ガーフィールド・エイカーズ | |
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「コットンフィールド・ブルース パート1」、Vocalion Recordsレーベル、1929年 | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | おそらくジェームズ・ガーフィールド・エコールズ おそらく1908年ミシシッピ州、米国 |
| 死亡 | 1959年頃 |
| ジャンル | ブルース |
| 職業 | ミュージシャン |
| 楽器 | |
| 活動年数 | 1920年代 - 1950年代初頭[ 2 ] |
ガーフィールド・エイカーズ(おそらくジェームズ・ガーフィールド・エコールズ、1908年頃 - 1959年頃)[ 1 ]は、アメリカのブルース歌手兼ギタリストであった。彼は時折「ガーフィールド・パーティ」という芸名で演奏していた。彼に関する情報は不明瞭であり、彼の生涯に関する知識は、ほぼ全て同時代の目撃者による証言に基づいている。
エイカーズの現存する音源は4面構成で、いずれも歴史的に重要な意味を持つ。最も有名な曲はデビューシングル「コットンフィールド・ブルース」で、友人であり長年の共演者であるミシシッピ・ジョー・カリコット(セカンドギター)とのデュエット曲である。 [ 3 ]この曲は、数年前に テキサスのブルースミュージシャン、ヘンリー・トーマスが演奏した曲に基づいている。
エイカーズは10代の若さで、テネシー州メンフィス近郊の小さな町、ミシシッピ州ヘルナンドに移住し、当時既にギターを弾いていた。ヘルナンドで、現在では「メンフィス・ブルースの父」と呼ばれるフランク・ストークスと出会う。エイカーズはストークスと共に、1910年代半ばから後半にかけて、アメリカ南部を巡業したドック・ワッツと彼の「スポーンズ・リナメント・メディスン・ショー」で、歌い手(旅回りの音楽家の一種)、コメディアン、ダンサーとして活躍した。1920年代半ば、エイカーズはミッシー(本名不明)と結婚したが、子供は生まれなかった。
1920年代には、エイカーズ氏はギタリストのミシシッピ・ジョー・キャリコットと出会い、40代になっても共に演奏を続けた。キャリコットはエイカーズ氏の2番目のギタリストだった。2人とも、当時のブルース・ギタリストの間では一般的だったステラ・ブランドのギターを演奏し、週末にヘルナンド地域で演奏し、地元で有名になった。しかし、エイカーズ氏とキャリコット氏はプロのミュージシャンではなく、音楽は副業であり、エイカーズ氏は小作農(借金による束縛の一種)として暮らしていた。2人はヘルナンド地域以外で演奏することはほとんどなく、ミシシッピ・ブルースの真の中心地であるミシシッピ・デルタを避けていた。そこは危険すぎるし、ヘルナンドでは地元で人気があった方が少ない労力でより多くの収入を得られるからだった。
キャリコットは、エイカーズがヴォーカリオン・レコードから初めてリリースした2部構成の「コットンフィールド・ブルース」に収録されている。この曲は1929年9月、メンフィスのピーボディ・ホテルでメンフィス・ミニー、タンパ・レッド、キッド・ベイリーといった他の演奏家との合同レコーディング・セッション中に録音されたものである。レコーディングの報酬はエイカーズに40ドル、[ 4 ]キャリコットに5ドル支払われた。[ 5 ]「コットンフィールド・ブルース」はエイカーズのトレードマークの曲で、彼は1926年から27年頃から、キャリコットとだけでなく、自分自身でも絶えず練習していた。そのため、この録音はエイカーズとキャリコットのチームがいかに互いに息が合っていたかを如実に示している。エイカーズはレコーディング用の追加素材を用意していたが、プロデューサーのJ・メイヨー・ウィリアムズがレコーディング・セッションに招待された他のミュージシャンのレコーディングを熱望していたため、ピーボディ・ホテルでのデュオによるそれ以上のレコーディングは行われず、エイカーズのレコーディングはすぐに中止された。
1930年2月に行われたエイカーズの2枚目の録音も同様の性格で、「ジャンピン・アンド・シャウティン・ブルース」と「ダウ・ローラー・ブルース」から成り、後者はハムボーン・ウィリー・ニューバーンの「ロール・アンド・タンブル」の変奏曲となっている。[ 2 ]ここでは2人の演奏が近いため、カリコットがセカンドギタリストとして参加していたかどうかは断言できない。彼の名前は挙がっていないが、インタビューで彼自身がそう主張している。[ 6 ]また、このセッションでカリコットはソロとして唯一リリースした同時代の曲「トラベリング・ママ・ブルース」を録音しており、エイカーズが作詞者としてクレジットされている。
1940年代、エイカーズとキャリコットは音楽活動を共に終え、エイカーズはメンフィスに移り、ロバート・ウィルキンズの隣に住み、製粉所で働いた。[ 7 ]エイカーズは、ビッグ・ウォルター・ホートンの母親であるエマ・ホートンと結婚していた可能性がある。ホートン、ネイト・アームストロング、リトル・バディ・ドイル、ロバート・ロックウッド・ジュニアと共に、週末にはビール・ストリートで演奏し、メンフィス周辺の酒場でも演奏した。アームストロングはまた、エイカーズが当時エレキギターを弾いていたと報告している。[ 4 ]エイカーズの死亡年月日については諸説あり、1959年とする説が最も多いが、「ミシシッピ州作家・音楽家プロジェクト」は1958年としている。[ 8 ]しかし、1955年から1964年までの死亡証明書の調査は失敗した。ネイト・アームストロングは、彼が約 6 か月の闘病の末、1953 年か 1954 年に亡くなったと報告したが、これも確認されていない。
彼の死後わずか数年後の1962年に、コンピレーション・アルバム『Really! The Country Blues 1927-1933』が出版され、エイカーズの「コットンフィールド・ブルース」のパート2が収録された。[ 9 ]
エイカーズのよく知られた作品には、彼自身が録音した4曲と、ジョー・カリコットが録音した1曲がある。どの曲も、当時としては速くて踏み鳴らすような演奏で、明らかにロックンロールだけでなくリズム・アンド・ブルースを予感させるものだった。エイカーズは甲高い声で、ハウリングとトレモロの歌い方はエド・ニューサムをモデルにしていた。しかしロバート・ウィルキンズは、その独特で当時としては非常に珍しいリズムは必ずしもエイカーズ自身が考案したわけではなく、1915年から1920年の間にヘルナンド地域でバードという兄弟によって既に演奏されていたと報告している[ 5 ]。 1920年代半ばにエイカーズはそのリズムをアレンジしたに違いないが、正確にどのようにして思いついたのかは明らかではない。同様のリズムがブルースに再び現れるのは、ジョー・マッコイの「Look Who's Coming Down The Road」(1935年に録音されたが1940年までリリースされなかった)とロバート・ウィルキンスの「Get Away Blues」である。[ 10 ]
二部構成の「コットンフィールド・ブルース」は、2本のギターとボーカルのためのブルース曲で、現代的視点から見ると非常に伝統的なブルースの構図と言えるでしょう。リズムギターは8分音符で演奏され、特別な強調や3分音符のシャッフルもなく、むしろ退屈です。一方、リードギターの4音符のみのモチーフは、常に2番目または5番目の8分音符から始まり、下降していくため、カウンターリズムを生み出し、実際のヘヴィな拍子をずらしています。これは、特にボーカルが「正しい」拍子にリズム的に連動しているにもかかわらず、ハーモニーの変化が拍子の変化と一致していないように感じられるため、聴く上で苛立ちを招きます。これと、ブルーノートをイントネーションで覆い隠し、ギターから和声的に距離を置くブルージーなボーカルラインは、歌、つまり歌手またはナレーターを孤立させようとする効果を生み出し、歌詞の内容(恋人に捨てられた男の話)のドラマツルギーを高めています。
エイカーズのスタイルは、同時代のジョン・リー・フッカーやロバート・ウィルキンスといったブルース・ミュージシャンに影響を与えた。 [ 11 ]エイカーズは活動範囲が非常に狭いため、今日では熱心なファン以外にはほとんど知られていない。しかしながら、「コットンフィールド・ブルース」はレコードやCDで何度も再発されており、今ではブルースの古典的名曲とされている。ボブ・ディランの伝記作家マイケル・グレイはこの曲を「1929年からのロックンロールの誕生!」と称賛し、[ 12 ]ドン・ケントは「ブルース全体を通して、この曲の信じられないほどの推進力、複雑なリズム、そして猛烈な激しさに匹敵するギター・デュエットはほんの一握りしかない」と指摘し、エイカーズを「ブルース史上最も偉大なボーカリストの一人」と呼んだ。[ 13 ]ゲイル・ディーン・ワードロウは、このレコードを「ガーフィールドのうめき声の背後にある素晴らしいリズム」を持つ「戦前の名盤の一つ」と呼んだ。[ 10 ]音楽学者テッド・ジョイアは彼のスタイルについて「ここでは和音の断片が弾丸のようにフレットボードから跳ね返り、ハーモニックな破片となってエイカーズの鋭いボーカルアタックを強調し、長く残る悲鳴がギターの速射的な脈動と心地よいコントラストをなしている」と述べている。[ 14 ]
これらの作品はすべて、初版以来コンピレーションアルバムで何度も再発行されていますが、ここには記載されていません。
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