ガスパール・デ・クレイエ

ヴァン・ダイク作『ガスパール・ド・クレイエ』

ガスパール・デ・クレイエル、またはヤスパー・デ・クレイエル[ 1 ]（1584年11月18日 - 1669年1月27日）は、フランドルの画家であり、反宗教改革の祭壇画や肖像画を数多く制作したことで知られる。彼は南ネーデルラントの総督の宮廷画家であり、フランドルの主要都市で活動し、ルーベンス様式の普及に貢献した。[ 2 ] [ 3 ]

人生

ガスパール・ド・クレイエは、装飾画家、装飾美術商、美術商であったガスパール・ド・クレイエ父の息子としてアントワープに生まれた。 [ 4 ]母クリスティーナ・ファン・アブショーフェンもしくはアプショーフェンは、当時は名声を博していたが、現在では作品がほとんど知られていない画家の一族の出身である。 [ 5 ]彼はアントワープに留まらず、首都ブリュッセルで活躍の場を求めた。彼は、スペイン領ネーデルラントの総督、オーストリア大公アルブレヒト7世やイザベラ・クララ・エウヘニアの宮廷画家、ラファエル・コクシーに師事したと考えられている。[ 6 ]彼は1607年にブリュッセルの聖ルカ組合の親方となった。彼は1611年から1616年まで組合の首席画家を務め、1626年から1627年まではブリュッセル市議会のメンバーであった。彼は1664年までブリュッセルに留まった。[ 3 ]

リナルドとアルミダ

デ・クレイエの初期の作品には、スペイン国王、スペイン領ネーデルラントに駐在していたスペイン総督や役人、そしてブリュッセル市議会議員の肖像画が含まれています。例えば、ドン・ディエゴ・メシア・フェリペ・デ・グスマン騎馬像（ウィーン美術史美術館所蔵）は、デ・クレイエによって1627年から1628年にかけて描かれました。さらに、デ・クレイエは画家としてのキャリアの初期から、ブリュッセル周辺の教会や修道院を飾る祭壇画の注文を受けていました。彼はまだブリュッセルに住んでいたが、 1635年、スペイン国王フェリペ4世の弟であるオーストリアのフェルディナンド枢機卿がスペイン領ネーデルラントの総督として歓喜の入城を祝った際、記念碑的装飾のコーディネートに主導的な役割を果たした。ゲントのフリーダグマルクトにある2つの凱旋門のうち1つは、フェルディナンドのゲント生まれの曽祖父カール5世の輝かしい功績を描いたもので、彼はこれを制作した。[ 5 ]同年、枢機卿は彼を初の宮廷画家に任命した。彼は後に、1647年に総督となったオーストリアのレオポルト・ヴィルヘルム大公の宮廷画家として働いた。 [ 7 ]

フィリップ4世と宮廷小人

彼はブリュッセルの指導層の肖像画やフランドル、ドイツ、スペインなどの海外の教会の祭壇画を多数制作する大規模な工房を経営していた。また、1647年にはオランダ人建築家ヤコブ・ファン・カンペンから、ハーグにある総督フリードリヒ・ハインリヒの宮殿、ハウステンボスの装飾を手伝うよう依頼された。デ・クレイエはスペインのパトロンからの依頼もいくつかこなしており、そのうち最大のものはブルゴスの聖フランシス修道院に納められることになっていた聖人の像が少なくとも17点あることだった。もう一人の重要な外国人パトロンはドイツのカトリックの統治者マクシミリアン・ヴィリバルト・フォン・ヴァルトブルク＝ヴォルフェッグで、デ・クレイエは1658年から1666年の間にプファルツの教会の大きな祭壇画を数点制作している。[ 3 ]

ブリュッセルで高い社会的地位を得た後も、ド・クレイエは故郷のアントワープとの交流を絶やさなかった。特に、美術商マタイス・ムッソン（1600年頃-1678年）とは友人であり、仕事上の関係もあった。ムッソンは彼のパトロンでもあり、依頼も引き受けていた。[ 3 ] 1613年2月17日、彼はカタリーナ・ヤンセンスと結婚した。[ 4 ]

ローマの慈悲、1645年

彼はゲントで定期的に働き、祭壇画を制作した。[ 3 ]彼は以前からゲントで名声を確立しており、1620年以前には市内の様々な宗教施設や世俗機関からの依頼を定期的にこなし、 1635年にはオーストリアのフェルディナンド枢機卿のゲント歓喜入城の記念碑的装飾の制作に重要な役割を担った。1664年に彼はついにゲントに移り住み、そこで晩年の5年間を過ごした。[ 6 ]彼は高齢であったにもかかわらず、祭壇画の重要な注文を数多く受けた。ゲントで制作された数多くの絵画の中でも、聖ブラスの殉教と聖バーフ大聖堂にある作品が際立っている。[ 3 ]

1610年から1661年の間に、クレエは大規模な工房で多くの弟子を育てたが、その中にはヤン・ファン・クレーフ（3世）、アンゼルム・ファン・ヒュレ、フランソワ・モナヴィルなどが含まれていたと思われる。[ 2 ]

ガスパール・ド・クレイエは1669年1月27日にゲントで亡くなった。[ 2 ]

仕事

ソロモンの審判

ガスパール・ド・クレイエは主に、国内外の教会のために、上流階級の肖像画や対抗宗教改革の祭壇画を描いた。初期の作品は、アントワープのマールテン・ド・フォスやブリュッセルのヘンドリック・ド・クレルクといった、後期マニエリスム様式で活動していた16世紀の芸術家の伝統の流れを汲んでいる。この様式の特徴は、不自然な遠近法と、前景に密集した長い木像である。[ 3 ] 1618年からは、ルーベンスの影響を受けるようになった。ルーベンスからモチーフを借用している程度から、ルーベンスの工房と何らかの契約を結んでいたことがうかがえる。なぜなら、そこでは数人のモデルしか見ることができなかったからである。[ 6 ]その影響は、人物をより記念碑的に表現し、よりバランスのとれた構図に表れている。[ 3 ] 1630年まで、ド・クレイエはルーベンスの古典主義時代の様式を踏襲した。作品『ヨブの嘲笑』（1619年、トゥールーズ、オーギュスタン美術館）はこのスタイルの一例です。

東ゴート族の王トティラを受け入れる聖ベネディクト

1630年以降、彼の作品はアンソニー・ヴァン・ダイクの影響をより強く受けるようになり、感情豊かな宗教的主題の解釈は彼の感性に訴えかけるものとなった。[ 6 ]彼の作品は構想においてよりダイナミックなものとなった。また、ヴァン・ダイクの作品にも影響を受け、特に後期の作品では、その作品は哀愁に陥っていた。[ 5 ]

1638年から1648年の間、ド・クレイエの作品はより明るい色調を示し、人物はより柔らかく感傷的な外観になった。[ 6 ]これはルーベンスの後期の作品の影響であった可能性がある。[ 3 ]彼の作品には16世紀のヴェネツィアの巨匠、特にティツィアーノとパオロ・ヴェロネーゼの芸術の痕跡も見られる。[ 6 ]しかし、ド・クレイエは一度もイタリアを訪れたことがなく、主にアゴスティーノ・カラッチの版画を通してイタリアの作品を知った。

1650年代から1660年代にかけて、ド・クレイエの作品は、比較的多数の人物像を画面内の様々な平面に配置することで、より感情豊かで劇的なものへと変化していった。晩年には、彼の工房で制作された作品が大量に世に出たため、豊かで温かみのある色彩は次第に鈍くなっていった。[ 3 ]

注記

  1. ^名前のバリエーション: Caspar de Crayer および Gaspard de Crayer
  2. ^ a b cオランダ美術史研究所のガスパール・デ・クレイアー
  3. ^ a b c d e f g h i jハンス・フリーゲ. 「Crayer, Gaspar de.」 Grove Art Online. Oxford Art Online Oxford University Press , Web 2017年2月21日.
  4. ^ a bガスパール・ド・クレイエ『Caritas Romana』 2016年3月4日アーカイブ、 Wayback Machine at Gallerie Jan de Maere
  5. ^ a b cガスパール・ド・クレイヤ、 OKVでのファン・ルーベンスとファン・ダイクの試合（オランダ語）
  6. ^ a b c d e f Matthias Depoorter、Gaspar de Crayer at barokinvlaanderen
  7. ^ペレス・プレシアド、JJ、「Crayer, Gaspar de 」プラド美術館 にて（スペイン語）
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