラー写真の地域史を調査した。
2018年6月11日(月)、ゲイル・ニュートンはオーストラリア勲章(AM)を授与されました。表彰状には、「写真キュレーターとして、また特に東南アジアの写真に関する作家および研究者として、視覚芸術への多大な貢献」と記されていました。[ 66 ]