| ガルルフォ | |
|---|---|
2009年、フランスのストラスブールで開催されたヨーロッパ・コミック・コンに出席したアラン・アイロレスとブルーノ・マイオラナ | |
| 主な登場人物 | ガルルフォ、カエルミラロンデのロムアルド王子 ブランデルーンのヘフィリア王女 |
| 出版社 | ギ・デルクール(編集者)(フランス) |
| クリエイティブチーム | |
| 作家 | アラン・アイロレス |
| アーティスト | ブルーノ・マイオラナ |
| カラーリスト | ティエリー・ルプレヴォスト |
| 原著論文 | |
| 発行日 | 1995–2002 |
| 言語 | フランス語 |
『ガルフォ』は、作家のアラン・アイロール、漫画家のブルーノ・マイオラナ、カラリストのティエリー・ルプレヴォによって創作された全 6 巻のファンタジーグラフィック ノベルです。
ガルルフォは、伝統的な民間伝承、伝説、おとぎ話にインスピレーションを得たユーモラスな現代の寓話です。中世からルネッサンス時代のヨーロッパに似た架空の世界を舞台にしています。主人公のガルルフォは、食物連鎖の頂点に立つ二足歩行の人間になろうとするカエルです。魔女の助けと侍女のキスによって、彼は王子に変身します。しかし、ガルルフォはすぐに、人間には同類を捕食する傾向があり、カエルとしての人生も結局悪くないことに気づきます。[ 1 ] 環境保護主義とヒューマニズムのテーマが全体にわたって貫かれており、特権、社会正義、貧困、経済、愛、死に関する 哲学的視点[ 2 ]が暗黙のテキストとなっています。
ガルルフォの物語は、伝統的な民間伝承やおとぎ話からインスピレーションを得ており、カエルの素朴な目を通して人間社会のユーモラスでありながら批判的なビジョンを伝えています。[ 3 ]物語は2冊に分かれています。最初の本では、自分の状態にうんざりして人間を称賛する無邪気なカエルのガルルフォが魅力的な王子に変身するが、人間の残酷さを知ることになる、という話です。[ 1 ] 2冊目は、素朴なガルルフォと、謙虚さを学ぶために妖精の名付け親によってカエルに変えられた虚栄心の強い王子ロムアルドとの強制的な協力に基づいています。このシリーズには、文化、文学、歴史的な参照が満載で、多くは詳細な絵の中に隠されています。物語に登場する3つの王国は、中世初期[ 4 ]からルネッサンスまでの3つの時代を表しています。
ガルルフォは、アラン・アイロールが古典的な童話をひっくり返したいという願望から生まれました。しかし、書き始めると、その調子には驚きよりもユーモアが多く、子供向けの物語としてはうまくいかないことに気付きました。そこでアイロールはグラフィックノベルにすることを選択しました。当初、彼は脚本と絵の両方を担当する計画だったので、サンプルページをいくつか作成し、脚本と一緒にいくつかの出版社に見せに行きました。脚本は歓迎されましたが、彼の絵は編集者に受け入れられず、ジャン=リュック・ロワイエは漫画家を探すようにアドバイスしました。[ 7 ] [ 8 ]アイロールは友人のブルーノ・マイオラーナに相談し、一緒にプロジェクトをデルクールに提案し、同社は物語の出版に同意しました。
このシリーズは当初、オウィディウスの詩『変身物語』に敬意を表して『ガルルフォの変身物語』というタイトルが予定されていたが、タイトルがアルバムカバーの幅に収まりきらなかったため、最終的に『ガルルフォ』に短縮された。シリーズの執筆に着手した際、アイロールズは人類を批判的に見つめる哲学的な物語の論理を反映させるため、暗く絶望的な結末を思い描いていた。アイロールズとマイオラナは「不自然にならない程度に強いアイデア」が見つかれば7枚目のアルバムを制作する準備はできていたが、シリーズは6枚目のアルバムで終了した。[ 9 ]
出典: [ 10 ]
著者たちは、古典民間伝承の様々な物語を参考にしている。最もわかりやすいのはカエルの王子だ。まさにこの物語から、ガルルフォは魔女を見つけたらすぐに人間に変身するよう頼もうというアイデアを思いついたのだ。[ 11 ]第3巻では、2人の妖精が生まれたばかりのロムアルド王子に魔法の贈り物を贈っているが、伝統では妖精は3人いるはずだ。必要に迫られて招かれた3人目の「妖精」は、王子に予言、あるいは見方によっては呪いを与える。これらはすべて、『眠れる森の美女』の物語と明らかに類似している。森で迷子になって以来、一人暮らしをしている親指姫にも出会う。姫が森に真珠の跡を残していく場面は、『ヘンゼルとグレーテル』との共通点がある。有名な7リーグブーツを所有する鬼は親指姫の物語に関連があるが、そのキャラクターは『美女と野獣』の野獣に近い。ロミュアルドというキャラクターも、ハンサムな顔立ちにもかかわらず、野獣と多くの共通点を持っています。最後に童話から登場する人物は、長靴をはいた猫から取られたカラバス侯爵とフェリックス様です。[ 10 ]
第2巻のバルコニーの場面は、エドモン・ロスタンの戯曲『シラノ・ド・ベルジュラック』に着想を得ている。この場面では、シラノがひらめきのないクリスチャンに、美しいロクサーヌへの思いをささやくが、ここでは役割が逆転している。第2巻の最後、竜がブランドルーンを破壊する場面では、崩れた建物から逃げる人物がいるが、その手首には鎖がぶら下がり、服装や髪は王とまったく同じである。これにより、読者は隠された双子や鉄仮面の男の神話を思い浮かべたくなる。また、聖ゲオルギオスと竜の伝説への明確な言及もあるが、ブルーノ・マイオラーナの絵によって覆されている。[ 10 ]
当時の建物、習慣、語彙、流行は綿密に調査されています。アラン・アイロールは、中世の時間の概念を用いて、夕方の5時50分を夕べの10分前、そして朝の9時30分を晩課の30分前としています。[ 10 ]
このトーナメントにはゲクラン騎士団が参加していた。史実ではベルトラン・デュ・ゲクランというブルターニュの貴族が15歳でトーナメントへの参加を禁じられていた。彼は変装して全ての対戦相手を倒した後、父親との戦いを拒否した。[ 10 ] [ 12 ]
ブランドルーン王の顧問が持つ貴族のリストには、有名な名前が並んでいます。
パイクに追われるガルルフォは、未来の犠牲者にズームインして『ジョーズ』の有名なシーンを再現している。 『エイリアン リザレクション』を彷彿とさせるシーンもある。[ 12 ] ブランドルーン王は、ディズニーの『不思議の国のアリス』のハートの女王と同じエネルギーでガルルフォの首を切るよう命じる。ガルルフォがピパと一緒に脱出するシーンは、ゾロのような勇敢なキャラクターへの頌歌である。階段で足止めされた脅された英雄たちは、シャンデリアに飛び乗り、部屋の向こうのテーブルから投げ出される。大公とサギが空軍用語を使って空中戦闘を繰り広げるシーンもある。その後、オーガは、腕を伸ばして金髪の王女を担いで塔の頂上まで登り、キングコングへのオマージュとなる。ブランドルーン城には、子供向けアニメの典型的なシーンを描いたタペストリーが飾られている。[ 10 ]
ガルルフォはパロディではありません。アイロールの物語は多くの童話から着想を得ていますが、決してパスティッシュにはなりません。物語の語り口や視覚的なユーモアの多くは、モンティ・パイソンやテリー・ギリアムの映画から影響を受けています。[ 3 ]イタリアの作家イタロ・カルヴィーノの物語も、アイロールに大きな影響を与えています。『コミック・ジャーナル』誌はガルルフォシリーズを「実に面白い。テンポの速いアクションと、滑稽さ、シチュエーション・コメディ、ジョーク、どんでん返し、そして視覚的なギャグがぶつかり合う」と評しています。[ 13 ]
ガルルフォの6巻は、 1995年から2002年にかけてデルクール社からテール・ド・レジェンド・コレクションとしてフランス語で出版された。2003年には第1巻、2004年には第2巻の総集編が出版された。2014年にはスノーグル・エディションズ社から大型の白黒コレクターズ・エディション2冊が発売された。このシリーズはボドイとパビリオン・ルージュで先行出版された。ガルルフォとアイロール社のもう1つの主力シリーズであるケープとクロックスは、2006年までに74万3千部以上販売された。[ 14 ]第1巻はイタリア語と韓国語で出版されており、第1巻と第2巻はドイツ語(ビーレフェルト・スプリッター)、デンマーク語、オランダ語(ゼルヘム)で入手可能である。
1998年、作家のアラン・エロールは『ガルルフォ』と『ケープとワニ』で、ケ・デ・ビュル社で最優秀コミック作家賞のプチ・ロベール賞を受賞した[ 15 ]。2000年までに『ガルルフォ』は確固たるファンベースを獲得し「巡航速度」に達し[ 9 ]、2006年にはデルクール社の継続的な出版成功に大きく貢献した。フランスの読者は、『ガルルフォ』の出版を通して一貫して5つ星の評価を与えており、シリーズ完結後に出版されたオムニバス版も同様である[ 16 ] 。
2009年、アングレーム国際漫画祭では『ガルルフォ』の作品が「驚異の劇場」展の一部として展示された。[ 17 ]
ガルルフォ、イラスト:ブルーノ・マイオラナ、色:ティエリー・ルプレヴォ